清代女子服飾中人物紋樣研究

凌雅麗 鐘安華

摘 要：人物紋樣是中國傳統紋樣史上較早進入裝飾領域的紋樣之一，也是服飾紋樣的集大成者，其種類花樣在明清時期發(fā)展到極致。本文以搜集的70件清代女子服飾圖片資料為研究對象，通過紋樣線描圖例對清代女子服飾中人物紋樣的主題題材、造型手法、構圖形式和色彩特征，以及在服飾中的體現形式進行了歸納和總結，并進一步結合實例分析清代女子服飾中人物紋樣所蘊含的藝術文化內涵。研究表明，清代女子服飾中人物紋樣表現內容豐富，藝術特征鮮明，作為服裝的裝飾載體寄托了人們對美好生活的憧憬，即女子對純真愛情的訴求，民眾對子孫滿堂、枝繁葉茂的渴望，對禮教社會的崇高愿望。

關鍵詞：清代;女子服飾;人物紋樣;藝術形式;文化內涵

中圖分類號：TS941.12? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：B? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1674-2346（2019）04-0054-06

人物紋樣作為中國傳統紋樣的一大類，在服飾上并不鮮見，尤其是在繪畫、織繡工藝達到巔峰水平的清代，人物織繡紋樣在服飾上的應用非常普遍。而在服飾品類中，以女性服飾數量最多，且裝飾最為華麗繁復。清代人物紋樣的題材豐富，造型多變，寓意深刻，形成了一個龐大的系統。現今國內學者對清代人物紋樣的研究集中在傳統織繡品、長命鎖、瓷器等方面，如劉洋的《清代織繡人物紋樣的民俗意趣》，潘妙的《清代漢族長命鎖中的人物紋樣》，姜宏宇的《試析清康熙瓷器人物紋飾藝術特征》;還有學者針對某一類型的人物紋樣進行研究，如梁惠娥在《近代漢族民間服飾品中童子紋樣的藝術特征探析》一文中就對童子紋樣的造型手法、構圖形式和色彩進行了歸納總結[1];而以清代女子服飾為對象的人物紋樣研究還較少，相關文獻并不多見。本文以收集的70件清代女子服飾圖片為標本，首先從藝術表現方式著手，分析清代女子服飾中人物紋樣的造型、構圖形式，色彩搭配及變化規(guī)律，以及人物紋樣在清代女子服飾中是如何體現的。接著按不同題材歸納，針對不同的題材闡述其藝術文化內涵。

1? ? 清代女子服飾中人物紋樣的藝術形式

人物紋樣在清代女子服飾品中的應用非常普遍，主要運用在女子的袍、褂、襖、衫各個部位，藝術形式豐富多變，具體表現于人物紋樣在服飾中的體現、人物紋樣的造型手法、構圖形式和色彩特征。

1.1? ? 人物紋樣在清代女子服飾中的體現

筆者整理了共計70件繡有人物紋樣裝飾的清代女子服飾，通過具有代表性的服裝款式及紋樣線描圖（表1）可以看出，人物紋樣主要以帶狀形式集中運用在女子袍褂衫的挽繡、滾邊、云肩上，或者形成團狀圖案，以中心線對稱散布在袍褂的衣身衣袖，其中屬挽袖和滾邊上有人物裝飾的服裝最常見，幾乎每件服裝的挽繡和滾邊都織繡有人物紋樣，還有少數幾件服裝的人物紋樣以水平帶狀式延續(xù)分布在衣身。

1.2? ? 清代女子服飾中人物紋樣的造型手法

從整體的造型模式來看，通常為組合式，主要有人物與人物組合、人物與動物組合以及人物與地景組合。多個人物處于一個限定的環(huán)境，人物作為主體處在畫面的中心，周圍修飾以花草樹木、亭臺樓閣。

從單獨的人物來看，不刻意追求具體的形象，而是強調表現人物在動態(tài)中的精氣神。[2]從表2 的線描圖可以看出，人物常常以3/4側面的形象展示，頭部和四肢是動作神態(tài)的關鍵，所以這兩個部分的動作往往被夸張化。此外，人物的形象被簡化，沒有復雜的人體結構，凹凸有棱角的人體線條被圓滑的弧線取代，僅僅通過夸大人物身上最鮮明的特點來區(qū)分其身份：老婦的頭為鴨梨形，背部佝僂;兒童四肢短粗，頭部圓潤飽滿;仕女高盤發(fā)髻，身形婀娜;高官頭頂展翅幞頭，胸挺胯粗，衣寬裳肥。

