日本偶像產業發展歷史、現狀及特征分析

朱真 尹平

摘要：日本偶像產業有其鮮明特征，日本的社會風氣、日本人的大致性格、日本的傳統審美和喜好等多方面復雜因素共同造就了有著獨特風格的日式偶像產業。縱觀亞洲各國的流行文化、偶像文化，各有互相借鑒融合的相似之處，但各國的國情、文化的不同，也使得各國偶像產業有著較大的區別和特色。本文分析其歷史發展、描述產業現狀，并從養成模式、偶像選拔與培訓、粉絲構成、互動方式和盈利模式五個方面進行分析，總結日本偶像產業的特征。

關鍵詞：日本；偶像產業；特征分析；發展模式

中圖分類號：G0 文獻標識碼：A 文章編號：1672-7517（2019）02-0018-03

偶像產業是近年我國新興的一種文化娛樂產業。和傳統文娛產業相比，它具有以下兩種特性：①根據國際經驗，文化產業會在人均 GDP 達到一定高度時進入快速發展時期。偶像產業作為文化內容的分支，會經歷從無到有的過程；②偶像產業的本質是滿足人類精神需求，給人類心理帶來某種滿足和慰藉[1]。因此通常在經濟高速發展之后出現轉折點時（如經濟危機、經濟衰退或放緩時）迎來爆發。由于收入增長乏力、社會結構固化等負面因素影響，學生、白領等年輕一代消費者對未來的預期不佳，產生負面情緒，導致精神壓力增大、邊際消費傾向提高并且更傾向于消費具有心理慰藉和精神安慰效果的文娛類產品，如搖滾、亞文化和偶像等。當前我國經濟正處于轉型發展期，經濟增速放緩，新時代消費者對文化娛樂產品的需求大大提升，其中，偶像產業正迎來爆發期。偶像產業帶來的粉絲經濟以及其依靠粉絲經濟延伸出的其他領域的產業發展所帶來的經濟效益是非常可觀的。因此，研究日本偶像產業的發展模式，對比分析我國尚未成熟的偶像產業制度，進行對比、借鑒、學習，對促進我國偶像產業的健康發展具有一定意義。

1 日本偶像產業歷史

日本偶像產業最早可以追溯至20世紀70年代，發展至今已有近50年。日本偶像市場開啟的信號來自初代日本偶像選秀節目《Star誕生》。這個節目捧出了山口百惠等紅極一時的國民偶像。1975年，杰尼斯事務所成立，這一事件被認為是日本偶像經濟開始的標志。在此之后，源源不斷地出現了許多膾炙人口、擁有巨大影響力的國民偶像團體，有小貓俱樂部、SMAP、早安少女組、嵐、AKB48等。在這個過程中，日本的養成系偶像模式日漸成熟，規模也逐漸變得龐大完善。

其中，女子團體偶像的發展具有鮮明的階段特征。20世紀70年代的標志山口百惠、20世紀80年代的松田圣子、中山美穗等。1985年小貓俱樂部使偶像概念出現了新的變化：企劃社選用未經雕琢的素人來打造偶像。經過20世紀90年代，日本經濟泡沫破裂，經濟陷入低迷。1997年早安少女組再次開啟了屬于女子偶像組合的新時代——此時當代日本偶像團體制度已漸成雛形，我們可以在她們身上看見AKB48的影子：企劃社招募一批有一定歌舞基礎的素人，對其進行培訓，在培訓過程中逐步曝光面向大眾，豐富其人設性格，并培養出粉絲 “與偶像一起成長”的心態，這就是早期的養成系偶像。

AKB48是由秋元康擔任綜合制作人的日本超級女性偶像團體，被日本媒體稱作國民偶像。AKB48分別由teamA、teamK、teamB、team4和team8五個隊伍組成。此外，還有候補“研究生”team。2016年日本Oricon榜的年度榜單（日本最具知名度的音樂排行榜），AKB48在榜上名列前茅，包攬了前四名，可見其人氣之高。不僅如此，她們也是紅白歌會的常客。每年的總選能吸引上萬粉絲投入數以萬計的選票，吸引相當一部分日本普通民眾觀看直播。可以說是日本擁有巨大代表性和知名度的國民女性偶像團體。

2 日本偶像產業現狀

在日本藝能界，偶像被單獨視為一種特定職業，人們稱之為“アイドル”（“愛豆”）。偶像的本職工作就是“偶像”。偶像雖然進行唱跳表演、出專輯唱片、上熒幕演戲，但這些都只是對偶像職業的輔助。

