現代藝術畫派中野獸派的風格和觀點分析

白雪

摘要：野獸派是現代主義藝術畫派中重要派別，畫家以濃重的色彩、夸張的線條繪畫，獨樹一幟的繪畫風格和帶有濃重的個人性格色彩的作品都是野獸派的特色。野獸派是現代藝術初始的重要流派。它受到塞尚在藝術創作中突出畫家的個人知覺的藝術觀念的影響，尋找代表自然、符合畫家情感和觀念的具體形式，注重畫家情感的表達，第一次把繪畫固有的形式從外形中解脫出來。該畫派無視客觀形體和主題，從主觀的內心情緒和視覺效果出發，運用簡潔、生動而單純的線條、夸張與變形的形象以及鮮明艷麗的色塊來表現富于裝飾風格的畫面，被守舊派稱之為“野獸派”。代表作家有馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭等等。野獸派大膽運用色彩，把色彩的表現力同色彩之間的形式結構融為一體，野獸主義的繪畫作品中簡化了的圖形擺脫了對自然造型的依賴，簡練的線條構成了形式的美，這種美沒有具體的意義，完全是形式上的表現。野獸主義畫派對現代設計和現代藝術的表現主義一派起了快而持久的影響。

關鍵詞：野獸派;馬蒂斯;弗拉曼克;德蘭;風格;特色

一、前言

野獸主義是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。西方傳統寫實主義的繪畫藝術基本上都是主張光與影的結合，從而模仿現實對象。相反，野獸派繪畫不同于西方古典寫實繪畫，它有獨特的表現手法，帶有明顯的寫意傾向。野獸派繪畫以及其濃烈的色彩，加上變形的造型而聞名于世，它開啟了現代藝術發展的新思潮，因此本文是分析野獸派繪畫藝術風格的代表人物，以及他們作品的風格和特點。

二、馬蒂斯作品的風格和特點

作為20世紀第一個現代流派——野獸派的核心人物，馬蒂斯在西方藝術史上是一個舉足輕重的人物。正是這位儒雅溫和如紳士般的藝術家用他的理性、直覺和才華將繪畫藝術帶入日益純化和簡化的發展之路。1869年出生的馬蒂斯是法國一位糧食商人的兒子，在巴黎學習法律之后開始從事法律事務，本欲走上律師之路。一次闌尾炎住院使他得以接觸繪畫，發現其中的樂趣“如同在天堂里”，于是不顧父親的反對，投身“將為饑餓而哭泣”的繪畫藝術。其代表作有《豪華、寧靜、歡樂》《生活的樂園》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等等。他說：“奴隸式地再現自然，對于我是不可能的事。我被迫來解釋自然，并使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調關系被找到了，就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基于科學。我沒有先入自畫像之見地運用顏色，色彩完全本能地向我涌來。”“我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術，對每個精神勞動者，像對藝術家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對于他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜。”由此可見，馬蒂斯是一位擁有絕對靈感和感知能力的人。他對色彩和線條的感覺出于本能，他的熱情完全是天賦。馬蒂斯后來考入美院，師承象征主義畫家莫羅。莫羅對馬蒂斯的影響非常大，莫羅認為：“美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得”。很多人聽到野獸派，感覺會是比較丑陋猙獰的畫面，其實不是，馬蒂斯作為野獸派的代表人物，幾乎看不到消極，他的作品中充滿愛與美。馬蒂斯經歷了兩次世界大戰，并且失去親人，晚年被病痛折磨，也依然保持樂觀，創作了大量美好的作品。并且形成自己的一套風格，他用簡單的線條和人物的體態，色彩鮮明，有非常強烈的視覺沖擊力。他的作品帶有獨特的魅力。馬蒂斯喜歡畫窗，他畫的窗內外的風景溫柔而美麗。有很多畫家的色彩都很美，像梵高、莫奈等等，但是馬蒂斯與他們都不同。馬蒂斯除了強烈的對比色，還非常擅長使用暖色，在大面積的暖色之后，畫面中常用少量的冷色平衡，這使畫面非常和諧，不會有焦灼感。并且，在使用冷色時，也不會讓畫面太過憂郁枯燥。其作品《生活的樂園》這幅畫是典型的野獸派代表作，然而給人的第一感覺是和諧。這幅畫源于馬蒂斯1905年夏季在柯里歐爾漁村的生活。描繪了他記憶中柯里歐爾附近森林中某個空曠地的景色。[1]畫面的遠景是深藍的大海，近景的海灘及草地上，點綴著各種姿勢和動態的人體。馬蒂斯呈現了一種糖果色的視覺景象，金黃色的沙灘，紅綠交映的果樹，歡快的人兒們，充滿了享樂之愉悅——做愛，音樂，舞蹈和日光浴，這些樹優雅地彎下身，為一些清冷的藍紫色草地投下片片陰影，情侶們在草地上親吻、擁抱，人物表情都很祥和，讓人回想起人最原始的狀態。遠處平靜的海有著和草地一樣荒誕的顏色，充當了金色沙灘和奇怪的粉紅色天空之間的水平分界線。在這里，馬蒂斯所追求的是輕松、優雅和流暢的線條，畫面符號雖然簡單，但是卻和觀眾建立起來一種直接而難忘的聯系，這種能力使他從一個好畫家上升為一位偉大的藝術家。畫中形狀對比所造成的和諧效果，以及構圖的統一性，在繪畫史上鮮有匹及者。其另外一幅作品《舞蹈》描繪了五個攜手繞圈的女性舞蹈人體，樸實而具有幻想深度。這幅畫沒有具體的情節，也沒有令人煩惱和沮喪的內容，而描繪了一種輕松、歡快又充滿力量的場面。整幅畫色彩及其簡約，只有三種顏色，但卻具有極大的精神力度。這幅畫中的線條與色彩正體現了一種奔放和熱烈，蘊含著強大的生命力量。野獸派另一位畫家弗里茨說：“通過顏色的交響技巧，達到日光的同樣效果。狂熱的移寫（出發點是受到大自然的感動）在火熱的追求中建立起真理的理論。”馬蒂斯善于運用線條與色彩，用顏色和線條傳達意志，直白的通過繪畫展露想法，其風格大膽奔放有蘊含深意。

