研究歌劇選段《三月桃花心中開》

張麗萍

摘要：本文以歌劇《長征》中的選段《三月桃花心中開》為例，闡述民族歌劇音樂內涵與演唱分析。

關鍵詞：民族歌劇;《三月桃花心中開》;表演

一、介紹民族歌劇及對民族歌劇的我見

（一）簡單介紹歌劇及民族歌劇

歌劇是一門西方舞臺表演藝術，在1600年前后出現在意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。①歌劇劇情的表達主要或完全以歌唱和音樂的形式來交代，簡而言之，歌劇是唱出來而不是說出來的戲劇。歌劇是戲劇中的一種，其演出都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。較之其他戲劇門類不同的是，歌劇演出更看重音樂元素，如歌唱演員的聲樂技巧。民族歌劇是我國歌劇藝術的重要組成部分，多年來，廣大藝術工作者堅持“二為”方向和“雙百”方針②，在借鑒西方傳統歌劇樣式的基礎上還結合我國民族傳統對其進行了延伸與發展，前期創作了《白毛女》《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》《江姐》等一大批經典民族歌劇作品，形成了具有中國特色的民族歌劇，推動了歌劇藝術的民族化進程。改革開放以后經濟、政治、文化都得到了大發展，歌劇藝術也得到進一步發展，如《黨的女兒》以革命斗爭為主線，謳歌黨和人民，受到群眾一致好評，曾被多次重排演出。21世紀以后《木蘭詩篇》《運河謠》《長征》《沂蒙山》等歌劇也相繼問世，進一步推動了民族歌劇在新時代的發展。現在歌劇已不再是歌唱家們的專享，近年來各專業音樂院校的老師們也將歌劇大量運用到教學當中，各高校都掀起了唱歌劇的浪潮。這為培育和弘揚社會主義核心價值觀，豐富人民群眾日益增長的精神文化生活發揮了重要作用。

（二）對民族歌劇的我見

歌劇選段幾乎是每一個學習聲樂的人必唱的，在學習的過程中，經常會有人議論：歌劇是西方的宣敘調、詠嘆調好，還是咱們自己民族的好？我認為歌劇無論是西方的宣敘調、詠嘆調，還是咱們自己民族的，每一種歌劇形式，都有它產生的條件和依據，其成型和發展都遵循了客觀規律。之所以歌劇會有名稱上面的區別，是因為地域文化的不同。就像常香玉老師在‘我演唱《紅娘》中說的：“凡是合乎科學的它就能存在下去，發展起來。”③所以無須爭論好壞，只要歌劇中故事情節生動、音樂動聽，能夠打動觀眾、引起觀眾共鳴，這就是成功的歌劇。我是學習民族聲樂的，自然是偏愛民族歌劇一些，但咱們經常碰到的歌曲類型不僅有民族歌劇，還有藝術歌曲、古曲、地方民歌以及創作歌曲，雖然風格不同但我都非常得喜歡，民歌有韻味，歌劇有情節，古曲如臨其境，藝術歌曲嚴謹，創作歌曲華麗又動聽，這應該就是情人眼里出西施吧！但除了民族聲樂以外，美聲、原生態我也喜歡，包括西方宣敘調和詠嘆調，都是咱們音樂藝術當中的瑰寶，只是受專業所限，自己不太擅長，了解也不多。

二、研究歌曲《三月桃花心中開》后的理解

（一）簡單介紹歌劇《長征》和歌曲《三月桃花心中開》

“紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閑”。為了紀念中國工農紅軍長征勝利80周年，中國國家大劇院力邀劇作家鄒靜之、曲作家印青共同耗時四年時間完成了大型民族歌劇《長征》，歌劇《長征》首演于2016年7月1日，重溫歷史，也激起了觀眾心中的愛國情懷，獲得了高度贊譽。歌劇《長征》全劇共六幕九場，登場人物30余人，合唱隊規模上百人。④全劇表現了紅軍從瑞金出發，歷經湘江戰役、遵義會議、飛奪瀘定橋、爬雪山、過草地、直到順利會師，一氣呵成的表現了革命先烈不畏艱險、不畏犧牲的奉獻精神。歌劇題材強大的民族性決定了音樂創作，作曲家印青使用了十分廣泛的民族音樂元素，將民族音樂創作貫穿整個音樂創作的過程中。如劇中多個膾炙人口的唱段：《我的愛人你可聽見》《三月桃花心中開》《我們終將得勝利》等，都被聲樂愛好者們廣為學習和傳唱。《三月桃花心中開》是歌劇長征中的一首插曲，以女生演唱為主，其表演形式豐富多樣，有女生獨唱與合唱、混聲合唱等，在歌劇的一、三、六幕中多次出現。歌曲的抒情性較強，每一次的演繹都蘊含著不同的情感，本文主要以萬霞的經典獨唱選段為例，從其歌曲風格，音樂內涵，演唱技巧方面進行闡釋，便于更深入的探索和研究歌劇《長征》。

