淺析莫扎特鋼琴奏鳴曲K330第一樂章演奏技巧

【摘要】莫扎特，奧地利作曲家，在西方音樂史中，是公認的稀世之才，雖然只有短短的35年生涯，卻為人類留下了豐富的音樂遺產。筆者選取了莫扎特鋼琴奏鳴曲中較為經典的一部奏鳴曲，即k330 ，從作曲家的生平及創作背景出發，簡單介紹了曲式結構，結合自己的演奏體會，進而分析作品的演奏技巧，供習琴者參考。

【關鍵詞】莫扎特;K330;演奏技巧

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

莫扎特鋼琴奏鳴曲是古典主義時期的佳作，是意大利歌劇風格融入音樂的多個領域后結出的優秀成果，在整個音樂史中占據了重要的地位。莫扎特以他直率的天性，把優雅、甜美、細膩的情感都淋漓盡致地表現在了他的作品中，他的鋼琴奏鳴曲給人輕松、愉快的感覺，是鋼琴藝術史上不朽的精品。

一、莫扎特生平及創作背景

（一）生平

莫扎特1756年出身于奧地利薩爾茲堡一位宮廷樂師的家庭，自幼就表現出非凡的音樂天賦，在父親的培養下，他3歲習琴，5歲開始作曲，6歲開始在德奧法各國旅行演奏。此后的10年間，借助自己超常的記憶、聰慧的頭腦，小莫扎特大出風頭同時也大開眼界，這個時期已有相當數量的創作了。

1772-1781年的近十年間，是莫扎特創作的第二個時期，出國旅行，聆聽音樂家的作品和演奏，隨著思想的成熟，創作經驗的積累，人生閱歷豐富，使他對自己的未來充滿希望;在1781年離家出走，毅然選擇做一個自由的藝術家，在維也納度過了他生命的最后十年。1782年與自己選擇的姑娘結婚，但婚后的生活過得窮困潦倒，不盡人意。他始終忙于教學演出、創作大量的委約作品，經濟入不敷出。

（二）創作背景

莫扎特的創作天賦極高，在鋼琴奏鳴曲曲式的發展上，無論是在樂曲的結構規模、形式的均衡統一還是主題性格的對比、和聲效果的應用上，都達到到了比海頓更為純熟的地步。

K330這首作品是1778年和母親一起來到巴黎后所做的一首作品，這些日子過得十分艱苦，莫扎特便埋頭創作，在近兩個月的時間里完成了四首奏鳴曲的創作。規模雖然相對較小，但音樂朗朗上手，帶有明顯的教學目的，內容豐富，樂節細膩，樂句造型精美，文雅而富有深刻的內涵，有著濃厚的法國風味。第一樂章十分明亮、歡快，依然是莫扎特式的熱情和甜美，洋溢著法國和波蘭舞曲的節奏，音樂語言抑揚頓挫，具有親切的清新和活潑感，典雅的溫柔，在生活的壓力之下還依舊保持著內心的自然純真，令人贊嘆。

二、莫扎特奏鳴曲K330奏鳴曲第一樂章曲式分析

莫扎特鋼琴奏鳴曲K330第一樂章是中速的小快板，2|4拍子，C大調，奏鳴曲式結構，共分為呈示部、展開部、再現部。

1-58小節是作品的呈示部，樂曲開門見山，直擊主題。1-8小節為主部主題，主題兩小節為一個樂匯，1-2小節基本和3-4小節相同，和聲以主和弦為主，下屬和弦為輔。5、6小節由分解的下屬和弦到主和弦構成，7-8小節由屬到主和弦構成終止樂句，主部主題結束。主部主題明朗秀麗，開始的動機顯得活躍富有生機。演奏莫扎特的作品要用指尖觸鍵，手指垂直擊弦，使聲音有質感，注重對樂句的劃分，充分表現出語氣，洋溢著純正的歡樂。運用柔和的手腕動作使手指通過鋼琴歌唱出來，左手為“阿爾貝提”低音，每八個16分音符送一次力，還要始終注意控制左手的音量，以及一直保持連貫的奏法以及氣息的流暢。9-18小節為連接句，9、10小節由下屬和主分解和弦構成力度p，右手彈得明亮，觸鍵反應靈敏，保證樂句的連貫。11小節一、三拍為連音，二四拍為跳音，演奏時要想好每個音的發力，表現出莫扎特的深情，力度f。12小節的跑動盡可能連貫，13小節右手的休止符要有氣口，注意左手的跳音，彈出美麗的音色，透出細膩的氣息，最好抓住中間的旋律音層，力度p。14、15小節同上。16-18小節是一個小的過門，首先第一拍前半拍f力度，由此做漸強趨勢到17小節第二拍的c3再減弱到18小節的d音，接下來需突出第二拍的三個十六分音符，結束到屬半終止上，為副部主題做準備。