三、法國野獸派畫家莫里斯·德·弗拉曼克的作品特點及風格

而被認為是最具性格的野獸派畫風的是莫里斯·德·弗拉曼克，法國野獸派畫家。他善于運用強烈的對比色彩、狂野筆法。他說;“我刻畫的是人性真理……”在油畫之外，他也創作了許多彩的版畫。莫里斯·德·弗拉曼克出生在法國的巴黎的一個音樂世家，家中的父親以及爺爺，叔叔都是音樂方面的代表性人物，從很小的時候，按照他父親的意愿，想要將弗拉曼克培養成為一個音樂家，從小就開始讓他學習小提琴，但是遺憾的是，弗拉曼克卻對音樂沒有任何的化學反應，絲毫沒有興趣，所以之后弗拉曼克不顧父母的反對，決定選擇了他自己所喜愛的繪畫，并在學習的過程中，有了自己的理解和領悟。逐漸地形成了自己的風格特點。弗拉曼克很多的作品問世后，受到了大家的認可，也因此而奠定了他的這條藝術之路，有了后來的成就。[2]自稱是傳統的叛逆者，曾揚言要用鈷藍與朱紅摧毀藝術院校。作畫愛用強烈的對比色彩，認為顏色本身就有強烈的感染力。早期屬于野獸主義畫派，1908年以后逐漸放棄野獸主義轉而接受立體主義影響。他在自己的回憶錄《危險的轉折點——我的生活的回憶》中所說：“我的熱情驅使我去對一切繪畫中的傳統進行勇敢大膽的反抗。我想在約定俗成的日常生活中挑起一場革命，宣布不受束縛的自然，把它（指自然）從陳舊的理論和古典主義里解放出來。”從弗拉曼克的言談中可以看出，這是一位大膽、奔放、不受拘束、感情充沛且熱烈的畫家。畫家的個性展露在一幅幅畫中，弗拉曼克的畫和他的個性一樣的獨樹一幟。他的作品《紅樹》，以綠色做底、大篇幅的運用紅色，畫風狂野的描繪了兩棵似乎在獵獵西風中堅忍不拔、頑強挺立的樹，又似乎是在大火中熊熊燃燒著的樹。以濃烈的色彩吸引人的注意，又以夸張的線條給人以深刻的印象。其風格之獨特、之濃重、之狂野可見一斑。

