芻議節奏訓練夯實音樂核心素養

李敏寧

摘 要：節奏是音樂教學最基本也是最重要的一環，它好比整篇樂章的靈魂，是音樂核心素養中的基石。而節奏訓練，是感受和理解音樂作品的第一步，是以后欣賞、表現和創作音樂的基礎。因此，在小學階段做好節奏訓練，使學生能夠理解并掌握音樂中的節奏，為他們以后真正地理解音樂打好基礎。

關鍵詞：小學音樂;節奏訓練;核心素養

雅克·達爾克羅茲認為：就音樂的所有方面，最確切能夠喚起感覺（換句話說，就是最能夠直接與學生們的生活緊密相連的感受）的就是節奏和動作。因此，節奏訓練應將聽覺和身體反應結合在一起，使之產生和釋放出一種強大、有力的音樂能量。

一、節奏訓練的概念

節奏，簡單理解就是音樂中音節的強弱和長短，它就像一個人的心臟跳動一樣。它包括穩定拍（恒拍）和節奏型。正常情況下，一個人的心臟跳動是均勻的，但突然變得興奮的時候，它跳動的速度就會加快;反之，消極低落的時候就會跳得慢一些，音樂的節奏也是如此。最常為我們理解的就是奏鳴曲。在奏鳴曲的樂章中，整篇樂章也會有一個基本的節奏。但是當它要表達歡快的感情時，整個節奏、速度就會加快，而要表達憂傷的感情時，它的節奏、速度就會緩慢下來。這種時而緊湊時而緩慢的節奏變化，會使整篇樂章跌宕起伏，更能引人入勝。

節奏感，是一種感知力，人對聲音音響有聚合感知力，聽火車運行發出的聲音自然聚合成的一種節奏定式，或聽鐘表運行而發出的聲音形成“嘀嗒”節奏型，都是這種聚合感知力的體現。

音樂教學最基本也是最重要的一環就是節奏，它好比整篇樂章的靈魂一樣，是音樂核心素養中的基石。節奏訓練，是感受和理解音樂作品的第一步，是欣賞、表現和創作音樂的基礎。因此，在小學階段做好節奏訓練，使學生能夠理解并掌握音樂中的節奏，為他們以后真正地理解音樂打好基礎。

二、節奏訓練的玩法

節奏是音樂的基石，無節奏便無音樂。因此，筆者喜歡把節奏融入身體的方式，通過游戲的方法，把枯燥的節奏練習變成趣味游戲去學習，把所有游戲、內容簡介都一步步遞進，慢慢擴充，變得豐富而靈動。跟學生“玩節奏”，簡單的節奏搭配不簡單的玩法，讓學生樂此不疲。

1. 讀

腳踏穩定拍，手拍節奏。在復習學過的節奏型①②③之后，出示新的節奏型④，待學生掌握了之后，讓學生重新排序，如2314或1324……全班按指定順序拍（讀）出來。低年級，可按1234的順序，讓學生在熟練的基礎上進行二聲部卡農，體驗分聲部，感知獨立和合作。高年級，可以從二聲部卡農發展到四聲部卡農。另外，擬出四種組合順序，全班分四組各讀一種，做多聲部嘗試。

2. 吃

在讀的過程中，玩“吃掉某種音符”的游戲。如：“這回，我們吃掉節奏里的四分音符，請你遇到他的時候不發出聲音。”看似小小的要求，實際上考驗學生的注意力，節奏從嘴巴到心里去。為免出錯，學生會特別認真。規則可多變，可讓學生來做決定吃掉哪種音符，也可同時吃掉兩種音符。這樣，學生必須專注，保持穩定的節拍，心、手、腳、口并用，充分的參與其中。

3. 敲

如讓學生圍成一個圓圈，每位學生挑選一件打擊樂器，教師站在圓圈的中間，賦予自己不同的部位代表不同的樂器。比如：教師的左腳穿上紅襪子代表鼓、沒穿襪子的右腳代表木制樂器、拍手代表閃響樂器、捻指代表鐵質樂器。學生需要集中精神，觀察教師的舉動，按其動作和節奏同步敲響相應樂器。這樣師生合作敲奏出來的節奏因為有了樂器的不同音色，所呈現出來的音響效果更立體、更迷人。當然，學生的學習興致更高漲。

4. 拍

拍打聲勢，感受節拍。聲勢，是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種節奏表現手段。有拍手、捻指、拍腿、跺腳等多種形式，對低年級的學生來說還可以從拍打肚皮、胸脯到拍打髖部兩側所發出的不同節奏和音色感受節拍。運用聲勢，無須借助抽象的概念，復雜的邏輯思維，高難度的技能技巧，更無須任何教具、樂器，每個兒童都會自然地使用，沒有任何負擔，因此會興趣盎然。對培養學生的節奏感、聽辨能力、反應能力、記憶能力以及創造性能力是一種非常好的方法。

5. 念

有韻律的念兒歌，通過學習用多聲部節奏朗誦（二-三聲部）輪說，并加律動（聲勢）為其伴奏，體驗其樂趣。比如：用聽說法教說粵語童謠：

①先念兩小節，再增至四小節。邊教邊用手拍節拍× ×│，基本會連起來說兒歌。

②邊念邊圍成圓圈走，手也跟著拍節拍。

③圍成兩個圓圈輪說（需兩個教師各帶一組，如只有一個教師可分兩組輪說）。

④分三個組輪說（分三組邊念邊走圓圈）。

⑤將拍手改為念兒歌節奏，不必顧及腳，學生會自然地按節拍走。

⑥分三組：

一組拍手│× ××│

一組踩腳│× × ?│

一組讀兒歌《落雨大》

（交換聲部）

⑦每個學生用三種節奏說和律動（拍手、踩腳）。

⑧圍成兩圈（或三圈）輪說和律動（拍手、踩腳）。

具體的進度要根據學習對象的接受能力、上課時精神集中的情況以及不同的情緒等來掌握，切不可只按預訂的教學方案硬教，適度的簡化和增加難度都是允許的，具體尺度視經驗來掌握。經驗越豐富的教師，教學方法就越靈活，教學手段就越豐富。

三、結語

節奏教學是音樂教學的基石。只有掌握了音樂中的節奏，學生才可以真正地感受到音樂的魅力。在教學中，教師應該結合體態律動、情景教學等方法，促使學生舞動身體，融入音樂的世界中，進而調動他們的主動性和積極性，讓他們積極探索音樂世界，掌握音樂中的節奏，真正地理解音樂。

參考文獻

[1]徐洪帥.二十一世紀的音樂教學[M].北京：中央音樂學院出版社，2006.

[2]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002.