摘要:聲樂有著自己的特點,在藝術中是個性化較為明顯的一個種類,在表演體系中是最重要的聽覺藝術,通過聲音來賦予整個作品感情與靈魂,整個作品的核心思想完全以聲樂的表現形式來表達,更有感染力。藝術都是相通的,都是以美學原理作為基礎,聲樂也不例外,在進行聲樂創作的同時始終以美學為中心,努力讓聲樂和美學之間實現完美的結合。
關鍵詞:聲樂表演;美學問題;結合
一、美學在聲樂表演藝術中的重要性和表現
(一)美學在聲樂表演中藝術中的重要性
1967年德國學者漢斯·堯斯提出的康斯坦茨學派,其中的代表人物提出了美學理論的突破性理念。對現今美學領域的藝術研究產生了非常大的影響。
觀點中指出,美學藝術決不能脫離其欣賞者而獨立存在。美學藝術的內涵是人際交流,是以具有藝術欣賞能力的人作為研究對象,而不是作品中的藝術形象。世界上任何種類的藝術作品都有其獨特的審美方向,但都必須有其獨特的欣賞者,如果沒有欣賞者的欣賞,藝術的審美特質也不能轉變為現實性。因此,審美受眾也就是欣賞者在藝術的美學研究中具有重要的作用和意義。
傳統的聲樂表演藝術的研究中,把作品的創作者和表演者,以及作品本身作為研究的中心,我認為這是應當但是不充分的。因此在這種研究中,忽略了欣賞者在聲樂表演藝術中的存在價值。所以在聲樂表演藝術的研究中引入美學研究是非常重要且必需的。美學理論的引入,使欣賞者成了研究的主體中心,可以更深入的了解藝術的表達特征,促進聲樂表演藝術的發展。
(二)美學在聲樂表演藝術中的表現
美學在聲樂表演藝術中有多種表現,主要體現在以下幾個方面:
1.表演者在表演過程中使用專業化的方法和技巧,把原作品中的情感表現出來,并在其中加入自己對于聲樂作品的專業化的理解以及個人的感悟。這既表達了原作者的感情,也抒發了表演者的自身感情。從美學角度來看,這樣的表達彰顯了人的真情實感,實現了理性與感性的統一。
2.聲樂表演藝術是聆聽的藝術,利用人們對于聲音的演繹以及人們對于聲音的主觀感受來實現作者、表演者和欣賞者之間的溝通。這既可以豐富表演內容,又可以加深情感交流。從美學層面上來看,聲樂表演藝術體現了聲樂之美。
3.聲樂藝術的表演者在個人學識、經歷、性格、環境等方面有著諸多不同。使得他們在創造作品與表達感情當中有著明顯的差別。不同的作者,搜集不同的聲樂信息,運用創新思維,對其進行自己獨到的加工和演繹。其中的創造性與真實性就是美學在聲樂表演藝術中的表現。
二、聲樂表演藝術與美學研究的結合
(一)真實性與創造性的結合
表演者在理解原作品,尊重創作者的基礎上,要在作品的表演中創造性地融匯自己的表演技巧和表演風格。實現原作品的“真實性”和表演者的“創造性”的結合。聲樂表演的過程,并不是一個完全復制的過程,而是一個不斷創作的過程。在聲樂表演中,表演者的形態、表情、感情是藝術的載體,伴奏的開始的表演的契機。歌聲、伴奏、感情,三者完美結合在一起,這樣的表演才稱得上成功。由此可見,真實性與創造性是相輔相成的,二者的結合有利于促進聲樂表演藝術的發展。
(二)傳統與創新的結合
一切的聲樂表演藝術作品都有其特定的歷史背景,這些背景各具特色、不盡相同。表演者需要盡可能挖掘作品特定背景下的深刻內涵,了解原作者的時代背景、生活環境等重要信息。創作者應以樂譜、作者表演作為依據,在藝術表演時盡可能感同身受,努力把握作品的思想內涵。聲樂表演藝術的傳統思想與時代的品位可能是不同甚至是相沖突的,但是二者也可能實現統一與結合。我們既不應該無條件的完整的保留藝術傳統,也不應該大刀闊斧的改革創新,而是在傳統與創新之間,努力尋求作品的傳統特性與時代思想之間的平衡點,盡可能實現傳統與創新的有機結合。
(三)表現與技能的結合
聲樂表演藝術的基礎是技巧,真正達到聲樂表演的目的,需要實現表現與技能的結合。聲樂表演藝術的實質是將聲樂作品與人類情感融合的美學欣賞過程。因此,在這個過程中,不應當追求單一的表現技巧,要做到表演形式多樣化,表演風格個性化,表演技巧獨特化。這樣,既保留了作品原本的形象,又加入了表演者的藝術特長和獨特個性,可以塑造出更加完美、更加飽滿的人物形象。
三、結束語
通過對聲樂的重要性、具體表現以及與美學研究的結合的具體分析中可以看出來。聲樂表演藝術獨特的理論體系和多元的創造性形成了一個獨具魅力的藝術表現形式,它使特定形式存在的內容顯得內涵更加豐富而廣闊。在聲樂表演藝術中,表演者扮演著至關重要的角色,但美學研究理論的引入,讓我們也不能忽視欣賞者的關鍵作用。
參考文獻:
[1]高美英.淺析聲樂表演藝術欣賞的美學問題[J].鄂州大學學報,2013(S1):78-80.
[2]呂相宜.聲樂表演藝術欣賞美學問題的研究[J].戲劇之家,2017(22):86-91.
作者簡介:方慕芝(1995.2.14),女,郴州市,廣西藝術學院研究生,研究方向為聲樂表演藝術;陸婭妮,指導老師,廣西藝術學院。