談古箏演奏的音樂表現力

劉靜

摘 ? ?要：古箏是我國最古老的彈弦樂器之一，有“群聲之主，眾樂之師”的美稱，它風韻古雅，風格多姿，近年來得到了廣泛的傳播與普及。如今已有越來越多的人熱愛古箏并學習古箏，但隨之也帶來了許多問題。不少學習者只片面地注重演奏技法的難度、曲目的級別，盲目地追求速度，而大大忽略了演奏時的音樂感染力，致使演奏的音樂雜亂無章，沒有了精、氣、神，沒有了靈魂，更無法打動聽眾。

關鍵詞：古箏;演奏;表現力

所謂“音樂表現力”是指表演者對該作品藝術感染性的綜合把握能力，這種能力必須建立在對音樂作品整體性的感受、理解、詮釋表達的知識能力鏈上。一部作品，在旋律節奏都一樣的情況下，每個人的演繹表達方法的不同造就了各種各樣的演奏風格。音樂表現力就是每個演奏者對作品的獨立思考和理解。這種能力越強，所表達的音樂內容就越豐富，也更容易被聽眾理解，更能感染欣賞者。

一、古箏演奏技術

1.合理安排指法

古箏的彈奏指法眾多，講究右手的“勾、托、抹、打”，左手的“按、揉、吟、滑”等技巧，這些技巧需在大量的練習曲的積累中才能慢慢地掌握。首先，安排指法的時候盡量不要重復指法。重復使用某一手指會使我們在快速演奏樂曲的時候影響彈奏速度，因此重復指法一定要避免。其次，盡量不要繞指。由于古箏的琴弦是從低音到高音由離演奏者身體前方較遠到較近的方式排列的，這就要求我們在演奏時盡量使自己的手指運動方式遵循這個規律。

2.聽覺的培養

一切的音樂表現都是從耳朵先開始的，人們首先要會欣賞優美的音樂，才能創作出著名的作品。音樂表現力與聽覺的培養有著密不可分的關系。聆聽不同節奏的音樂作品對我們的聽覺培養來說具有重要的意義。節奏是音樂的脈搏，是音樂的生命。一個嬰兒從出生以后便有了心跳，此時的心跳便是我們天然的音樂節奏。在音樂的殿堂里，節奏起著承上啟下的作用。我們在日常的學習中應積累豐富的樂理知識，培養自己良好的節奏感覺。

3.控制音色

音色是指音樂的色彩和特性，是音樂表現手段中重要的組成部分。音色有明亮的、暗淡的、圓潤的、飽滿的等。它具有美化旋律、恰當表現樂曲情感的作用。要想控制古箏音色首先我們要用科學的彈奏方法。其次我們應該培養自己的創造性想象，想象出自己需要的音色并在古箏上表達出來。第三，我們要學會分析不同流派的音樂作品的區別和不同演奏家獨有的音色處理方法。

二、了解作品內容

1.充分了解作品

充分了解作品、抓住作品的內涵是提高音樂表現力的重要前提。音樂能夠表達出人們生活中的喜怒哀樂，能夠充分地表達人類的思想及情緒。在彈奏古箏前，我們要對一個作品有一個正確、深刻、全面的認識，包括要對作品創作的歷史背景、主題思想、風格特點，對作曲家生平經歷、風格流派、創作特點等內容充分理解。

2.提高學識修養

音樂是一種藝術，更是一種文化，歷史知識和哲學素養對我們來說永遠是認識對象的必要基礎。高質量的音樂表演不僅需要專業的音樂修養還需具備各方面的理論知識。演奏者應積累各方面的知識，開闊眼界拓寬知識面。藝術是相通的，多看繪畫作品能夠充分幫助我們開拓想象力，從而提高在音樂中的創作能力。大量音樂作品的欣賞也是不可缺少的，作為古箏演奏者應該多聽各種音樂會、講學及觀摩，提高賞析能力才能更好地表達音樂作品。

3.善于積累生活中的經驗

藝術源于生活而高于生活。一切藝術都是從生活中的經驗積累得來的。如果想完美地表達音樂思想感情，那么我們一定要注重平日生活經驗的一點一滴的積累。音樂能夠表達人的思想感情和情緒。通常古箏演奏者在少年時期很難把作品的音樂表現力上升到一定高度，這與他缺乏生活經驗的積累有著密不可分的關系。

三、二度創作方面

1.專業輔助課程

音樂不是孤立的，它需要演奏者各個方面的素養來完成。在學習音樂表現力的表達的同時，演奏者需要具備一定的理論知識和相應的輔助課程，如樂理、視唱練耳、和聲、曲式分析等。這些素養也都是演奏者進行二度創作的基礎。

2.練習過程中的二度創作

一百個演奏者彈奏同一首樂曲，每個人的處理方法、表達形式和音樂感覺都各不相同，這就是演奏者在處理作品時加入了符合自身風格的二度創作。音樂表演必須在作品的基礎上完成，但這不代表音樂表演一定要墨守成規。音樂演奏者需要在練習過程中培養自我的創新能力和二度創作能力。另外，豐富的音樂想象力是演奏者進行二度創作的前提。音樂是一個抽象的概念，演奏者通過自己對音色、旋律的感覺給人以不同的音樂形象。在練習過程中演奏者對樂曲進行充分的二度創作已經成為提高音樂表現力的重要方法和手段。

四、心理素質方面

1.克服心理緊張感

首先，音樂表現力是要建立在正常發揮的基礎上的。如果演奏者帶著沉重的心理負擔上臺演出，勢必會出現連續性的錯誤，從而給自己的心理留下長久的陰影。其次，在觀眾的選擇上應該先選擇自己比較熟悉的人，人數不應該太多，每天都在家里演奏樂曲并請自己的親人作為觀眾來欣賞以減少對陌生觀眾的抵觸感。最后，演奏者在演奏時應該沉著、冷靜、熱情、大方，并調動自己的表現欲望促使自身在表演過程中達到良好的心理平衡，使音樂表現力得以保證。

2.心理專注于音樂作品中

在克服了心理緊張感之后最重要的就是要專注于音樂作品，只有嚴肅認真的、忘我的心理狀態和感人的音響才能夠真正地打動聽眾的心靈，使聽眾忘記時間、空間這些外在條件，而久久地迷醉在音樂的殿堂里。

總之，音樂表現力的提高是無止境的，它要求我們在演奏中盡可能地投入自己的感情，努力挖掘作品的深刻內涵，以神帶心，以心帶情，以情帶聲，心手合一，情景交融。提高古箏演奏中的音樂表現力已逐步演變成一種發展趨勢。

參考文獻：

[1]張梓彤;試論古箏演奏中左手“按音作韻”技法的重要性[D];山西大學;2017年

[2]周春蕾;;論古箏演奏藝術中的氣與韻[J];通俗歌曲;2015年10期