論聲樂藝術中的演唱技巧與情感表達

劉佳佳

摘要：聲樂作為一種人聲藝術，是在不斷嘗試和探索中需求發展的。技巧能夠增進情感的表達，情感表達體現了技巧的意義，二者在聲樂演唱中同等重要，都是完成聲樂作品不可缺少的組成部分，演唱者要掌握演唱技巧與情感表達之間的辯證統一關系。本文分析了聲樂演唱相關技巧與情感表達，然后對兩者之間的關系進行研究，以此幫助演唱者和觀眾之間更好地建立情感共鳴。

關鍵詞：聲樂藝術;演唱技巧;情感表達;方法

一、前言

聲樂藝術以人的聲音為傳遞情感的媒介，將人的發聲系統作為“發聲樂器”，不僅要求演唱者掌握科學的音樂理論知識和全面的音樂素養，同時還要不斷精進演唱技巧和情感表達方式。只有這樣，才能帶給觀眾唯美的聽、視覺體驗，讓人在歌聲中感受藝術的內在魅力。人的發聲器官是不能用肉眼看到的，聲樂學習對于很多人而言都是抽象的，大多數時候只能用自己的認知和意念去構建自己認為正確的聲音，所以困難是必然存在的，但只要我們始終懷抱一顆求知之心，嚴謹的對待聲樂藝術，真切的去感受、去探索、去嘗試，聲樂演唱技能定能推向高峰。

二、聲樂藝術中的演唱技巧

（一）氣息技巧

聲樂演唱中的聲音是通過聲帶震動而產生的，只有在以良好的氣息為支撐，才能發出圓潤、通透、順暢的聲音。歌唱者在接收到大腦的指令要開始歌唱時，首先要調整好呼吸，吸氣的同時打開口、鼻、經氣管等，兩肋、胸腔、橫膈膜、腰腹部自然打開，將氣息穩住存在腰腹部。呼氣時，肌肉再慢慢回縮。俗話說，世上沒有兩片相同的樹葉。每一個人的呼吸系統、發聲系統都存在差異性，同樣是吸氣、呼氣，有的人就可以控制得很好，有的人卻在歌唱時浪費氣息。面對快節奏的歌曲時，一般要采取“快些快呼”的呼吸方法;慢速抒情的歌曲可放慢速度;長句子的平穩連音則需吸氣深、吐氣均勻慢速。因歌曲的風格多種多樣，所以各種呼吸方式都需要我們熟練掌握。于初學者而言，因為未經系統訓練，只能用平時說話的氣息展開歌唱，這樣是無法滿足歌唱技術需求的，只有在科學的訓練下鍛煉呼吸系統中的相關肌肉，慢慢形成肌肉記憶，才能在歌唱時保持很好的呼吸狀態，進而根據不同的作品靈活的運用呼吸系統控制音色。

（二）共鳴技巧

通俗而言，歌唱中的共鳴就是歌唱中的聲音進入某個空間產生的震動。人的發聲器官不像是機器，只要調試好就能發出預想中的聲音，人聲是需要調動身上的肌肉協調運動才能完成一定音響效果。例如，聲帶、會厭是發聲中非常重要的器官，共鳴會與發聲同時產生。想要要建立良好的共鳴通道首先需要打開喉嚨，放松舌面，上下拉開舌骨和甲狀軟骨的距離，這樣的狀態下，發聲管道通暢了，歌唱共鳴腔體也就變得結實有力。在二腹肌、后腹、舌骨肌的作用下，舌骨被拉動向上、向后，頦舌肌、前腹、二腹肌放松，會厭就會自然舉起，然后形成通暢自然的共鳴管道。

（三）聲區技巧

聲樂藝術中，聲音一般分為低聲區、中聲區、高聲區，不同聲區的聲音張力是不同的，聲帶及周邊的肌肉配合也有區別。當一個聲部到另一個聲部時，中間存在換聲點，如果在換聲區時銜接不當，所發出的聲音就會生硬。從低聲區向中、高聲部進行時，聲音由長到短、由厚到薄，震動時也是從整體震動過渡到邊緣震動。在感受發生位置時，低聲區的聲音應該是從胸腔發出來的，音色寬厚圓潤;中聲區在頭腔中段靠前的位置，聲音接近說話;高聲區頭聲的位置比較多，音色明亮通透，聲音感覺更加集中。日常訓練時，要多練習意大利五個元音的發音，換聲時要將a音向o音變化，具有o音與u音的特點，i音作寬厚處理，這樣的換聲銜接更加自然，音響效果更加通暢。需注意的是，不管是低聲區、中聲區，還是高聲區，在演唱的過程中要保持喉頭位置穩定，聲音不可忽大忽小，要通過清醒的大腦支配演唱。

