淺析現代舞教學中氣息問題

蔣平

摘要：氣息在舞蹈藝術中有舉足輕重的作用，不一樣的呼吸代表著不一樣的感情，一個優秀的舞者，必然擁有健美靈活的四肢、與生俱來的熱情和輕松怡然的呼吸，在跳舞時，舞者對氣息收放的掌握程度影響著舞者感情的表達程度，對呼吸加以靈活運用可以使肢體內部的氣息運作更加順暢，有助于舞者更好地詮釋舞蹈的內涵。舞蹈有很多種類，本文以現代舞為例，分析了氣息收放的重要性和技巧，為現代舞教學提供了理論依據。

關鍵詞：現代舞;教學;氣息;收放

總結舞蹈學習的經驗可知，舞蹈學習者如果要做到肢體動作柔軟協調，不僅要擁有一定的天份，還要靈活運用自身內部的氣息，跟隨節奏律動，自如帶動身體。尤其是在自由流暢、寬容大度的現代舞中，對氣息的收放掌握是舞者流暢表達舞蹈感情的重要影響因素，舞者必須擁有強大的氣息，才能帶動身體跟隨音樂全力綻放。那么，在現代舞教學中，該如何全面有效地開展對氣息收放的教學呢？

一、現代舞的含義

現代舞源起于德國，發展于美國，它的成長過程受到了多元化環境的影響，充滿了積極的精神和自由的思想。現代舞之母“依莎多拉·鄧肯”并不是從學習之初就接觸的現代舞，她在舞蹈生涯中想掙脫芭蕾舞的拘謹和束縛，就對舞蹈進行了創新和探索，經過長時間的嘗試，她把舞蹈融入了更多自由元素，才有了今天現代舞的雛形。因為源起上的淵源，在很長的一段時間里，現代舞和芭蕾舞之間存在諸多矛盾，但在后來的發展變化中，現代舞與芭蕾舞又有諸多融合，對于舞者來說，很多都是既跳芭蕾舞又跳現代舞，隨著時代和思想觀念的轉變，現代舞也在逐漸流行，并在不斷突破創新。就目前來看，現代舞在國外一些國家較為流行，在我國的發展空間還有待提升。

二、現代舞的特點

1.形式更加自由

舞蹈是一種行為藝術，它反映了人的一種狀態和思想意識。現代舞的發展基礎是古典舞，但是在自成一派的過程中，現代舞對傳統意義上的芭蕾舞進行了創新，摒棄了部分劣勢，表達了人們追求思想解放的心態，因為其自由開放的精神內涵，現代舞在美國社會中發展的最為迅速。現代舞舞者極其熱愛自由，在舞蹈創作上最大程度降低傳統觀念和思想的約束，用大膽流暢的舞蹈動作表達自己的精神追求，給觀眾傳達自由思想。對于芭蕾舞僵化式的舞蹈動作，現代舞更富于生機，更加自如流暢。

2.更注重思想性

《詩·大序》曰：“言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”可見舞蹈是對思想最直接有效的表達方式，彌補了文字表達的不足，在歷史的長河中，舞蹈延續千年，是一種借用身體語言傳達美的藝術，舞者借由傳神的技藝和動作充分表達了舞蹈藝術的感染力。從根本上來說，舞蹈應該是人們思想狀態和精神境界的傳達，而在19世紀末的歐洲，古典芭蕾舍本逐末，一味的追求舞蹈技巧和形式以致于忽略了作品的精神內涵，而現代舞改善了芭蕾舞的弊端，從思想和精神出發，賦予舞蹈強烈的生命力，從多元化的時代變化中汲取營養，注重對現實生活的表達，極具“內涵美”。

以表演人數為劃分標準，現代舞可分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞和舞劇等。不同的舞蹈種類可傳遞不用的視覺感受，其中，獨舞主要是表達個人的精神世界和內心狀態，雙人舞主要呈現舞蹈者之間的肢體互動與情感交流，三人舞和群舞多是以某個社會話題或沖突為主題從而展示現實，引起觀眾的思考。現代舞不單單是四肢的簡單舞動，在各種肢體動作中還融匯了舞者對舞蹈作品的理解和態度，觀眾在觀看舞蹈表演時也不僅是對舞蹈技術的欣賞，更是對舞蹈內在精神思想的認同。

