淺談聲樂作品的處理與演唱

施惟

摘要：在聲樂學習和演唱中，人們往往比較注重歌唱技巧， 而忽略了演唱中的表演。藝術歌曲具有歌詞的文學性、旋律的婉轉性、情感的真摯性以及音樂形象的獨特生動性等風格特點，應該在了解藝術歌曲風格特點的基礎上，制定出有針對性的演唱處理方案，除了要選擇合適的作品外，還要深入分析作品。同時，還要盡力融入作品，展開想象、進入角色、把握好度;對作品還要反復錘煉，精益求精、爛熟于心，并且要內化為內在的藝術素質，這樣才能使 藝術歌曲的演唱富有表現(xiàn)力。

關鍵詞：聲樂作品;風格;處理;演唱

聲樂演唱是一種綜合的藝術表現(xiàn)形式，它綜合了演唱者的腦力、體力想象力和表現(xiàn)力。表演者對音樂作品的理解力、感受力、想象力和表現(xiàn)力將隨著人的文化底蘊的提高不斷注入新的生機和活力，并得以升華。

一、深入分析作品，認真分析作品的詞和曲

1.要分析作品的時代背景 ?很多藝術歌曲都帶有濃郁的時代特色，飽含豐富的時代氣息，可以說，一首優(yōu)秀的藝術歌曲，就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結。古典主義音樂崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式，古典時期的作品聲音力度不是很大，強弱的幅度對比也不是很強烈。在浪漫主義時期，音樂就著重強調自我主觀意識的表達，作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材，強調音樂 與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術的結合，注重音樂的標題性和詩情畫意，重視吸收民族民間音樂的素材體現(xiàn)民族性。

2.要分析作品的民族特色 ?世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點。我們應該借助語言學、民族學、歷史學和地理學等學科的科研支持，更好地分析和演繹不同國家、民族風格作品。

3.正確理解歌詞的含義 ?歌唱的目的是為了表達思想感情，每一首歌都有鮮明的主題和中心思想。每一部作品都有屬于它自身的情感的含義，在演唱作品之前，最重要的就是 先理解每句歌詞的含義，只有理解了作品的內容，和作者想要充分表達的思想感情，才能更好的演唱出作品的含義。

二、內心情感在作品中的運用

1.要展開場景想象 ?場景想象即想象作品描述的場景，并把自己置身于當時的場景，設身處地的感受。如由劉麟填詞，王志信作曲的藝術歌曲《昭君出塞》就是一首非常優(yōu)秀的作品。這首歌曲的歌詞寫得精煉，旋律凌婉壯麗、蕩氣回腸。把王昭君這位不滿二十歲的弱女子為了國家的和平民族的安寧遠嫁異族的和親壯舉刻畫褥栩栩如生，催人淚下。塑造了一位深明大義，才貌雙全，為民族團結而作出重大貢獻的女英雄形象。

2.要進入角色 ?藝術歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進行藝術想象，以便最終進入角色。《美麗的草原我的家》這首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚的特點。在演唱這首歌曲時，首先根據(jù)自己的理解總結出蒙族民歌的特點，同時老師對該民族某些典型的地區(qū)性或民族性音樂風格或特點給我做了詳細的講解。演唱者不僅要完美的運用發(fā)音，更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。

3.要把握好作品高潮的處理 ?高潮是歌曲情緒最集中、最具表現(xiàn)力的重點，在演唱時處理高潮應該根據(jù)自己的條件，在聲音力度上給高潮的出現(xiàn)留出充分的余地以突出高潮。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”，一句比一句的感情表達強烈，每一句尾處感情延留雖然是強的，但語勢和感情先現(xiàn)要求時，下句先現(xiàn)只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。

三、反復錘煉作品

1、表演在演唱中的正確發(fā)揮 ?藝術想象力是藝術創(chuàng)造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯(lián)系，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進藝術想象的完成。演唱者對聲樂作品內在形象思維的想象必須通過表演來實現(xiàn)。表演誘發(fā)想象力，想象力推動表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術想象力的功能，依據(jù)作品提供的想象材 料結合自己對生活的積累進行表演。讓自己在想象的環(huán)境中生活，在這種狀態(tài)中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感，從而把作品完美的表現(xiàn)出來，可以促進聲情并茂。

2、演唱技巧在聲樂作品中的運用 ?所謂“技術性處理”主要指在老師指導下學生演唱時運用不同的速度、力度、各音色的變化對比以更好地取得作品所期望的藝術效果。速度就是樂曲進行的快慢。不同的音樂形象、風格往往與適當?shù)乃俣认嗯浜稀Ｋ俣燃涌炜梢允骨榫w趨向熱烈、緊張，反過來速度放慢可以產(chǎn)生松馳、緩解的感覺。速度對表現(xiàn)不同的意境、表達人的復雜感情具有重要的意義。速度的劃分較細，多數(shù)歌曲都標明了速度的要求。力度也稱強弱，它是音樂表現(xiàn)的物質基礎。在音樂表現(xiàn)中，聲音力度的強弱和音樂意境、反映的自然現(xiàn)象、人的思想感情有關，那麼處理歌曲時，就應順其自然的藝術規(guī)律，恰如其分地運用聲音的力度來表現(xiàn)。聲音的力度變化，在歌曲演唱中有很強的表現(xiàn)力。在歌曲處理時，必須做到自然、合理。音色指聲音的色彩。對歌曲音色的處理，既是表現(xiàn)歌曲感情的需要，又是音樂表現(xiàn)的需要。不同音色的運用可以產(chǎn)生不同角色的感情色彩。我們要充分利用歌唱 音色表現(xiàn)情感的這一特性，恰如其分地進行音色處理，使歌曲演唱更富于藝術感染力。不同速度、力度和音色的運用常常不是孤立的，而是互相結合互為補充的，與旋律、節(jié)奏等其它音樂因素有機地交織在一起而組成有思想內容的樂曲。處理歌曲作品，首先應從歌曲內容出發(fā)，使音樂處理同歌詞內容的表現(xiàn)緊密結合，做到處理貼切、恰如其分使其為歌曲表現(xiàn)的情感而服務。

四、結語

真正做到處理好每一部作品，不僅僅需要對作品進行分析，情感的表達，更重要的是牢牢抓住聲樂表演的根——生活，老老實實向生活學習;苦練基 本功，扎扎實實學習表現(xiàn)技巧;感受文化、感受生活、提高素質修養(yǎng);依據(jù)作品的 思想內涵合理設計情境、心態(tài)、眼神情態(tài)、表演舉止，運用豐富的聲音色彩，展現(xiàn) 作品的風格特色，排除一切與演唱無關的因素，融入作品，把“以情化聲，聲情合一”作為自己追求的表演境界。真正理解作品傳達的思想內涵，當歌者頭腦中的思想情感與之相碰撞時，爆發(fā)出火花般璀璨的藝術靈感，才能引領觀眾進入藝術 情境，充分調動觀眾的生活情感積累，把觀眾的情感積累調動到不得不發(fā)的最高峰，激發(fā)痛快淋漓的情感宣泄，最大限度地引發(fā)內心共鳴，達到預期的審美目的，贏得觀眾發(fā)自內心的喝彩。