四、安德烈·德蘭，其作品風格及特點

如果說野獸派就等于夸張、狂野，那就錯了。被稱為“不太野獸的野獸派大師”——安德烈·德蘭，其作品風格并不粗野，反而略帶典雅。安德烈·德蘭生于法國沙東，逝于加爾什。19歲時結識馬蒂斯，1905年和馬蒂斯在法國南部一帶旅行作畫，深受馬蒂斯影響，是野獸派的先驅者。安德烈·德蘭首先發現黑人藝術，認識到民間藝術的豐富和想象的濃郁。他還發現原始藝術、龐貝繪畫、中世紀哥特藝術和文藝復興初期大師們藝術的奧秘。他研究了古人藝術創造的秘訣，重新踏上他們所走過的路，運用傳統創造現代藝術。大自然是他創作靈感的源泉，博物館中歷代大師之作是他創作的模特。安德烈·德蘭畫面色彩都近于平涂，但明亮單純。他曾自我表白地說，我們的目的是呈示愉悅，這種愉悅當然是來自我自身。只是德蘭的畫上的愉悅總是有所控制，他的天性是節制、內向和恬靜。《倫敦橋》是野獸派畫家德蘭富有特色的作品之一，作于1906年。畫面的中心是倫敦一座大型拱橋，橋的下面有幾艘正在通過大橋的船只，遠處是倫敦的城市樓房建筑。在這幅畫中，德蘭選擇了一個高視點，把大片的綠、藍、紅、黃作為主要色塊在畫面上展開，透視是傾斜的。背景的天空呈玫瑰紅色。天空映襯著的建筑物，是綠色和藍色的側影。大色塊小心翼翼地重復，前景和背景以及突然縮小的空間，幾乎是以教科書的呆板方式來達到限定深度的目的。在他的畫中和諧與不和諧的色彩是以嫻熟的手法安排的，橋和樓房建筑的設置，使得畫面色彩更加協調。[3]德蘭的另一幅作品《法國島風景》中用紅色的色塊和綠色的線條和諧排列來表示耕地，天空則是灰黑色，畫面構圖和諧，色彩搭配適當。同樣是色彩運用和諧的還有《在查圖的河邊》，這幅畫以綠色為主，大面積的使用綠色藍描繪樹木、草叢，但又不使人反感不適，整幅畫給人一種寧靜幽深的美麗。而線條最流暢和諧的我認為是《在查圖的塞納河》，以紅色、藍色、黑色為主要的顏色，舒展交錯的樹枝枝丫與蜿蜒前進的河流構成一幅和諧生動的畫面。另一幅就是《科利烏爾》，德蘭對科利烏爾的印象是“金色的光芒，金色的，抑制住了陰影”，于是他用紅色、黃色的線條描繪在船帆上的光芒，藍色色塊顯示波光粼粼的水面，畫面簡潔卻不失美感意象。德蘭的繪畫風格是和諧，是狂野中的克制。

五、結語

大膽的顏色和夸張卻別具一格的線條是野獸派的特點。除此之外，不論是先驅者馬蒂斯的大膽隨性，還是弗拉曼克的張揚濃烈，亦是德蘭的和諧明亮，都彰顯著野獸派并不止強烈的色彩帶來震撼，而代表著作家們各具特色的豐富的內心世界、多元而熱烈的想法、強烈而直白的表達欲望。

參考文獻：

[1]赫伯特·里德著.現代繪畫簡史[M].上海人民美術出版社，1979.

[2]陳英德著.弗拉曼克[M].河北教育出版社，2005.

[3]李思德主編.中外藝術辭典[M].山東文藝出版社，1991.