三、聲樂藝術中的情感表達

（一）歌唱者心理暗示

演唱者的心理建設是會受到外界影響的，好的心理暗示可以促進演唱技能更好的發揮，消極的心理暗示對于演唱具有阻礙作用。在表現作品之前，要對作品進行深度剖析，挑出其中的重點、難點多加練習，確保上臺之前能夠自信、完整、從容的演唱整首作品。實際演唱中，很多演唱者在上臺之前就心理壓力太大，導致前奏一響起，就開始因為緊張口干舌燥、忘詞、聲音顫抖，甚至聽不清伴奏，以至于演唱時狀態不佳，不能展示實際水平。只有在平時的訓練中腳踏實地、拓展自己，才能在舞臺上心無旁騖的深入作品情感，以一種做放松的狀態用音樂和觀眾建立交流。音樂是表達情感的藝術，是能給人的身心帶來愉悅的一種藝術，聲樂藝術中，演唱者必須享受表演和舞臺，用心投入每一個角色情感中，在演唱中感受每一個角色的人生，才能淋漓盡致的表達情感，傳遞出打動人心的聲音。

（二）歌唱中的情緒和情感

歌唱屬于情緒和情感的產物，注重情緒情感可以使歌唱的作品內容更加富有生命力。最基礎的作品情感是通過旋律和歌詞體現的，當作品展現在歌唱者眼前時，一方面，演唱者會理性分析作品，分析每一個角色在作品中的意義、情緒，然后通過作品角色傳遞作品感情;另一方面，當了解作品后，演唱者會通過自己對作品的理解，以及自身情感體驗，將個人情緒帶入作品中。如果是積極快樂的情緒，則會為作品增添一份絢麗輕快的色彩;如果是悲傷暗淡的情緒，作品中憂郁的情感則會更加濃厚。演唱實踐中，聯想和想象對于抒發情感非常重要。

四、聲樂藝術中演唱技巧與情感表達之間的關系

（一）演唱技巧是情感表達的有效方式之一

音樂之所以能廣受大眾喜愛，最根本的原因在于其強大的包容性，只要有表達的需求，可以不拘形式的表達自己的內心感受。正是因為這一特點，奠定了聲樂藝術在藝術表現中的重要地位。人是情感動物，都有情感需求，想要通過聲樂形式感染人、影響人，就必須在演唱實踐中訓練各種情感表達技巧，在技巧的幫助下，促使作品內涵更深刻的傳遞至聽眾的內心。

聲樂與其他藝術形式之間最大的不同在于音樂與文學的相互融合，聲樂作品是詞與曲的統一作用，兩者都具有表情、表意的功能，只要協調好二者之間在演唱中的關系，便能賦予歌唱極大的魅力，這些都是基于演唱技巧之上的。除此之外，于演唱者而言，精通多種技巧也能幫助演唱更加自信，有利于帶給觀眾明確堅定的情感導向。

（二）情感表達是演唱技巧的目的

音樂產生于日常生活中，與人的生活息息相關，最初伴隨人的勞動產生，是傳遞信息和情感的重要形式。聲樂是表達情感最直接的方式，演唱者主要通過歌唱走進聽眾的內心，演唱技巧是經過反復實踐總結出的科學的演唱經驗，旨在幫助演唱者更好的抒發情感。情感表達是演唱技巧最直接的目的，借助演唱技巧，演唱者能夠完美詮釋歌曲的內涵與情感。實際演唱中，需要根據作品風格和演唱者的音色特點，滲透適當的藝術表現技巧將提煉出的作品情感發揮得恰到好處，如此才能烘托出應有的氣氛和效果，這也是眾多演唱者對于聲樂藝術的終身追求。

五、結論

“聲情并茂”是聲樂演唱永恒的追求，實際演唱中，演唱技巧和情感表達相互作用、缺一不可，兩者之間的相互配合促使演唱者詮釋的作品更加美妙動聽。平時的訓練中，一定要在真情實感的基礎上訓練演唱技巧，才能精準的表達歌曲情感，真正做到以情帶聲、聲情合一。只要掌握了熟練地技巧，歌唱時才會游刃有余，觀眾也更能在美好的視聽中感受音樂帶給人的精神洗禮，以此實現精彩絕倫的演唱效果。