3.不強調可舞性

可舞性在古典舞蹈的編排中占據著非常重要的作用，但現代舞幾乎不存在可舞性的觀念，因為現代舞的舞者認為，自然界時時刻刻都處于舞動狀態，人的所有動作行為也都是舞蹈的一種表達形式，現代舞不拘泥于任何束縛的概念，只要擁有一雙善于發現藝術的眼睛，尋常生活里到處存在舞蹈的藝術。

三、氣息收放在現代舞中的重要性

由上述對現代舞含義和特征的表述可以發現，現代舞容納度高，能在較大程度內求同存異，它以全部身心為表現對象，用豐富多樣的舞蹈動作表達情感，突破舞蹈技術的限制，由內至外釋放自己的靈魂，專注追尋舞蹈背后的精神意義。所以現代舞中的呼吸調整對舞蹈節奏的展現具有重要影響，現代舞真實和自由的內涵依靠舞者的氣息收放來實現，舞者對氣息運用得當可以增強對舞蹈動作的把控，使舞者的身線和韻律更加賞心悅目。

在舞蹈練習中，舞者對氣息的收放掌握到一定程度時，就能充分展現身體語言，也能更輕松完美的完成現代舞中的瞬間收放動作，氣息的收放可以說是現代舞的靈魂和核心支柱。因此，氣息收放課程是舞蹈學習的基礎，只有熟練把握運用氣息收放，才能把現代舞的自由意志充分展現。

四、現代舞教學中氣息收放的技巧運用

1.收放的兩極觀

收放是舞蹈氣息的兩個“極”，“收”是極點，“放”是極大，氣息運用將二者融為一體貫通于舞蹈動作。通過呼吸將身體的所有氣息收縮到極致的靜止狀態即為“收”，從視覺分類上，通常將其屏氣凝神的狀態稱為動作的定格。在對氣息“收”的練習中最重要的是學會對時間的控制，當舞者感受到了身體呼吸時的局限，就要從“收”的狀態轉化為“放”的狀態。當對氣息進行“放”的動作時要求舞者把“放”延續到最大程度，直到達到定格的靜止狀態，此時，身體條件的限制將會導致舞者無法繼續實施“放”，在“放”的狀態結束后，自然會進入新一輪的收放循環。

2.氣息收放的方式

在舞蹈中，舞者應該使氣息達到氣順力達，使呼吸達到順暢有節。呼吸是人類的一種正常生理現象，也是醫學提倡的一種養生方式，對呼吸技巧進行正確運用對人類的生存有諸多益處，在舞蹈中，呼吸更是舞者表現舞蹈生命力的重要一環。胸腔和腹腔的運動構成了呼吸活動，這種運作方式就有了“胸式收放”和“腹腔收放”兩種氣息收放方式。其中，“胸式收放”以肋骨為呼吸活動的中心，主要借由胸骨和肋骨進行活動，胸廓在吸氣時明顯增大，在呼吸時，空氣直接到達肺部，胸腔呈現擴大，腹部呈現平坦。“腹式收放”以膈肌為呼吸活動的中心點，借由“膈肌”運動，胸廓在吸氣時明顯增大，空氣直接到達腹部。現代舞充分利用呼吸原理，著重強調腹部在吸氣時進入放松狀態，在呼氣時進入收縮狀態，在舞蹈練習時，多交叉運用“胸式收放”和“腹式收放”，以更好的完成對舞蹈情感的表達。

3.氣息和情感展示

舞者對氣息的收放運用體現了形體的動感藝術之美，對氣息的運用直接表達出舞蹈的情感狀態，比如在表達氣憤情緒時，氣息為“長收短放”，在表達快樂情緒時，氣息為“快收快放”，氣息收放可以表現所有的身體姿態，不管是抑揚頓挫還是輕重緩急，都可以通過控制氣息加以實現。“力”與“氣”互相影響，對立統一，“力”通過“氣”實現，“氣”伴隨“力”而來。不同的氣息對應不同的舞蹈形體。在練習中，下沉動作需要呼氣，上下擴張動作離不開吸氣，在表演時，舞者即是通過對氣息的掌控實現情感的流露和動作的協調配合。

五、結語

氣息收放對充分展現現代舞的自由流暢、鮮活靈動具有不可替代的重要作用，在現代舞的教學和練習中，要對其多加重視，才能使現代舞的生命力更加強盛，經久不息。

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（作者信息：成都大學東盟藝術學院）