論聲情并茂

摘要：聲情并茂是歌唱藝術最完美的藝術境界，用真情實感的藝術表現與高超的聲音技術技巧相結合去演繹作品的藝術內涵。只有達到聲情并茂，才是真正的歌唱藝術。

關鍵詞：歌唱藝術;聲情并茂;聲樂教學

一、詮釋聲情并茂

什么是聲情并茂？所謂聲情并茂”是指以親切的語言和優美的聲音表現動人的情感，達到二者完美的結合。只有聲音沒有真實情感的表現是機械的、缺乏生命力的，也是沒有藝術感染力的，違背了聲樂藝術的本意。反之，即使有很深很豐富的情感，沒有優美的聲音為依托，根本就談不上聲樂藝術。

（一）聲音是歌唱藝術存在的先決條件

聲音是聲樂演唱的基礎，是情感表達的手段，是保證情感表達的條件之一，是聲樂演唱中不可缺少的重要方面。人們都用聲音來表達自己的喜、怒、哀、樂，我們在演唱某個聲樂作品時，作品的思想內容、情感的深度與幅度都需要用與之相符的聲音來體現。

（二）情感上音樂表達的內在核心

情感，是指人的喜、怒、哀、樂等心理活動，是一種高級的心靈表現形式，它通過人的動作、語言、表情、聲音等載體來表現，主要是人們對外界客觀事物的認識活動和行為活動而出現的心理體驗。

二、“聲之重要”，“情之真切”

（一）聲之重要

1、擁有正確呼吸方法

呼吸是歌唱發聲的動力和基礎，也是情感表現的基礎。因此，在學習歌唱的諸多方法和內容時，首先要學習和掌握呼吸、氣息的運用。

（1）了解氣息支持。支持是氣息均勻流動的保障。歌唱時必須保持與肺部的吸氣狀態，并使由鼻、口吸入的氣息與肺部送出的氣息在胳肌處匯合，由上、下這兩股氣流的對抗平衡，使膈肌起到支持歌唱氣息的作用。

（2）學會正確吸氣。首先找到氣息的吸入狀態，然后逐漸用口鼻共同進行呼吸，而氣息進入的位置應該仍然保持喉呢、肺部、腰部的深度以及肌肉的支持。呼氣時也借助腹部的能動性來調節氣息，形成有力的呼吸運用。

（3）體會氣息控制。氣息必然隨著歌唱樂句的需要而變化，有時需要強、有時需要弱、有些樂句需要大量的氣息，有些樂句卻需要游氣若絲。這樣氣用的集中又節約，聲音才能圓潤、豎立、有穿透力。

2、發聲的技巧以及科學的發聲

發聲與呼吸在歌唱中是緊密結合的。由于每首作品的風格、韻味、情感不同，用聲音的方法也不同，所以說，演唱者必需學習掌握正確的科學發聲方法，才能獲得有生命力的，有藝術感染力的聲音。

（二）情之真切

1、觀察生活、體驗生活、豐富文化藝術修養、是演唱情感表現的基礎。在情感表現方面，要不斷積累豐富的生活觀察與體驗，用真情實感的藝術表現與高超的聲音技術技巧相結合去演繹作品的藝術內涵。

2、演唱時心靈的投入與真情的流露是歌唱情感表現的根本。

（1）深入到歌詞情境之中。通過歌詞我們可以理解作品的思想內容，感受作者的創作意圖。演唱者要根據歌詞的內容情景仔細料酌。

（2）要想感動別人，先要感動自己。藝術來源生活，每個人最真摯的感情必然是自己切身體會到的。如果對角色、景物、事態、情感一概無動于衷，演員必然缺乏創作的激情。

3、正確了解作品風格與詮釋作品

每首歌曲代表了一個時代、一個民族、一種文化，不同的地域。其音樂風格截然不同，只有把握了作品的整體風格，在演唱中投入相應的情感，作品才會以它自己獨特的面貌展現在人們面前，賦予人們個性鮮明的聲樂藝術形象。

三、如何進行“聲情并茂”的培養與訓練

（一）曲目的選擇

在聲樂學習的初級階段，歌曲的選擇不能脫離最基礎的歌唱訓練。選擇的曲目以中低音區為主，速度稍慢，節奏平穩，旋律抒情、優美、連貫，情緒表達不宜起伏太大。例如歌曲《月之故鄉》，歌詞與旋律多次反復，易懂易記。歌詞內容抒發了作者對故鄉的情思，有一定的欣賞價值。旋律平穩舒緩，對于訓練歌唱呼吸的保持和漢語的吐字咬字非常有效。總而言之，基礎階段的曲目選擇一定要簡單易記，而歌唱的方法又比較容易掌握。

（二）從朗誦入手琢磨歌詞

朗誦與歌唱兩者都是建立在語言基礎上的藝術，創作的基本素材一樣，舞臺的朗誦藝術在發聲方法、氣息運用、共鳴效果追求上都與唱歌存在很多的共同之處。在朗誦中，可以不斷感受歌曲的內容，深刻的理解字里行間潛在的含義，并集中注意力，體驗歌詞里相對寫實的內容進發出來的感情。

（三）通過特定的情感氛國來強化學生情感

情感培養和技能技巧的訓練是同樣重要，相輔相成的。教師要通過情境創設，產生的情感氛圍，來帶動學生的情感興致。讓學生在愉悅的心情中得到美的享受和教育，只有當教師和學生的情感真正的投入，才能獲得良好的教學效果。

四、聲情并茂的重要性

聲情并茂是聲、情俱佳的完美統一，是歌唱的最高典范，是歌唱達到的最高境界，是歌唱藝術美的最高標準。聲樂演唱的最終目的是通過完美的聲音、高超的演唱技巧和充分的情感表達來展現作品的思想內涵，從而感動聽眾。聲樂演唱要充分重視情感表達的重要性，不能只有聲音而沒有情，做到“聲情并茂、以情感人”這樣才能真正實現聲樂演唱的魅力。

作者簡介：韓濱岳，陜西師范大學。