淺析莫扎特奏鳴曲中踏板的運用及作用

摘要：莫扎特的音樂在浩瀚的音樂歷史長河中擁有濃墨重彩的一筆，在繁星眾多的音樂家中也獨具光輝，而莫扎特奏鳴曲在鋼琴曲中的地位毋庸置疑，所以研究莫扎特的作品是很有意義的。本文將以莫扎特D大調奏鳴曲K576第一樂章為例，簡單介紹此曲的創作背景及特點，從踏板的角度來分析這一杰作。由于莫扎特創作作品的時期所用的鋼琴與現代鋼琴有所不同，本文將通過介紹踏板的演變過程和特點，著重分析如何用現代鋼琴的踏板來演繹莫扎特D大調奏鳴曲K576第一樂章。

關鍵詞：莫扎特 奏鳴曲 踏板

一、莫扎特奏鳴曲K576的創作背景和特點

莫扎特于1756年1月27日誕生在奧地利第二大音樂城市薩爾茨堡。莫扎特一生創作的作品結合了德國、意大利、匈牙利、法國等不同國家和地區的風格特點，綜合了他那個時代所有的民族音樂珍寶，并將它們幾乎完美地融合在一起，創造出了一個具有鮮明獨創性和個人特征的音樂世界。

D大調奏鳴曲K576是莫扎特創作的最后一首奏鳴曲，完成于1789年，莫扎特晚期的五首奏鳴曲都是在維也納完成的。他的鋼琴奏鳴曲直率純粹、灑脫自如。追求自然的音樂風格正是以當時歐洲的政治文化為背景的。

而K576是莫扎特所有奏鳴曲中技巧性最強的一首，也是將主調與復調結合得最為完美的一首。在這首曲子中，他將主調和復調達到了一個理想中的平衡狀態，莫扎特融合鋼琴與各種樂器合奏的能力還非常高超。而K576除了技巧和旋律，就是那看似可有可無，實則起到點睛之筆的踏板的運用了。下文將從踏板的產生、發展以及踏板在此曲中的運用展開論述。

二、踏板的產生、發展及作用

踏板的起源可以從中世紀的管風琴說起，從14世紀末開始，管風琴除了變得小巧了一點，還增加了第二層手鍵盤，又增加了足鍵盤，以此來增加音域和調節音量。

古鋼琴被分為楔槌鍵琴和羽管鍵琴，前者誕生于15世紀初的歐洲，16世紀與琉特琴同時盛行。從18世紀之前的一弦幾音到1720年后一音一弦，再到一音二弦、一音三弦的轉變，以增加音量。18世紀中后期出現了帶踏板的楔槌鍵琴，但是由于音量較小，到了18世紀下半葉逐漸被羽管鍵琴（又名大鍵琴）所取代。羽管鍵琴屬于撥弦類樂器，最初產生于14世紀的英國，形狀與現代的三角鋼琴相似。18世紀的羽管鍵琴已經發展成了雙層鍵盤，并且加了踏板，踏板的功能是控制一弦獨鳴，二弦同鳴或者八度同鳴，后來由于音栓越來越多，將控制和調節音量、音色以及高低音弦變化的音栓從靠手控制改成用踏板控制。此時踏板的作用和功能性開始增大。