日本偶像、演員、歌手的界限劃分的較為嚴格。在此為偶像下一個定義，即：把自己包裝為商品，將自身魅力、人設、性格作為賣點吸引粉絲，因各項技能還處于未完成形態而與粉絲共同成長的年輕藝人。由于偶像并不是依靠作品吸引粉絲，同時作為受到大眾崇拜、追捧的對象，他們的一舉一動都受到大眾的注視，日本民眾對于偶像的丑聞抱著零容忍的態度，所以偶像是一個不能有污點的存在。人們往往也稱偶像為“販賣夢想的職業”。

雖然如今日本藝能界有大量的偶像藝人，但支撐起整個偶像產業發展的雙支柱是以J家和48系為代表的一男一女，兩家共同平分天下。

J家指的是日本男子偶像的代表杰尼斯事務所，該企劃社培養了多個日本最受歡迎的男子偶像團體，其中有我們熟知的 SMAP 和嵐等。

48系：48系是指一系列以AKB48為代表的“面對面偶像”概念的女團組合。包括5個日本境內團體（SKE48，NMB48，HKT48，NGT48，STU48）和5個海外團體（雅加達JKT48、曼谷BNK48、臺北TPE48、馬尼拉MNL48、上海SNH48）以及乃木坂46和欅坂46。

3 日本偶像產業特征

3.1 偶像的養成模式

日本的當代娛樂偶像產業完全依靠于養成模式。

杰尼斯以“養成”為核心，采取前輩提攜新人的模式。在給前輩伴舞群演的過程中不斷磨煉、培養藝人。杰尼斯有自己的舞臺劇、演唱會項目，練習生恰好能夠填補群演、伴舞的空缺。從中觀眾得以找到新人，并慢慢變成新人的粉絲。粉絲從偶像是新人的時候就開始持續關注并花錢購買周邊支持，等新人成長出道時，粉絲們在此過程中獲得成就感。好比父母看到孩子從稚嫩到成熟，變得獨當一面，從兒童長大成人一樣：這是人們所謂的“媽媽粉”。

成員經過篩選后獲得作為研修生入團學習的資格。這之后，粉絲將能看見所有有關她們訓練、學習、成長的過程。在此基礎上，AKB48會定期進行各種考試和選拔，以成員能力和粉絲投票兩個方面作為考核標準。選拔結果出來后，成員的排名會發生大幅度變化，每個成員獲得的團隊資源傾斜、個人資源和曝光度也會隨之改變。這個決定權掌控在粉絲手中——這讓粉絲們切實體會到“我能決定偶像的命運”“我能為偶像的成功貢獻一份力量”。粉絲為了讓自己的主推獲得更好的名次，會自發組織粉絲團提前準備相關事宜，如為心儀的偶像宣傳、集資購票等，可謂盡心盡力，這個過程中粉絲得到了強大的參與感。這樣傾注了自身心血和精力的養成之路，牢牢抓住了參加投票的每一位粉絲。

在這個信息爆炸的快節奏時代，偶像和粉絲相互成長扶持的“羈絆”對粉絲來說十分珍貴。粉絲們陪伴、見證親自將偶像從一無所有送至頂點。這種“養成式人格塑造”決定了AKB48的粉絲構成--大量擁有強勁購買力的死忠粉絲。對于偶像產業來說，粉絲親自參與IP的人格塑造過程，同時偶像根據他們的喜好，逐漸塑造成他們最想要的樣子，這種強大的參與感使他們得到精神滿足，不惜一擲千金。

經過了成功的人格塑造，再加上準確的市場定位和企劃社后續的包裝和策劃，我們便不難找到AKB48系偶像能夠在日本紅極一時的答案。這就是日本偶像行業的靈魂——“養成”。

3.2 偶像的培訓和選拔

以東方神起、少女時代等為代表的知名韓流偶像，都是先經過了層層選拔、再接受多年培訓、臺下苦練的練習生時光，甚至改頭換面，形象實力方面的完成度非常高，在觀眾面前出現時，就已經能展現高超的唱跳技巧。與韓國練習生培訓不同，日本練習生的培訓選拔，更像普通的實習生培訓。以杰尼斯事務所為例，企劃社好比一個大型培訓中心，培訓機制則類似于高考。被公司錄取的人通過了基礎培訓，就能獲得給前輩當伴舞、舞臺劇群眾演員的機會。公司并不認為所有培訓生都能紅，于是大量招攬練習生，再從中細細挖掘挑選人才。因此，日本偶像練習生出道的概率遠低于韓國。

這種方法大幅度降低了企劃社的投資風險及成本。公司對于剛進入事務所的新人練習生的投入極小，而前輩的演唱會上本身就需要伴舞和群演——企劃社一方面給新人提供面對大眾的機會，使之收獲了曝光度和關注度；同時節省了演唱會成本，可謂一箭雙雕。在伴舞、群演的過程中，有的練習生得到了大眾關注，獲得一定人氣，開始嶄露頭角；而另外一些練習生就在這個過程中被淘汰掉了。