1.3? ? 清代女子服飾中人物紋樣的構圖形式

人物紋樣的構圖形式常常受到當時繪畫流派的影響，注重畫面的骨架。[3]總的說來，可以歸納為5類構圖形式：散點式構圖、斜角式構圖、三角形構圖、水平線構圖和對稱構圖。

1）散點式構圖。散點式構圖是將畫面中人物進行分離組合，配置而成的點形框架結構。[4]如表2中的百子嬉戲圖，畫面中的4個兒童姿態(tài)各異，位置隨意，分別在上下左右，增強了畫面的空間感，給人自由，輕松，飽滿的感覺，但又都相聚于中間，以大塊面的形式出現在畫面中，給人一種整體的美感，該構圖形式常常運用在畫面中人物雜多且人物多為動態(tài)的情況下。

2）斜角式構圖。斜角式構圖是畫面中人物以近似對角線的方向分布。如表2中的線描圖2，主體人物呈左上―右下的方向分布，方向性明確，視覺中心明顯且上有極強的延伸性，在左下方和右上方還造成了留白的美感，該構圖方式在人物紋樣中最常見。

3）三角形構圖。三角形構圖是指人物按照一定規(guī)律的幾何形態(tài)排列，有正三角、倒三角和斜三角構圖[5]。如表2中的線描圖3，3個人物的定位呈斜三角，該構圖相比于斜角式構圖畫面更穩(wěn)固，右上角的男性在畫面中起到了協調的作用，畫面整體均衡感強烈。

4）水平線構圖。水平線構圖是指畫面中多數或全部人物以一種水平線的方式排列組合，人物起勢以統一的水平線為基準，畫面元素起伏不明顯[5]。如表2中的郭子儀祝壽圖一，2名官員位于同一水平線上，畫面平穩(wěn)、安靜，節(jié)奏舒緩。

5）對稱構圖。對稱構圖是指畫面以中軸線為對稱軸，兩側的人物紋樣近似對稱。如表2中的郭子儀祝壽圖二，畫面兩側各有2位官員，或端盤，或抱拳，人物的體態(tài)和姿勢近似對稱，遠處的亭子也以中軸線對稱，畫面整體嚴肅，穩(wěn)重，協調。

1.4? ? 清代女子服飾中人物紋樣的色彩特征

清代女子服飾中人物紋樣的色彩注重對比與統一，其用色變化會隨著服飾的底色、紋樣的主題、服飾穿著對象的變化而變化。雖然人物紋樣的配色沒有統一的規(guī)律，但我們可以從色彩的對比與統一來分析其色彩特征。

人物紋樣的色彩對比主要包括色相和飽和度的對比。色相對比是指色相環(huán)上任意2種或多種顏色放在一起比較時所呈現出來的色相差異。飽和度對比是指色彩鮮艷度的對比，也指色彩的純度對比。[6]人物紋樣色彩多大面積使用飽和度高的色彩，小面積使用低飽和度的同色相色彩調和，用色相環(huán)上的鄰近色對比，達到畫面的統一。如表2中的百子嬉戲圖，服裝底色是高飽和度的紅色，人物使用低飽和度的綠色和藍色與服裝底色形成強烈的對比，使得人物形象更加突出，而在單個人物看來，衣褶之間使用臨近的藍色、綠色和黃色形成統一。又如表2中的郭子儀祝壽圖，服裝底色是高飽和度的藍色，人物使用藍色的鄰近色紫色和綠色，整體看來畫面色彩協調，明度低，而在人物的衣服局部，紫紅色和綠色作為一組互補色形成對比。

2? ? 清代女子服飾中人物紋樣的題材類型

在清代女子服飾中，雖然人物紋樣的運用不如植物、動物紋樣那么普遍，但題材類型卻豐富多彩，紋樣多為織繡制成。清代刺繡繼前朝之精髓，達到極盛。當時皇家織造為宮廷織繡的御用品，其數量之大、工藝之精堪稱歷史之冠。[7]這也為繁復細致的人物紋樣織繡提供了工藝基礎。總的來說，人物紋樣題材類型可以歸為5類：神話傳說、歷史典故、戲曲小說、民俗生活、宮廷生活。

2.1? ? 以神話傳說為題材的人物紋樣

神話類人物紋樣是清代女子服飾中人物紋樣的組成部分，多以佛道等宗教人物為主，取材以神話傳說為樣本，以祝壽、送子、祈福為主題，將吉祥寓意的人物紋樣發(fā)展到極致[8]。例如八仙祝壽紋、麻姑獻壽紋、鐘馗紋樣等。