鋼琴的原名為“pianoforte”，意為“輕重琴”。它既有兩種古鋼琴的長處又避開了其短處，成為一種符合當時人們所想的可以用手指直接彈出輕重變化，且能產生較大音量的愿望。由于此時鋼琴和兩種古鋼琴同時存在，所以古典時期早期作品都沒有明確標識是為哪種鍵盤樂器而作的。但莫扎特D大調奏鳴曲K576完成于1789年，莫扎特晚期的作品都是為維也納式鋼琴而作的。1726年克里斯托福里制作了另外一種鋼琴，帶有一種減小音量的手動音栓，也就是現代鋼琴的弱音踏板的前身，而后來由西伯爾曼創造的制音音栓起到相當于現代鋼琴的右腳延音踏板的作用。而這些音栓都是從開始的手操縱到膝操縱再到最后的臉操縱的，所以18世紀的鋼琴擁有延音踏板和弱音踏板兩種常見的踏板。18世紀的鋼琴制造工藝在不斷地更新，出現了維也納式鋼琴和英國式鋼琴，這是由于擊弦機的不同，前者機件靈活，琴鍵較輕而淺，音量偏小，共鳴不強，制音系統很靈敏，音色透亮，莫扎特就喜歡用維也納式鋼琴創作和演奏，所以他的曲子大多都是輕巧靈動的。而英國式鋼琴由于觸鍵重，音量大，共鳴強，聲音渾厚的特點深受貝多芬的喜愛。到了1874年，現代鋼琴又增加了一個持續音踏板。所以在彈奏莫扎特晚期作品時要盡力去忠實于維也納式鋼琴的特點。

三、演奏K576時對現代鋼琴踏板的運用

演奏莫扎特鋼琴作品時音量不宜大張大合，踏板的作用要做到精而少，不是不用，而是要用得巧妙。幾乎所有莫扎特的鍵盤作品都沒有踏板標記，但是很多演奏家都會適當地加點踏板來進行演奏，因為在莫扎特時期已經出現了作用相當于現代鋼琴的延音踏板的制音音栓了（后來逐漸把手動音栓變成了腳踏踏板），所以筆者認為，在演奏莫扎特的奏鳴曲時是需要用到延音踏板的。除此之外，還需要做到干凈、短促、輕巧、精簡這四點。干凈是因為莫扎特創作的奏鳴曲使用的維也納式鋼琴本身具有干凈透亮、輕巧靈動的音色特點，共鳴音響較小，適合家庭演奏，所以在彈奏莫扎特奏鳴曲時踏板不宜踩得過深，點踩或者踩一半會比較適合，這就需要根據表演者的具體演奏來決定了。短促是因為當時的鋼琴每個音的制音時間比現代鋼琴要更長一點，而現代鋼琴的共鳴比以往所有鋼琴的音響都要大，如果加入太多的延音踏板會影響音色，有可能演奏出來的樂曲將失去莫扎特作品干凈、高雅、靈巧的風格。輕巧靈動，快速音階跑動和富有旋律性的主題旋律是莫扎特作品的一個特點，所以在音階跑動時盡量不要用到延音踏板，當然根據不同作品所需要展現的音色而定，延音踏板是可以表達激昂的情緒和恢宏的氣勢的。雖然莫扎特的作品很少出現音量對比強烈的時候，但不代表他是一個沒有情緒起伏的人，相反，他的情緒都隱藏在作品中，很是細膩。所以必要時可以加一點延音踏板來表達。以上是筆者對于莫扎特奏鳴曲踏板一個粗略的概括，本文的研究重點還是以D大調奏鳴曲K576第一樂章為主。

四、D大調奏鳴曲K576第一樂章介紹

該曲呈示部1～58小節，主部主題材料一共8小節，4+4二樂句的規整結構。主題動機從主和弦的分解和弦開始，飽滿有力的如同號角般演奏出來，弱起小節的f是要我們一次手腕動作彈完三音此時不宜加踏板，但可以在第二小節的第一拍和第四拍上輕輕點踩一下踏板，起一個強調的作用，使這一個動機材料以一種有力的形態呈現出來，猶如一個男性雄厚的聲音。而緊接著的tr顫音輕柔、輕快、靈動的演奏如同女性柔和的形象。在第四小節第一拍的D大調主和弦應該使用延音踏板，強調D大調的調性，這里也是莫扎特作品中常常出現的小嘆息技法，所以樂句的斷句很重要，這個主和弦仿佛是莫扎特想象中上帝對他的回答。要知道這首奏鳴曲反映了莫扎特對死亡的思考，在他的心中上帝是可愛的，雖然生活艱苦對他并不友好，但是他還是愿意在自己的音樂中保持著童趣，將積極的希望帶給人們。