3.3 粉絲構成

在日本，AKB48擁有較高的國民認知度，AKB48的粉絲分布在各個階層、年齡段，其中消費主力則是人們所說的“御宅族”。他們平均年齡在36.2歲，其中男性比例達到70%。但真正花錢購買cd、周邊，花時間去劇場觀看演出以及與成員親密接觸的“消費者”無疑是相對來說狂熱的粉絲，這些人有很大一部分是日本人口中的“御宅族”。

在過去，日本人視“御宅族”為瘋狂的動漫或科幻作品的粉絲，1986年犯下女童連續綁架殺人案而被逮捕的宮崎勤就是其中的代表之一，在該案件發生以后，這個詞開始被廣泛使用。但在進入2000年后，由于日本的動漫文化輸出勢頭強勁，很多外國人對日本的動漫、電玩、網絡等層面的文化給予了高度肯定的評價。有不少外國人因為喜歡動漫而開始學習日文、了解日本傳統文化，這樣的看法自國外傳回日本以后，國內對于“御宅族”的看法也漸漸改變，恰好在AKB出道的2005年，“御宅族”熱潮開始爆發。

日本“矢野經濟研究所”針對15歲至69歲的九千多名民眾進行了一項調查。其中，認為自己是“御宅族”（或曾被說過是御宅族）的人數占19.1%。在這19.1%里，約有1800多名民眾自認為是御宅族，基于每個人喜歡的種類不同，調查機構還分門別類進行了更多探查。隨著數據最終出爐，“偶像宅”和“腐女宅”這兩個分支相比其他項目更受關注。偶像宅群體（共255人）以年均消費金額79783日元（約合人民幣4860元）位列榜單首位。

3.4 獨特的粉絲互動模式

傳統明星通常與粉絲保持著距離。從空間上來說，演員粉絲通過熒幕，歌手的粉絲則通過演唱會、音樂節目等方式欣賞明星帶來的作品。而AKB48則依靠新穎的理念--“可以面對面的偶像”脫穎而出，牢牢地抓住了粉絲的心。她們在東京秋葉原擁有專屬的AKB48劇場，幾乎每天都會在這里演出。該劇場僅能容納250余人，門票價格十分親民。這使得AKB48的偶像和粉絲的距離得以無限拉近。傳統的偶像個人及團體，沒有人能保證這樣高頻度地和粉絲近距離接觸。這種獨特的理念和演出方式體現了AKB48的與眾不同。

除了公演以外，握手會是另外一個粉絲與成員近距離接觸的途徑。粉絲通過購買含握手券的音樂CD獲得與偶像接觸的機會。一張握手券能讓粉絲與偶像握手5-10秒。這種活動頻率很高，也分團體和個人。有的粉絲為了獲得握手券和偶像見面的機會，會一次性復數的CD，甚至成箱購買。某年的一次全國握手會上，有一位粉絲為了能與偶像柏木由紀有更多相處時間，購買了一千張CD。AKB48憑借握手券圈牢了大批忠實粉絲。AKB48的策劃秋元康不止一次強調，握手會和劇場是AKB48不能丟掉的根本。

以往的粉絲對于偶像的了解大部分通過網絡和媒體，甚至有些人一生也見不到自己的偶像一面。即使通過線下活動演出，也只能在觀眾席上遙遙相望，絕對稱不上交流。絕大部分的偶像會為迎合粉絲給自己塑造外在的“人設”。明星用距離來建立完美形象，害怕人設崩塌，與粉絲的直接接觸有著暴露和明星形象不符的風險。但“養成+近距離接觸”的營業模式，意味著傳統明星偶像高高在上遙不可及的光環被打破。AKB48讓粉絲確信臺上的偶像們都是平凡真實的女孩。在劇場上粉絲們能欣賞這些平凡女孩散發光芒的舞臺形象，握手會則能夠他們讓親眼見到近在咫尺的偶像本人并與之進行互動，感受一對一的交流回應。握手會上，粉絲不再是單純的粉絲，他們同時也是消費者，是需要被對待的顧客。偶像也不僅僅是高高在上被仰慕憧憬的對象，她們同時也是提供服務的一方。于是粉絲和偶像的接觸相較過去，顯得相對平等且恰到好處，這種營業模式加深了粉絲與偶像之間的羈絆和信任。

