江妍
摘 ?要:《川江韻》是上海音樂學院、中央音樂學院、人民音樂社會音樂考級中九級的曲目,是一首采用四川當地的音調創作而成的現代揚琴作品,作者將四川的琴書、山歌等樂法特征融入到其中,使這首曲子蘊涵著濃郁的“川韻”,生動的展示了川江的清麗情景、展現了川江的煙波浩渺,兩岸的風土人情與精神面貌。
關鍵詞:揚琴;《川江韻》;演奏;體會
《川江韻》是我國優秀揚琴演奏家、曲作家黃河、何澤森共同創作的現代揚琴作品,生動形象的描繪了川江邊上煙波浩渺、清麗秀美的美景,然而在這首曲子中作曲人著重表現的并不是川江的景色,而是用川江船工的“號子”作為中心主要表現點,用川江的險峻凸顯出船工們與自然搏斗,自強不息的斗爭精神、積極向上的精神面貌,是一首別致的贊歌[1]。
1.《川江韻》樂曲分析
《川江韻》這首曲子主要表現的重點在于川江人的豪邁、豪放、風格簡單樸實,爽朗大氣,既有婉約又有豪放,動靜結合、收放自如。該首曲子分為五個部分,不同的樂章表達著不同的情感,描繪著不同的風貌,帶給人不同的聽覺盛宴,又不約而同的為下一樂章埋下鋪墊,轉折自如,變化多端[2]。
1.1江水涌動、號子聲聲的引子
引子部分是用C大調和G大調聯合構成的,在感情的表達方面比較自由恣意,主要是用大量的下行半音階進行表現的,生動的模擬出川江流動的汩汩水聲,涌動潮聲,而后,作者自然的用長音模擬出江上船工長長的號子聲,氣勢充沛,生動形象,有種兩船相行,聲音由遠及近的感覺。演奏者在這里運用了泛音技法和勾指滑撥的方法,一手擊弦,另一只手用中指呈浮按的手勢按在弦長的二分之一處,從而給觀眾造成一種恬靜朦朧、柔和縹緲的效果。
1.2山歌悠揚,思鄉游子的第一樂章
引子過后就是正式的第一樂章,在這樂章,演奏者用慢板呈現出川江地區干凈的自然的風景,旋律淳樸,音質圓潤,宛如悠揚的山歌,恍若一幅幅美景自然的從眼前掠過,自然而然的引起游子的鄉思之情。在演奏這首曲子時,彈奏者的指法和情感不能過于死板,要將節奏中蘊涵的旋律流動的表現出來,呈現出一種悠揚躍動的感覺。在第二段的末尾的地方,演奏者用撥弦技法呈現這一特點,而本段演奏中,演奏者采用的是雙竹撥中的齊撥方法,在撥弦時,注意撥弦的點與琴碼之間保持合適的距離,既不能太近也不能太遠,一般以2cm為最佳的撥弦點,在撥弦時注意保持手腕的形狀,要成圓弧形,成放松的姿態,從上向下的撥動琴弦,力度適中,既不能太深也不能太淺[3]。
1.3熱情奔放,抗爭不息的第二樂章
過了悠揚的第一樂章便是熱情奔放的第二樂章,在這樂章里,作曲者著重表現的是船工的抗爭不息的精神。在這樂章里,演奏者為了表現這種情感,采用的是急板,雙音飽滿,富有動力感。這與船工們呼喊的“號子”聲極為貼合,節奏強烈,情感豐富,在穩定中又有豐富的變化。
1.4氣宇軒揚,熱情高漲的第三樂章
第三章是《川江韻》這首曲子最為激烈的地方,也是本曲最為動人的絢爛段落。在這一章節里,演奏者采用的是大篇幅的半音階倆進行這種情感的表達,音節清晰流暢,技巧純熟,渾然而出一種熱情高漲、氣宇軒揚的氣勢,生動形象的表現出川江上的激流險灘,而正是這些激流險灘才能更加表現出船工們的自強不息,與自然進行無畏的抗爭的精神面貌,既是對上一樂章的自然延伸、超越又是對上一樂章的呼應,強化[4]。在這樂章里,要注意半音階的演奏技術,只有過硬的技術才能呈現出連續不斷,軒揚的氣勢,這需要演奏者在日常生活中的堅持練習,在練習時可以先選擇某一固定的八度的半音階上下行音階作為自己的練習范圍,等聯系熟練以后再連貫的整首演奏。
1.5清麗爽逸,意猶未盡的第四樂章
第四樂章是曲子的最后一個樂章嗎,在激烈的樂章過后,這一章節的樂章又歸于了平靜,悠揚如歌,清麗婉轉,安靜平和。讓觀眾仿佛看到了平靜的江面,感受到了習習的江風,不自覺的放下緊張的情緒,身心放松。在彈奏時演奏者用細膩的指法表現這一情感,采用的是“仿泛音”,一手擊弦的同時,另一手的中指和無名指的指尖輕觸所需的音高弦接近滾珠的地方,平穩延長,宛如山谷回聲,遠處歌唱,留下意猶未盡之感。
2.總結
揚琴是中國民族樂器中一重要的擊弦樂器,近來來,在藝術工作者的宣揚與改進下,越來越深受人們的喜愛。《川江韻》是用四川當地的音調創作而成的現代揚琴作品,蘊涵著濃郁的“川韻”,生動的展示了川江的清麗秀致、煙波浩渺,在讓聽眾在感受川江的秀麗風景時也能感受到兩岸自強不息,積極進取,努力奮爭、熱情爽朗、氣宇軒揚的精神面貌。
參考文獻
[1] ?申媛媛.以揚琴獨奏曲《川江韻》談揚琴演奏方法[J].科學與財富,2016,8(1):374.
[2] ?王效黎.廣西文場揚琴在現當代的傳承與發展[J].大眾文藝,2019,(8):52-53.
[3] ?王洪麗.談揚琴演奏藝術的審美意識[J].北方音樂,2019,39(4):75,78.
[4] ?王文佳.揚琴演奏的意境和情感探討[J].北方音樂,2019,39(1):38-39.