（二）歌曲《三月桃花心中開》的音樂分析

1.歌曲形態分析

該曲曲調取材于江西民歌音調，具有濃郁的江西民歌風格特征，屬于兩段式的歌謠體分節歌結構。全曲分為兩段，兩段旋律一致。前奏4小節，極具江西民歌的五聲音調似乎一下子將聽眾帶入紅色革命根據地的情景。第一段（5--21）一分為二，上半部分結構為非方整的平行雙句體結構（4+5），動機為江西民歌音調，感情真摯，唱來朗朗上口，調式調性為五聲羽調式。下半部分結構（14--21）為平行雙句體，起音于角音，與第一段羽音形成五度關系推進，但調式不變，還屬于羽調式。后一部分為前一部分動機五度上行模進，因此說明兩部分為單主題的二段式。第二段則是第一樂段情緒上的推進，但由于音樂主導動機不變，音樂相當于第一段的重復，使該作品易于傳唱。由于歌詞不同，將兩段旋律重復了兩次，并在結尾處將第二段做了重復和擴展，使音樂的結尾更加豐滿和穩定，展現了老百姓與紅軍戰士的魚水深情。

2.歌曲的音樂內涵

歌劇《長征》不僅是對歷史的回望。更是為了讓人民群眾在這個高速發展的時代牢記歷史和使命（中華民族偉大復興）。作曲家印青曾表示，紅軍的文化源自一個特殊的紅色基因。這個基因就是愛國主義和英雄主義，這就是這部劇音樂中的靈魂，作為新時代的青年更應該對其表示敬畏。《三月桃花心中開》歌詞給人一種秀麗脫俗的視覺享受，A段歌詞“正月陽雀飛上崖，三月桃花心中開。哥哥扛槍上戰場，妹妹在屋里做雙鞋”歌詞看似普通寫景，實則是通過簡單的畫面描繪了一個少女做鞋時內心對戰場上哥哥的思念。“前路再遠莫忘記，一點初心為誰來”則是對紅軍戰士的期許，希望他們不忘初心。B段也是借景抒情，“四月花開百樣紅。春風一縷夜徘徊。喚只陽雀捎書信，妹妹心意不難猜，郎去革命心要堅，夢想不達心不甘。”花開四月，妹妹在想念哥哥的同時還不忘寫信提醒哥哥信念要堅定，為了人民過上幸福生活，不畏艱難險阻也要達成夢想。歌詞中“腳下踩”“心不甘”、分別重復了一次，更突出強調了革命的決心。

（三）演唱分析

1.咬字、吐字

中國文字歷史悠久、博大精深，每個地方的語言都有其深刻的文化底蘊和魅力。歌曲《三月桃花心中開》中字音也采用了江西民歌音調和地方性語言，例如“崖（ya）”唱做“（ai）”，“鞋（xie）”唱做“（hai）”，演唱者在演唱前應認真朗讀歌詞，注意發音吐字和咬字歸韻，真正做到字正腔圓才能讓聽眾聽清楚歌詞，感受到原汁原味的江西民歌。還有襯詞“吔”“哎”“啊”一定不能省，演唱時更應突出襯詞才更符合當地的語言特色。但雖說地域性風格很重要，但咬字時也不能太死板，否則便會影響歌曲整體的連貫性和流動性。例如這兩句：

其中的“腳下踩”和“心不甘”分別重復了一次，演唱者在重復的時候一定要有對比，語氣應比第一遍更加肯定，所以咬字也應比第一遍更突出，以強調其內心的堅定以及對革命的決心，這與歌曲本身表達的內涵也不謀而合。

2.情感

整首歌曲的情感表現要求演唱者在音色的調整、氣息的把握、咬字的方式以及肢體表演等方面均要體現民族聲樂的特色，注意整體與個性的結合。演唱這首歌最重要的是要在保持歌唱通道松開的前提下，將每一句、每一字放在統一的狀態中連貫、流暢的送出來，避免里進外出、聲音不統一，應以字帶聲，以情帶聲，把歌曲的情感一一傳達給觀眾，聲情并茂的演唱歌曲。對于詮釋作品來說，一切的技巧都是為情感服務的，所以每一位演唱者在演唱的時候，技巧游刃有余的同時還不能忘記情感的表達。情感表達同樣會因為演唱者的不同有表現上的差異，這就要求演唱者在表達情感之余還要體現自己的個性，杜絕千人一聲，個性的表達應以情感為出發點，再加以技巧的點綴，三者看似相互獨立，實則相輔相成。

三、結語

《三月桃花心中開》是歌劇《長征》第三幕中萬霞的唱段，作為紅色題材的歌劇，作曲家通過一系列民間音樂元素讓觀眾重溫了一次歷史，讓廣大音樂愛好者再一次感受紅軍戰士不畏艱苦、不畏犧牲，為人民幸福生活做出的不懈努力，實現了對民族歌劇藝術樣式的創新與探索。《三月桃花心中開》是一首非常成功的作品，歌曲不僅旋律優美，更充滿著超越音樂自身的力量，讓聽眾感受到長征題材不只是莊嚴和沉重。女生獨唱在整部歌劇中更像是一道靚麗的風景線，彌漫著浪漫主義的氣息，在強大的英雄主義籠罩下為革命道路增添了一份女性的柔情，在布滿荊棘的長征路上讓革命戰士與人民群眾的心緊緊連在一起。愿我們中華兒女回望長征精神，不畏艱苦、不畏犧牲，團結一心、眾志成城，一起靜待桃花開。

參考文獻：

[1]王次炤.《藝術學基礎知識》[M].中央音樂學院出版社，2006.

[2]高為杰，陳丹布.曲式分析基礎教程（第二版）[M].高等教育出版社，2009.

[3]孫繼南，周柱銓.中國音樂通史簡編（修訂版）[M].山東教育出版社，2012.

[4]常香玉.我演唱《紅娘》——兼談民族唱法的我見[J].音樂藝術，1985（1）：22-30.