3.5 偶像產業盈利模式

日系偶像的核心是“販賣夢想”，偶像作為一種“販賣夢想的職業”，面向的服務人群就是粉絲。許多粉絲從偶像十幾歲還未正式出道的練習生時期就開始支持、并且持續關注他們的動態。偶像的人氣反映在專輯、雜志等銷量上，企劃社往往會根據粉絲展現出的購買力支持有方向性的傾斜資源。此時粉絲們便會為了偶像沖專輯、雜志銷量。不僅如此，還會自發支持偶像參演的電視劇、電影，購買演唱會、舞臺劇門票，購買偶像相關周邊產品，組織參加應援活動。通常與偶像相關的產品粉絲們都會全部購入。以專輯為例，杰尼斯的男子組合嵐發售的每張專輯的價格在3000-4000日元左右。同一次專輯發售活動中，企劃社會推出不同團員封面版本的CD，同時還有初回限定版、初回通常版、通常版等多個不同版本。有許多粉絲出于個人意愿會為了收藏購入全套。而為了偶像銷量數據的可觀性，粉絲們則會購買大量復數專輯。此外，專輯內還有隨機的成員生寫，為了在人數眾多的團體中抽到自己喜愛偶像的生寫，往往也需要購買大量的專輯。

公司變現的另一個重要途徑來自演唱會周邊。演唱會的周邊產品通常僅在演唱會開演前幾天或者演唱會當天發售。周邊有海報、場刊、應援棒、手燈、Tshirt、化妝包、馬克杯、毛巾等。較為便宜的周邊產品在500-600日元左右，價格較高的周邊產品達到 2500-3500 日元左右。有經濟實力的粉絲會選擇購買多套，單套的價格在2000元人民幣左右。普通粉絲通常購買一套，經濟實力不佳的粉絲在周邊的花費也常在1000元左右。

AKB48為代表的女子偶像組合傾向于依靠握手會、總選售出專輯、寫真。粉絲通過購買偶像的專輯、寫真獲得握手券、合影券，取得與偶像親密接觸的機會。由于單張握手券提供的時間非常短暫，粉絲為了可以和偶像多接觸就會大量購買復數專輯。此后在團隊內部的總決選中他們會為自己支持的偶像投票，投票劵同樣也來自偶像的專輯和寫真。每年發售的新曲的center、個人分到的鏡頭完全按照排名分配。名次越靠前得到的鏡頭越多、站位越前。粉絲們為了讓偶像們取得更好的名次，往往成箱成箱購買專輯為偶像投票。劇場、寫真、專輯、演唱會、握手會、總決選，通過多個維度和渠道，無形的偶像價值轉化為現實可見的巨大收入。

2015年日本唱片市場總規模為2015億日元，日本唱片市場持續萎縮，但是根據日本oricon榜單數據，偶像粉絲的唱片購買意愿強烈。以此估算偶像粉絲購買至少占唱片市場規模的一半，約合1500億。除此之外，日本每年演唱會門票收入約為2200億，偶像粉絲消費約為1200億，包括周邊 產品在內約為1800億；會員費及衍生品市場規模約1500億。因此，日本偶像產業核心音樂層規模約為4800億日元，約合300億元人民幣。

由于日本高度發達的二次元文化，因此日本偶像產業衍生層主要是和動漫與游戲市場的交叉。2015 年日本廣義動漫市場規模為1.81萬億，游戲市場為1.19萬億（2014年），合計約為3 萬億日元。雖然無法準確得出日本整 體偶像宅文化與二次元宅文化之間的滲透率，但是假設其交叉規模占ACG市場總量的10%（實際上僅量 Galgame 和音樂動漫市場就不止10%） ，偶像市場的二次元衍生層也有3000億的市場空間，約合人民幣200 億。據此估算，日本偶像產業規模至少在 500 億人民幣以上（核心音樂層300億+二次元衍生層 200億）。偶像產業擁有巨大的經濟市場。

4 結語

偶像產業擁有巨大的經濟市場和前景，日式偶像產業以養成模式為核心，將“粉絲經濟”發展到了極致。同時，在文化輸出上也有著自己獨特的優勢。日本的社會風氣、日本人的大致性格、日本的傳統審美和喜好等多方面復雜因素共同造就了有著獨特風格的日式偶像產業。縱觀亞洲各國的流行文化、偶像文化，各有互相借鑒融合的相似之處，但各國的國情、文化的不同，也使得各國偶像產業有著較大的區別和特色。這是地域文化為二次產業帶來的深刻印記。今年我國國產偶像選秀綜藝大熱，一批有別于以往流量明星的新晉偶像練習生橫空出世。國內偶像產業目前為止尚未完善制度和模式。在文娛產業蓬勃發展的今天有著巨大的市場潛力。我們可以借鑒日本偶像產業發展的長處，結合我國國情特性，采取一定措施，促進我國偶像產業的發展。

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【通聯編輯：唐一東】