中國山水畫元素在古典園林中的運用

產嬋

〔摘 要〕中國山水畫與古典園林都是一種獨特的藝術形式，是我國傳統文化的重要組成，蘊含著豐富的文化底蘊，在中國山水畫的發展過程中，對古典園林造成了深刻的影響，在古典園林布景中，隨處可見中國山水畫的元素。本文分析了中國山水畫與古典園林的淵源，并針對中國山水畫元素在古典園林中的運用進行了總結。

〔關鍵詞〕中國山水畫元素；古典園林；淵源；運用

中國山水畫、古典園林均有著悠久的歷史，兩者相得益彰。在中華民族傳統文化中，占據著重要地位，屬于華夏文明的重要組成，中國山水畫元素在古典園林中的運用構建出了“畫中有意境”“園林即為畫”的情境。

一、中國山水畫與古典園林的淵源

（一）中國山水畫的發展歷程

中國山水畫是描寫自然景色，如“園林閣樓”“名山大川”“鄉野村居”的一種繪畫形式，根據我國山水畫的發展歷程來看，可以分為幾個階段：

魏晉：中國山水畫是在魏晉時期初步發展起來，當時的主題主要是描寫士大夫的活動，當時的山水畫強調“水不容泛、人大于山”，是我國山水畫的開山鼻祖。

六朝到中唐：六朝到隋朝初期，山水畫不多，到了唐朝時期，山水畫的發展取得了突破性進展，水墨山水畫誕生。

晚唐到兩宋：晚唐到兩宋時期，中國山水畫快速成熟，成為當時畫壇的一項主流藝術，出現了大量的名家，針對山水畫提出了獨有的見解，山水畫不管在技巧，還是內容上，都得到了迅速發展。晚唐到兩宋時期的山水畫，呈現出南北分立的局面，南方的山水畫天真平淡，輕煙淡巒，北方山水畫豐谷峭拔、雄偉峻厚，代表性的畫家有馬遠、李唐、劉松年等。

元代：元代，我國山水畫進入集大成時期，在元代，漢族知識分子遭到打擊，郁郁不得志，于是乎，他們將自己對蒙古王朝的怨恨發泄在繪畫上，因此，元代山水畫達到高峰發展期。

明清：明清時期的山水畫慢慢衰落，明代出現了“云間派”“華亭派”“松江派”等派別，清代則出現“金陵八家”“八大山人”，標志著我國山水畫步入現代山水畫發展階段。

（二）古典園林的發展歷程

我國古典園林也有幾千年發展歷史，在漢代以前，尚未出現中國古典園林，直至儒家思想占據正統之后，古典園林才慢慢發展起來，形成以皇家園林為主的發展格局。

在魏晉南北朝，實現了多民族之間的融合，形成率真、曠達、脫俗的風潮，道教、佛學影響日益深遠，追求自然的審美意識受到高度重視，寺廟園林發展，大量私家園林出現，為后續古典園林的發展打下堅實基礎。

在隋唐時期，中央集權制度日益完善，在唐朝，繪畫、詩歌、書法蓬勃發展，古典園林的發展也步入全盛階段。

進入宋朝后，小農經濟發展，在園林植物的栽培上，也實現了日新月異的發展，文人地位越來越高，古典園林的發展也步入成熟階段。

從清朝中葉開始，危機四伏，藝術創作也更加守成，古典園林既傳承千年的發展精髓，也具備當時形式主義的種種弊端，喪失創新動力，開始走向衰敗。

（三）山水畫與古典園林的淵源

從發展歷史來看，山水畫與古典園林之間一脈相承，雖然山水畫歷史晚于古典園林，但是在經濟、政治、社會的變更和發展下，兩者在后續的歷史進程中，呈現出非常深的淵源。從空間布局和構圖形式來看，山水畫、古典園林之間也有諸多相似的內容，都強調空間疏密對比、意境的精煉提取，山水畫的“可游可居”、古典園林的“可行可望”都是源自道家的“天人合一”，由此可見，山水畫元素、古典園林理論之間具有極為密切的關聯。