19-30小節為呈示部的副部主題，輕盈秀麗的音樂，精致的旋律，是抒情感人的篇頁，調性轉為G調。前兩小節力度p，右手的一、二拍為一條弧線，演奏得要連貫。21、22小節小節力度稍強，左手分解和弦演奏得連貫，22小節左手的跳音短促精干，23和24小節為前兩小節的變體。25小節左手為f力度的重屬2和弦，右手為連貫的跑到，注意手指要盡可能快速、靈活、輕巧地觸鍵，同時注意手腕的松弛，奏出優美的音色。接下來四個小節的左手為分解和弦十六分音符的三連音，彈奏要連貫以外，還要注意三連音的第一個音的保持音效果，注重整體節奏的律動感。力度前一小節f，后一小節p，后兩小節基本和前兩小節類似，結束在屬音上。30-42小節為連接句，30小節左右手前半拍均為f力度，右手持續下行的跑動，要求指尖的靈敏度，彈奏不僅要均勻，最后收音要干凈整齊。31小節的切分音注意fp的力度，收放有序。32小節由p力度開始漸強再減弱到34小節第一拍，第二拍前半拍sf完立即p力度，且持續到35小節均是跳音。37小節裝飾音彈奏要均勻，跳音彈奏要有顆粒性且有質感。38小節第二拍第一個音sf，下行的跳音力度為p，上行跳音音符力度逐漸增強。41小節左手第一拍f力度，左手突出中間聲部，和聲有屬結束到主音上，之后進入第一樂章的尾聲部分。尾聲部分分為兩個樂句，42-54小節12小節為一句，前6小節與后6小節同頭異尾，其中前三小節力度均為p，后三小節逐漸漸強，和聲進行以主和屬為主，演奏時主要注意三十二分音符彈奏得要均勻，練習時盡可能打節拍練習，以避免越彈越快的問題。54-58為第二個樂句，右手以簡短的下行音階或是簡短的分解和弦組成，分解和弦以f力度為主，下行音階為p力度為主，彈奏頓音時盡量短促、干凈，左手主要由柱式和弦構成，和聲進行依然以主和屬構成，57小節由省去5音的屬七和弦到主音上，構成完滿終止，結束呈示部。

59-87小節為樂曲的展開部。展開部不像呈示部那么明朗、華麗，也沒有充分地展開呈示部主題，只有簡短的28小節，是屬于轉掉頻繁的插入句樣式的微妙部分，經過幾次轉掉，再次回到主調C大調。引用嘆息式的半音，整體給人一種新鮮的柔和印象，且帶有喜劇意味，又有絕妙的甜蜜、豐滿及憂郁。莫扎特的這種憂郁可能也與當時的心情有關，在莫扎特創作這首奏鳴曲同年的七月份，他的母親去逝，莫扎特很痛苦，再加上一些工作的原因，使莫扎特的心情處于低谷之中。但莫扎特在創作中一直保持平衡原則，這段音樂的情感把控得較好，不過分強調樂觀，也不過分強調憂郁。28小節后樂曲進入再現部。

再現部以華麗的變奏點綴而成，在音樂發展中，能聽到我們熟悉的精致典雅的主題;在幾個引導性動機上加入了新的修飾，充滿了青春的活力和昂揚的毅力;在精神風格上，效果更多來自于激動的節奏。譜面中的強弱記號基本與呈示部相同，但在演奏中不能照搬呈示部的處理，而是應該比呈示部更富于色彩和表現力，淋漓盡致地表現出爽氣、典雅流暢的風格，熱情明朗。最后，熱烈明快的對話即將結束，又戀戀不舍，所以采用補充終止形式作為第一樂章的結束。

三、結束語

莫扎特的音樂往往自然流露旋律，在情感及精神上都有較高的深度，他的情感充分傾訴在了對于鋼琴藝術的追求上，同時也得到了很好的發展。我們在演奏莫扎特的樂曲時，只有從音樂的本身深入挖掘，感受音樂的內涵，才能真正體現莫扎特音樂的本質，把音樂自然地化為自己的靈魂。

參考文獻

[1]鄭興山.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門：廈門大學出版，2000.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社， 2007.

作者簡介：韓爽爽（1995—），女，漢族，河南省上蔡縣，在讀碩士生，本科，研究方向：鋼琴演奏。