從日式侘寂美學中淺析中國1840年前的設計

摘要：本文將從日本侘寂美學的角度，淺析中國1840年前與日式侘寂有異曲同工之妙的設計美學，以先秦及宋朝實用產品的設計為切入點，引申出立足于當時社會環境下的設計思想，并通過這些設計思想，了解中國古代設計文化，與日式侘寂美學文化進行對比。

關鍵詞：侘寂 古代設計 對比

眾所周知，日本是一個對設計趨勢感知十分敏銳的國家。當今各類信息追求時效，時刻點燃大眾的生活，日本的設計師能從這些快速爆炸的信息潮流中堅守著侘寂美學，并在點滴的設計中影響多數人的生活，通過細微的事物去體現大的格局，無疑是一種成功。反觀中國1840年前的設計史，先人的設計思想放在如今社會依舊通用，無論是《周易》還是《考工記》的設計思想，都是中國古代設計思想的凝練。現代設計強調的“中國風”藝術作品，透露出中國文化的符號：吉祥紋樣、低飽和度的色彩、精美的器皿造型等。與日式侘寂美學強調的安靜、簡樸、自然的審美觀念，本質上是相通的。

一、春秋戰國及秦時期的設計突出自然審美

春秋戰國及秦時期處于中國封建社會的上升期，為手工藝的發展提供了溫床。春秋戰國及秦時期的設計作品多強調實用與審美相結合，造型上精美簡練，以實用而優美的造型及富有時代氣息的作品豐富人們的生活，同時注重結構的設計，省材、易加工、易維修等方面成為設計所必需的考慮因素，與現代設計所強調的經濟實惠、美觀大方、便于生產的設計初衷是共通的。

與此同時，學術思想界出現“百家爭鳴”的現象，在他們各自的學說中，包含不少設計的觀點，墨子主張實用優先；孔子主張“文質彬彬”；老子主張“大巧若拙”，以及《考工記》“材美工巧”“以人為本”“服務社會”的思想，都是當時設計思想的集大成。特別是老子主張的“大巧若拙”的思想，實質上與日式侘寂美學的觀念類似，都是強調自然的韻味，或拙、或古、或靜、或隱，無須過多的人工雕飾和其他干預，發掘事物自身的肌理美感。

二、唐代的設計側重精神世界的傳達

唐代佛教盛行，瓷器造型設計以及裝飾設計多采用各種各樣具有美好吉祥韻味的仿生造型，同時飲茶的風氣開始普及，從佛教的角度來說，茶能助禪成。唐代整體的設計，以生活日用品作為載體，主要側重的還是精神的表達，“唐三彩”的設計就是其突出的代表。

“唐三彩”作為一種明器，是為了紀念死者神靈而制作的象征性器物，其特殊功能決定了造型仿生，且不追求實用。以各種各樣的陶俑經過各類加工生動人物、動物、建筑、家具、交通等，如同把人世間的生活搬到陰間，反映了人們祈求陰間的生活應該比人世間的生活更加美好的一種心態。由此可以看出，唐代的造物設計更強調的是對精神的表達。

三、宋代的設計強調材料的自身表達

宋代的瓷器在唐代基礎上高速發展，可以說是對“材美工巧”這四個字最完美的解釋。宋代的瓷器在造型設計上更加側重線條設計，使線型的變化對比顯著，區別于其他時期的瓷器設計，用線條代表了一個時代的設計。在裝飾上依舊是不進行任何人工干預，保留最原始的色彩，使釉色在燒制過程中與瓷胎造型進行有機結合，形成獨特肌理。

宋瓷形神兼備的造型語言把瓷器最優越的使用功能、最優美的器物造型以及最精湛的制作工藝有機地融合，作為一個整體。在宋代，設計師更加追求瓷胎的區別帶來的質地之美，并在釉彩的裝飾上突出顯示其獨特之處，由此看出，中國古代先民的設計思想是十分超前的，設計應當是自然的、樸素的。

相比日本的侘寂美學，中國古代先人的這些設計理念，更能深刻地彰顯中國的文化精髓。春秋戰國及秦時期的自然審美、唐時期的精神傳達、宋時期的材料美，都是古人設計的精華所在，與日式侘寂美中的靜、樸、素、韻在很大程度上是相似的，設計是互通的，大眾的審美也在不斷發明創造中達到另一種高度。時代的發展會影響審美觀念，精神境界的高低同時也賦予藝術作品不同的內涵。從中國古代設計史發展來看，設計與審美是相輔相成的，過多地人工干預必然會使設計嚴重脫離實際，成為一種審美負擔，延緩設計發展的進程。清代后期的設計作品從形式上和思想上來說就是在退步，為貴族服務和過分強調裝飾技法、設計西化等思想是支撐不起中國古代龐大的設計系統的，設計必須以人為中心，為社會服務。

現代設計思想層出不窮，不少優秀設計師的作品都有相同的本質：回歸本真，強調簡潔，不過分裝飾。設計是立足于社會物質文化基礎并向前發展的，人與自然和諧共生，設計與自然高度融合，才是亙古不變的設計之道。

參考文獻：

[1]高峰.中國設計史[M].杭州：中國美術學院出版社，2007.

[2]趙農.中國藝術設計史[M].北京：高等教育出版社，2009.

（作者簡介：張桂青，女，廣西藝術學院設計學院2018級碩士研究生在讀，研究方向：西南民藝設計應用）（責任編輯 劉月嬌）