二、中國山水畫元素在古典園林中的運用

（一）對山水畫創作思想的借鑒

在山水畫的創作中，“立意”是一個重要環節，是畫家在觀察、分析客觀物象過程中獲取的主題思想，好的山水畫，必須要具有良好的“立意”，畫家的“立意”高低直接反映出作品品格、意境的高低。古典園林，也同樣講求立意，關于古典園林的“立意”，實際上就是園林的設計思想，好的古典園林作品，要突出其中的主要矛盾，既要滿足基本的功能要求，也要有好的思想境界，在維持主體風格基礎上，適度進行調整，做到“外松內緊”“形散神聚”。同時，古典園林也吸收借鑒了中國山水畫的“天人合一”思想，遵循“人法地、地法天、天法道、道法自然”的原則，古典園林中“假山疊石之間的綠色植物”“隨地設置的山石小路”，看似隨意，實際上與周圍景物之間相得益彰，這均是“天人合一”思想的突出表現。

（二）對山水畫創作風格的應用

在創作風格上，中國山水畫以“山”“水”等景觀為主，大部分山水畫，都遵循這一構圖原則。這對古典園林也產生深刻影響，在古典園林的布置上，同樣強調自然山水的重要性，其大致的元素包括“山”“水”“建筑”“植物”，用假山來設置出自然山形，用抽象的假山形式來表現山林的變化。

1. 師法自然

古典園林實現了自然與哲學觀念的高度契合。“師法自然”屬于中國山水畫創作的重要思維，也是古典園林藝術遵循的一項法則，雖然兩者在表現手段上各有不同，但是都是以自然元素作為根本，古典園林倡導人與自然的和諧共生，中國山水畫也是這樣。

2. 抒情寫意

無論是中國山水畫，還是古典園林中，都有大量寫意的元素，通過寫意手法的應用，給人們帶來無限遐想，這在宋代時期的古典園林中，表現得尤為突出。宋代的古典園林為園林賦予人格，其簡練的表達手法，都源自山水畫。在古典園林中，人們追求的最高境界就是“詩情畫意”，造園藝術，在繪畫、文學、詩歌的影響下，具有濃厚的情感色彩，設計人員在設計時，并不是簡單對花草、山石、水體的堆砌，而是用自己的情感、智慧來構造，如江南園林中常見的亭子、假山、漏窗等，營造出含蓄深遠的意境。

（三）對中國畫創作布局的吸收

在山水畫中，注重“置陳布勢”，即構圖，在古典園林中，布局的重要性也不言而喻。中國山水畫布局包括造型組合、輪廓刻畫、色彩填補等內容，這屬于二維層面的內容，古典園林的布局則屬于三維層面的內容，古典園林的設計借鑒了大量中國山水畫的元素，通過以小見大的方式，為古典園林賦予新的元素。如對比、借景、層次、空間等，古典園林的創作布局要求分清主次，突出節奏感和主題元素。對于中國畫的創作局部，古典園林借鑒了以下幾個創作方式：

1. 虛實黑白的應用

“虛”是虛幻、空靈的內容，“實”是實實在在的景物，虛實結合是古典園林創作布局的常用方式，在中國畫中，常用留白的表現方式來表達水面、云霧、天空等內容，在歷代山水畫中，也有大量應用黑白元素結合的實例。虛實、黑白在古典園林中也有廣泛應用，如，常見的“山環水抱”就是虛實結合的典范，其中，山體的巒、峰是“實”，“壑”“澗”是虛，通過兩者比例的合理搭配來營造完美境界。古典園林中虛實黑白的應用，能夠彰顯出園林空間的靈動感。

2. 疏密繁簡的應用

在中國山水畫中，也常常用具有韻律、節奏感的疏密表現方式，以無勝有，其中的哲學思想，在諸多作品中都有體現。古典園林中疏密簡繁的應用主要表現在位置經營、元素布局兩個方面，我國多數園林習慣采用軸線對稱的方式，通過植物的搭配來營造出疏密感，讓觀者能感受到景觀節奏的變化，營造出“安詳”“恬靜”的感覺。此外，在古典園林中，樹木、山石的搭配，也具有疏密簡繁的特征，構建出悠遠的意境。

3. 主次相生的應用

在中國山水畫中，主次關系屬于重要的審美規律，也是藝術創作中需要遵循的客觀規律，如果忽視了主次，會導致整個畫面陷入混亂。在古典園林的布景中，也要做到主次相生，從多個角度，利用多元化的表達形式來處理主從對象，形成空間聯系，再通過對山石、水體的安置讓古典園林更具特色。