2.2? ? 以歷史典故為題材的人物紋樣

以歷史典故為題材的人物紋樣通常都是極具教育意義的。在民間，具有教育意義或規(guī)范社會生活的歷史典故會被民間藝人改編為戲本，使其流傳范圍更廣。例如《二十四孝經》中的24個典故就多次出現在清代女子的服飾上，如表3中的“蘆衣順母”講的是孝子閔損的故事。傳說閔損生母早死，父親娶了后妻，又生了兩個兒子。繼母經常虐待他，冬天，兩個弟弟穿著用棉花做的東一，卻給他穿用蘆花做的棉衣。一天，父親出門，閔損牽扯時因寒冷打顫，將繩子掉落在地，遭到父親的斥責和鞭打，蘆花飛了出來，父親才知道閔損受到虐待。返回家，父親要休逐繼母，而閔損跪求父親饒恕繼母，說，“留下母親只是我一人受凍，休了母親兩個孩子都要挨凍。”父親十分感動，繼母聽說，悔恨知錯，從此對待他如親子。圖案中共有5人，左邊3人是閔損的弟弟和抱著小弟的繼母，右邊2人是推著車的閔損和父親。[9]還有與該服裝同一系列的藍底緞繡人物故事團花圖案服裝上的鹿乳奉親圖和都是出自于《二十四孝經》，這與歷朝歷代以來宣傳的孝文化有很大關系。

2.3? ? 以戲曲小說為題材的人物紋樣

相對來說，由于明清戲曲小說發(fā)展至鼎盛時期，唱戲聽戲活動繁榮，以戲曲小說為題材的人物紋樣十分常見。而許多戲曲的戲本改編自小說，所以戲曲與小說的內容沒有明顯的界限。清代女子服飾上人物紋樣的取材通常來自當時最具代表性的戲曲小說，如：《紅樓夢》、《西廂記》、《三國演義》中的一些片段，表3中的黛玉葬花圖源自于紅樓夢，崔鶯鶯和張生幽會圖源自于《西廂記》，還有單純的戲曲表演場景，如表3中的“耍大刀”。由此可見，服飾上的人物紋樣故事圖對戲曲小說中故事片段的選擇也十分講究，通常來講，戲曲小說中的著名片段更受人們的青睞，大場面、人物多的故事片段會以大塊面刺繡在服裝的衣身上，而人物少、場景小的故事片段多刺繡在挽繡或緄邊上。

2.4? ? 以民俗生活為題材的人物紋樣

以民俗生活為題材的人物紋樣是最貼近生活的一種，在《史記€費裊寫分屑竊兀笆┙痰濟瘢舷潞禿希浪資⒚潰航梗粑藜樾埃獵舨黃稹！盵10]由此見得世俗生活是最能反映當時社會經濟情況的。一般描繪的是民間普通百姓實際的生活場景，比如耕織人物、漁樵人物、童子嬉戲人物、重要盛會等。或者是人們向往的生活場景，人們用刺繡這種方式把美好的圖景記錄在服裝上，表達美好的愿望。如表3中的樵夫砍柴圖，樵夫背著枯枝從小橋上經過，小橋流水，表達的是一種安寧的日常生活。

2.5? ? 以宮廷生活為題材的人物紋樣

宮廷生活也是人物紋樣題材的一大組成部分，以仕女和天子為對象的故事場景尤其多。仕女紋樣甚至已經形成了一個專門的系統[11]。如仕女春游紋、仕女采蓮紋、仕女嬉戲紋等。表3中的天子出游圖描繪的是天子身騎白馬，身后的侍從手持掌扇，塑造出天子氣宇軒昂的形象。由于筆者收集的70件清代女子服飾多為宮廷服飾，所以以宮廷生活為題材的人物紋樣占了很大比例。

3? ? 清代女子服飾中人物紋樣的藝術文化內涵

筆者收集的70件女性服飾年代基本上為清中晚期，屬于宮廷服飾，無論是以神話傳說、戲曲小說中的虛擬人物為織繡對象，還是以實際生活中的人物、場景為織繡對象，它們的主題和故事情節(jié)大致可以歸為4類：繁衍生子類、歌頌愛情類、宣揚禮教類、娛樂生活類。每一主題下的人物織繡紋樣都有著鮮明的情感導向和文化內涵。

3.1? ? 對延續(xù)生命的渴求

自遠古以來，生存與繁衍便是我國人民最高的理想追求，在農耕文明中，多子多福是家庭美滿、社會昌盛的標志。人們通過刺繡把自己的美好愿望展現在服飾上，由此，與繁衍相關的魚戲蓮紋和嬰童紋應運而生。又因為在當時早婚早育、近親結婚、醫(yī)療衛(wèi)生條件落后等原因，新生兒存活幾率極低，所以人們對生命更加珍視。據史料記載，清代9任皇帝146個子女中15歲前死亡的有74人，夭折率超過50%。足以見得子孫后代的繁衍確是一件大事。整理發(fā)現，以嬰童紋為題材織繡的服飾有件。其中以《百子圖》紋樣最具代表性，100名兒童或玩耍嬉戲，或埋案苦讀，姿態(tài)各異。