連接部8～16小節、16～27小節、28～41小節分別為三個不同的連接部分，連接主部主題和副部主題。第一個連接部也就是第9小節是與主題第一樂句相似，在主和弦的分解和弦上，飽滿有力的彈出，快速的十六分音符跑動是不能使用踏板的，這會使莫扎特清晰透亮的音色變得渾濁。但在第12小節的第一拍主和弦上輕踩踏板并在小“嘆息”句的結尾快速抬起踏板都是二聲部的創作特點。左手與右手的旋律線一樣重要，所以要注意左手旋律的音色；第二連接部開始，右手借用第一連接部的十六分音符的材料，左手依舊是莫扎特常用的“阿爾貝低音”分解和弦，有的演奏者會在這里用上踏板，因為此時的左手的低音開始有了旋律雖然都是由不同形式的分解和弦制造的和聲效果，但演奏者沒有一個好的聽覺以及高超的踏板運用技巧，筆者認為還是不要做踏板嘗試，這樣可能會使音色渾濁不堪。但是在第24小節和25小節的左手第一拍和第四拍的拍點上可以短促地輕踩踏板強調一下，連續的雙音級進下行本就需要突出一下，也預示著用大量的十六分音符組成的連接部要結束了，猶如莫扎特開始了第一輪的思考。在27小節的前四個音都是圍繞著屬音A，預示著開始要在屬音A調和弦上轉變了，那么這四個音演奏細節需要多加注意，可以在第四拍的三個A音上稍加延長時值，可用手指延長也可以使用踏板，使演奏更加精致且帶有莫扎特獨有的宮廷范兒；第三連接部已經轉向了A大調，在這個部分材料都取決于前面出現的所有材料，只需注意41小節的四個A音，與第二連接部一樣，注意細節即可，踏板可用可不用，取決于演奏者的習慣、審美及技術。副部主題41～50小節，此主題陳述了莫扎特的靈魂狀態，把渴求看得高于一切。此主題的旋律更加柔和，為了表現出莫扎特細膩的旋律，此主題可以適當地在dolce處加入踏板。50～53小節為連接部，53～58小節為Coda尾聲。

展開部59～96小節是對主部主題材料的變形模仿，更加注重對位手法，59～62小節與58小節的尾聲和聲都相似，且作曲家在這兩個小節標識出了P和f的力度標記，我們可以在61小節防止出現生硬的爆裂音，可以加入一點踏板控制既做到音量的變化也能柔和一下這生硬的f。97～98小節是一個短小的用十六分音符組成的連接部。通過前面81～96小節的二聲部對位的漸強達到forte的力度順勢發展到再現部。

再現部99～106小節為主部主題，以D大調主和弦的分解和弦組成，要求與呈示部主題一致，這里不再多說。在102小節和106小節的“小嘆息”上適當踩松踏板。107～111小節為第一連接從D調轉成G調，111～121小節為第二連接，從G→a→b→D調，121小節與呈示部一樣輕踩快速松開踏板，在副部主題122～129小節出現的dolce，可適當運用踏板。

五、結語

在莫扎特奏鳴曲中，踏板不是通篇長時間的運用，而只是作為一個錦上添花的短促、精簡的一個運用，在使用踏板時我們一定要注重聽覺，不能將莫扎特的音色彈得渾濁，失去味道，奏鳴曲K576第一樂章的踏板運用是根據筆者自身演奏經歷總結出來的，不一定適用于每個演奏者，但希望對愛好莫扎特音樂及這首作品的人有一些幫助。通過了解這首作品的完成時期、創作背景、當時的演奏樂器和現代鋼琴的特點、踏板的演變過程，可使我們更好地理解這首作品的踏板使用規律。

參考文獻：

[1]鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門：廈門大學出版社，2000.

[2]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

（作者簡介：唐王虹雨，女，山東科技大學碩士研究生在讀，研究方向：鋼琴演奏）（責任編輯 劉冬楊）