4. 藏露互補的應用

中國山水畫一般不會將主題和盤托出，而是用藏而不露的方式來表達，在古典園林中，也經常應用欲顯而隱的表達手法，將部分景觀藏在樹木、山石中間，營造出撲朔迷離之感。古典園林的局部吸收了中國山水畫中藏露互補的表達方式，一般不會開門見山，園林中的花、石、樹、橋、亭等相互交錯，利用高大樹木、堆疊山石來阻擋視線，讓景色變得意味無窮，若隱若現。

5. 節奏韻律的應用

節奏和韻律最早源自樂曲，這兩個元素，在傳統山水畫中也時有體現，畫家在繪畫時，需要把握好線條的疏密、剛柔、取直，進行規律性的交替和重復，如同一段優美的文章。在古典園林中，也有大量節奏、韻律元素，通過山川、水池、亭臺、樓閣的應用來體現層次美，形成有變化的空間。同時，設計者常常在渲染前奏后，將主景藏起來，讓游人能夠有不一樣的體驗和感悟。

（四）對中國畫空間處理的借鑒

中國畫的空間處理手法應用深遠、平遠、高遠、闊遠的表達方式，古典園林也借鑒中國畫的這種空間處理方法，通過對借景、隔景、對景等表達手法的應用，營造優美意境。如，在蘇州園林中，就應用大量的喬木、山石等遮掩樓閣、亭臺，形成深遠的意境。不同的園林類型，其空間形式非常多樣，在處理方式上，也多種多樣。

以“內向與外向空間”為例，從繪畫角度而言，也被稱之為聚合空間、開敞空間，在傳統山水畫中，有的景物是攢聚狀，有的就是從外部散開，畫面空間也在矛盾關系中實現和諧統一。如明代文徵明的《東園圖卷》中，畫中的山石、建筑都是以水體作為中心，呈現出內部聚合狀態，并在右側適度發散，在整體空間關系中，設置了一部分外向空間。在古典園林中，也有這樣的區分，具體是基于感官朝向來劃分，需要根據創作者要求、園林尺寸差異來設置，這種設置方式多出現在皇家園林與小型私家園林之中。

（五）對中國畫創作元素的使用

1. 山石

在古典園林中，疊山置石法應用非常廣泛，山石也是中國山水畫的常見元素，石塊的設置要避免單獨設置，否則很容易給觀者帶來死板印象。

2. 植物

除了多元化的造園藝術之外，古典園林在植物的配置上，也借鑒了中國山水畫的元素，如植物層次化的設計，植物層次感的設置。同時，對于古典園林中的一草一木，也為其賦予擬人化的元素，如松柏表達耿直、堅貞的品格；荷花表現出淤泥而不染的風骨；柳樹具有離情別意的含義；竹子象征清高等。

3.建筑

建筑是山水畫重要的景觀構成之一。建筑在山水畫和古典園林中都是舉足輕重的，它點綴在綠水青山間，成為標志性的景觀，起畫龍點睛之作用。建筑在古典園林內僅僅只起到滿足居住、休息、讀書、宴客、聽戲的作用是不夠的，它還起到很重要的美觀作用。當我們置身于建筑之中時，腳下的建筑是管徑點，而建筑外的其他建筑則組成動人的風景，因此，建筑在古典園林中身兼數職，一是觀賞點，二是景點本身。

4.點景

山水畫的主要描寫對象以自然風光為主，致力于對審美客體的描寫，常常用“點景”的方式來呈現人物，或者省略畫中的船、橋、人物等，呈現審美主體的理想、情感。在古典園林中，不僅關注運動之間的聯系，也非常注重自然景物的變化。

以橋梁為例，在古典園林中，橋梁的重要性不言而喻，橋、水之間的關系可以利用“小橋流水”的方式來表達，古典園林在橋梁表達形式上，主要采用“拱式”“梁橋”兩個形式，北方對拱式的使用較多，南方則主要以梁式為主，分別表達人們不同的審美情趣。拱式橋梁橋面微微平曲，與橋孔之間相得益彰，呈現優雅立體、靜穆穩重的造型，兼具目的性、審美性、實用性要求。南方的梁式橋梁，體積較小，如同蜻蜓點水一般，這種形式的橋梁能夠營造出江南水鄉的審美感覺。

結？語

古典園林、中國山水畫之間具有一脈相承的關系，兩者之間息息相關，密不可分，在中國古典園林悠久的發展過程中，中國山水畫的造景原則已經影響到園林設計的方方面面，我們應該使二者的融合在現代園林中得以延續，并傳習山水畫的精神，創新古典園林的設計。

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