談浩
摘? 要:隨著現代電子音樂的發展及流行,電貝司作為一種現代電聲樂隊中不可缺少的樂器,同時也在瓷樂團等非電聲樂隊中出現,擔任低聲部的角色。它的演奏技巧豐富,彈奏出來的音色渾厚剛勁,樂器本身小巧,較木貝斯而言便于攜帶,演奏方便。在國外,電貝司已經成為很主流的樂器,但是在國內還沒有普及,大都是非專業院校人士玩電貝司,在各大高校中還未普及電貝司專業。筆者將通過對電貝司自身的構造特點為切入點,來闡述電貝司點弦演奏技巧。它能明確和弦的性質、穩定和加強和弦根音的作用,與旋律對位進行,更深層次的表現了音樂的深度與內涵,豐富了旋律的表現力。
關鍵詞:電貝司;點弦;演奏
一、電貝司的點弦技巧
1.點弦
點弦是一種不用撥片就可以產生一種快速而又流暢的樂音的技巧,也可以產生很強的和聲感。這種技巧大多數情況是應用在硬搖滾風格的音樂中。點弦是由圓滑音和勾弦兩個技巧組合而成的。圓滑音又分為兩種情況,第一種,首先,將左手食指按住某一弦的第二品,用右手的食指或者中指點擊此弦的第十四品;其次,當右手點弦的手指從第十四品離開時,第二品的音符發出聲音;再用左手食指勾弦,空弦的音符將會發聲,最后返回到第一步并重復。第二種情況,首先,將左手小指按住第二弦的第五品,用右手的食指或中指點擊此弦的第十四品。然后當你從第十四品上抬起你點弦的手指(勾弦)時,第五品上的音符將發音;隨后用左手的食指錘打第五品;最后返回到第一步并重復。
2.點弦的要求
點弦對手指的爆發力與琴的質量有著很高的要求。右手點弦時要避免碰到琴弦,要與琴弦保持距離恰到好處為止,左手要注意制音,不能在點弦的過程中出現雜音,點弦的力度要適中,力度不宜過大。
3.點弦的演奏方式
點弦有兩種演奏方式,一種是左手點彈和弦的根五音,右手點彈旋律音,右手的中指必須疊加在食指上進行點弦,以保證點弦的力度和靈活性。這種演奏方式便于演奏快速的樂曲,善于表現搖滾和重金屬音樂曲風。另外一種是左手點彈旋律,右手點彈和弦,右手在琴弦上來回點彈和弦的時候,手指不能離開琴弦,而應浮置在琴弦上,以保證制音的質量和音符的清晰度。這種演奏方式適合表現柔和色彩、慢速抒情的音樂。
二、點弦的重要性
1.點弦的作用
點弦是電貝司獨具一格的演奏技巧,它對左右手的分工有著嚴格的要求,右手不用“行走”而是跟左手一樣在按實際的音符。一般來講,右手是在琴弦上來回點彈和弦,左手點彈旋律,以達到很強的律動感與和聲感,使旋律極富有表現力和感染力。
2.點弦的重要性
點弦是電貝司的一種特殊演奏技巧,打個比方,如果將點弦演奏法比喻成繪畫的話,就像是給了畫家顏色種類很多的顏料。也就是說點弦是一種可以拓展電貝司的個性,在樂團合奏里,能制造出很具風格的技巧。
當一個三人樂團的吉他手在現場彈奏solo時,由于伴奏只剩下貝司,有時會讓音色喪失厚度與和弦感。這也是現場演奏的奧秘之一,如果此時貝司手能運用點弦,就可以同時維持低沉感與和弦感。這樣一來,點弦在現場演奏中,就成為一種強大的武器。除此之外,點弦還可以將貝司由低音線條的伴奏瞬間轉化為旋律樂器的功效,也能抹去貝司比主唱和吉他較為低調的感覺,點弦是可以呈現貝司表現力效果的技巧。
在MASAKI、Stuart Hamm的專輯中能聽到大量的點弦solo。就MASAKI來講,他的《地獄之婚姻屆》一曲中,第一段用點弦演奏,多用七和弦,和聲感突出,給人不安的感覺,第二段采用slap技巧,那種強烈的敲擊聲,扣人心弦,顆粒感極強,爆發性強。第三段又轉入點弦,采用小調色彩,情感色彩一下子變得溫順,唯美的旋律線條,在接入第四段前,點弦又采用了七和弦,給人制造了一種緊張感。
在這一曲中電貝司完全是以一種獨奏樂器角色出現的,MASAKI運用了大量的點弦技巧與slap。在音樂表現力上形成了對比,突出了點弦樂句特有的“滴答滴答”音色。如果這些樂段沒采用點弦,只是用傳統的輪指彈奏,就會把整個音樂感覺給淹沒了,電貝司也就只是起到彈節奏型的作用,也會失去豐富的和聲色彩與情感色彩,缺乏感染力和渲染力。由此可見點弦技巧的重要性。
三、點弦的應用
點弦這一特殊的演奏技巧備受大師級貝斯手的親睞,也很受熱愛電貝司的朋友們的親睞。它的應用很廣泛,它可以在一首樂曲中大部分都運用,也可以只出現幾小節,甚至只出現一個小節。在樂曲中,無論點弦出現時間的長短,都有它的獨特意義。
1.Stuat Hamm的點弦作品
以Stuart Hamm的作品來講,他的作品有點弦貫穿全曲的,也有出現幾小節的,還有出現一小節的。在他的《Surely the best》一曲中,開頭就是電貝司的點弦solo,右手主點和弦根音、五音、高八度根音,左右主點旋律音,給人清脆、寧靜致遠的感覺;接著就是樂隊其他聲部一起進來,隨著架子鼓和電吉他的的加入,電貝司并沒有彈奏單音,而是運用點弦技巧,在這一部分,電貝司采用左右手同時點和弦音,而沒有點旋律音,因為這部分是電吉他彈奏主旋律,電貝司采用點和弦來增強了樂曲的和聲感,讓音樂更有流動性;接下來的部分是吉他彈奏和弦,電貝司彈奏旋律;最后一部分又運用電貝司點弦結束此曲。點弦在整曲中前后呼應運用得體,給音樂增添了豐富的表現力。
2.MASAKI的點弦作品
在MASAKI改編的《天鵝湖》一曲中,采用了部分點弦樂句,主要是以《四只天鵝之舞》為主題的點弦樂句。在這一樂句中(總共五小結),采用了左手點彈和弦的根五音,右手點彈主旋律的方式。開頭由左手點彈Dm和弦的根五音,左手一直都是平八節奏,第二小結開始加入右手點彈旋律,節奏型是0X0 0X0X XXX XX,第三小節和第二小節的節奏型一樣,這兩小結,右手點彈這種節奏型,奏出來的音樂富有跳躍感,很歡快活潑,第四和第五小結,都是用X XX X—的節奏型,音的時值充分飽滿,給人的感覺好似天鵝在跳完舞的結束瞬間佇立著的最美姿態。整個樂句采用點弦奏法,符合主題的發展,與鋼琴原版相比,毫不遜色。
四、結論
電貝司的點弦技巧在現代電聲樂隊中應用比較廣泛,特別是在搖滾樂隊中尤為重要,要想成為搖滾貝斯手就必須掌握點弦技巧。
電貝司的演奏技巧十分豐富,而點弦這一演奏技巧又給電貝司增添了新的色彩,賦予了電貝司新的時代使命,是繼slap之后又一劃時代的演奏技巧,它是把電貝司從伴奏角色帶向獨奏的又一開創者。
參考文獻
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