3.2? ? 對美好愛情的向往

在清代，男女仍延續(xù)前朝的分配：男主外女主內。在一方閨閣之中，女子出嫁為人婦，通過刺繡將自己對男性的情感表現出來。清代普通女子的婚配通常由父母作主，皇親貴胄的嫁娶更是有嚴格的規(guī)定。女子沒有權利選擇自己的婚姻大事，所以只能通過女紅等活動來寄托自己內心的訴求。

3.3? ? 對社會禮教的教化

對社會禮教的教化主要表現在兩個方面：第一，對女性貞潔品行的約束;第二，對孝文化的宣揚。筆者認為清代女子服飾上的人物紋樣除了表達女性自身的訴求，更是封建制度下統治者政策引導的結果。一方面，這表現在封建禮教制度融入女性生活，約束女性的思想和品行。比如《清世說新語》中記載，“高宗納傅恒姊為后，后尚儉德，三年不佩服珠翠。宮中向緝金銀絲索為荷囊，后以為暴殄，惟用鹿羔蒙絨緝之。帝加敬愛。”[12]可見當時皇宮內帝后妃嬪都非常重視品行的教化，皇后更是以身示范，不難看出清代的禮教制度，當時社會對女性的評判標準滲入到了衣著佩飾的方方面面。上至皇后妃嬪，下至女紅宮女，當女性從事織繡活動或是穿上繡有具備教化作用圖案的服裝時，這些人物紋樣故事寓意就會時刻影響約束著她們的思想。另一方面，這是封建統治下宣揚長幼尊卑制度的表現。在收集的70件服飾中，有關祝壽的人物紋樣不少，僅郭子儀祝壽這一題材就有多種呈現方式。此外，以《二十四孝圖》為創(chuàng)作題材的人物織繡紋樣服飾有5件，且表達方式各異。而清代的服飾制度已經十分成熟，有了單獨的體系，服裝的款式、色彩、圖案紋樣、面料質地都有統一標準，所以任何一件有記錄的服裝都是符合當時的主流文化的。可見在清代長幼尊卑思想深入人心，這表面上是對孝文化的宣傳，實際上是統治者為了鞏固君主集權，維護社會穩(wěn)定所采取的文化措施。

綜上所述，人物紋樣是清代女子服飾紋樣中比較特殊的一類，具有強烈的敘事性，表現手法和內容豐富多變，沒有固定的形式。作為傳達服飾文化和情感的載體，人物紋樣不僅反映了當時社會的經濟文化政治情況，更寄托了清代民眾的內心情感和文化內涵，蘊含著人們對多子多福，安寧盛世的向往。研究清代女子服飾中人物紋樣的藝術形式和文化內涵，有利于深入了解清代女子服飾文化，繼承傳統文化精髓，具有很高的研究價值。

參考文獻

[1]梁惠娥，吳玥.近代漢族民間服飾品中童子紋樣的藝術特征探析[J].絲綢，2019，56（2）：77-83.

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[11]王金華.清代女子服裝€肥資蝃M].北京：中國紡織出版社，2019.

[12]夏敬觀.清世說新語校注[M].上海：復旦大學出版社，2015.

Study on the Character Patterns in Women’s Clothing in Qing Dynasty

LING Ya-li? ? ZHONG An-hua

（School of Fashion，Wuhan Textile University，Wuhan，Hubei 430073，China）

Abstract： The character pattern is one of the patterns that entered the decoration field in the early history of Chinese traditional patterns.It is also the epitome of the dress patterns，which developed to the extreme in Ming and Qing dynasties.Taking the 70 pictures of women’s clothing in Qing dynasty as the research objects，and based on the pattern drawing samples，this paper summarizes the theme，modeling techniques，composition form，color characteristics and the embodiment form in clothing.By combining the examples，the paper also analyzes the artistic and cultural connotation of the character patterns in women’s clothing in Qing dynasty. The research shows that the character patterns are rich in content and distinctive in artistic characteristics and present people’s longing for a better life as the decorative carrier of clothing， i.e.，women’s pursuit for pure love，people’s aspiration for a prosperous family and the lofty desire for a society with ethical code.

Key words： Qing dynasty;women’s clothing;character pattern;artistic form;cultural connotation