色彩教學方法在中職課堂中的探索與應用

【摘要】現代化產業的快速發展增大了社會對美術類人才的需求，因此，各中職院校紛紛開設相應的美術教學課程。色彩教學作為一門美術教學的基礎課程，其重要性不言而喻。然而，受限于某些主客觀因素，色彩教學過程中容易出現諸如教學方法單一化、教學過程趣味性缺失等問題，從而使傳統的色彩教學方法面臨著巨大的挑戰。本文針對色彩教學的現狀及存在的問題，結合自身的教學經歷，通過相關的分析研究，提出了一系列的改進措施，并通過實踐證明其在教學過程中的有效性，從而提高教學質量。

【關鍵詞】中職院校；色彩教學；教學方法

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A

前言

眾所周知，美術教學在現代化課堂教學內容中占據著越來越重要的位置。一方面，諸如影視動漫、服裝設計、建筑裝飾以及互聯網等現代化產業的快速發展增大了社會對美術類人才的需求；另一方面，隨著人們生活水平的提高，人們更加注重自身的精神文化培養。而美術作為藝術的一類，往往備受青睞。為了滿足日益擴大的市場需求，近年來，各中職院校紛紛開設了相應的美術教學課程，這一舉措不僅有效地吸引了眾多學生加入美術課程的學習，同時為社會輸送了大量的美術類人才。

正如有學者指出，色彩教學是美術教學能夠實現人文化和科學化發展的重要途徑。[1-3]因此，相對于傳統文化課教學，教師在色彩教學過程中應注重教學思維和教學模式的轉變，達到培養學生審美和感受力的目的。然而，受限于某些主客觀因素，目前中職院校的色彩教學普遍存在著教學方法單一化、教學過程趣味性缺失等問題。因此，著手解決此類問題，成為當下色彩教學工作的重中之重。

一、色彩教學的現狀及存在的問題

調查發現，目前色彩教學過程中主要存在著以下幾個方面的問題：（1）教學手段相對單一，教學觀念相對滯后。當前色彩教學往往更注重知識與技能的傳授，強調不斷地重復臨摹，從而忽視了學生的能動性、藝術表現和創造力的培養。[4]（2）趣味性相對缺失。不同于文化課教學，色彩教學原本應具有更強的趣味性和吸引力，然而，在現今的色彩教學過程中，趨同于傳統的文化課教學，導致學生學習過程中趣味性的缺失。

通過相關的研究分析，我們可知造成上述問題的原因主要有：（1）學生選擇進入中職院校學習美術往往并非興趣使然，有些是盲目選擇，學生興趣的缺失對于順利開展色彩教學工作具有極大的挑戰。（2）注重內容傳授，缺少實踐演練。不同于文化課教學內容相對比較固定，色彩教學更注重于與社會需求、時代潮流保持一致。這就對廣大美術教師提出了更高的要求，結合學生的需要，時刻保持教學思想、教學方法以及教學內容與時俱進。

二、對中職美術中色彩教學的建議

結合自身教學經歷，我認為可以從以下幾個方面加以改進。

（一）分組教學，各盡其才

根據不同基礎的學生展開分組教學。例如，在學習色彩課前，學生都應具備相應的素描基礎。在素描課程的教學過程中，針對零基礎或基礎相對薄弱的學生應該注重他們基本功的練習；而對有基礎的同學，可在教學過程中加入一些有挑戰性的內容，進一步提升其能力。同時，學校還可以增加一些選修課，讓基礎薄弱的學生認識到自己的不足，盡快提高自己的專業能力；而有基礎的學生可以自由選擇其他與美術有關的課程內容，開闊自己的視野。根據不同的學生因材施教，遵循學生的個性，有對策性地進行教學。

（二）注重引導，理實一體

我們生活在色彩斑斕的世界中，學生并不缺乏紅、綠、黃等這些基礎顏色的辨別能力，色彩教學的主要目的是進一步引導學生系統地認識和了解色彩，便于今后專業上的理解和運用。比如，大多的色彩書本上會講到色彩的三要素、三原色，這些知識點教師可很好地利用生活中的例子來講解，一旦學會從生活中出發去觀察，這便是有利的教學方法。有些人認為色彩是沒有規律可循的，掌握和運用色彩主要是靠天賦和感覺。然而，所謂的天賦和感覺是靠一定的色彩理論基礎和大量的寫生實踐支撐的，是經驗的積累和藝術修養的升華。[5]當然，想要更多認識色彩，學習繪畫，還應該在課中多講一些古今中外的名人流派，知曉大師畫作的歷史背景以及為什么會被人頌贊。如，要對色彩作品客觀分析，理解不同色彩表現抒發的不同的情感。讓學生不斷地欣賞和思考，主動獲取知識。這也是教學的方法。

（三）學會觀察，深入體會

對于初學者來說，靜物色彩寫生能很好地鍛煉學生的基本觀察能力，在此過程中，首先需要有一定的感受力，對靜物的擺放、色彩的搭配、物體的大小及畫面的完整性都是需要掌握的。其次，需要學生對靜物的表現形式以及觀察方法格外注意，通過簡單的途徑展現繪畫基本功。 總的來說，靜物色彩寫生可促進學生對靜物進行觀察與認識，并且能夠在短時間內將其研究明白。

當學生掌握了一定的技法和觀察力時，外出風景寫生訓練更能幫助學生在動靜結合的環境下學習如何正確而敏銳地捕捉色彩，主觀能動地處理畫面。比如，光的照射會使同一處景物出現不一樣的色彩。這便引出了冷暖關系和空間關系，通過觀察和不停的實踐達到畫面色調協調的目的。在脫離教室的室外，在環境復雜，人流竄動的地方，無論是自身還是外界無形中能鞭策學生靜下心來去觀察，沉下心來去落筆，不但是專業的練習，也是學生自我修養的一部分。繪畫本身并沒有明顯的對錯之分，有的便是能否恰到好處地表達，讓欣賞的人產生共鳴。

（四）多樣教學，全面提升

教學模式的多樣性主要體現在以下四個方面。

1.在音樂中感受色彩

十九世紀，西方藝術家從實踐中逐步發現色彩與音樂之間有著極相似的基源。在課堂中，我曾讓學生在不同種類的音樂片段中感受并畫出相應的顏色。最后的實驗結果是，舒緩的音樂能使學生畫出柔和的色調，靜謐的畫面，如紅和黃搭配、藍和綠搭配，顯得畫面很柔和、很協闊。而動感的曲子像調動了學生活躍的細胞，呈現更多的是鮮明的色塊和強烈的視覺沖擊。這一環節讓學生在繪畫的過程中單純地發揮自身的感受，發現了色彩運用的多種的呈現效果，通過多種途徑去比較、去思索，加深感悟，互相交流學習。

2.在詩詞中想象色彩

文字的美妙性可以帶給人充分的想象。例如，詩詞本身不具備色彩直觀形象，然而它能使人們產生聯想，喚起色彩的美感。中國詩詞中關于色彩的描寫十分豐富，如楊萬里的“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映曰荷花別樣紅?！鄙踔潦窃谟變好佬g中，單純的文字描述的場景，都能讓人運用起色彩來，不但讓學生在體會中想象，也讓學生運用色彩進行了創作。[6]

3.在游戲中強化色彩

在色彩教學中，學生作品中反映的最大問題是；色彩單調，畫面不豐富。學生常用概念的顏色、習慣的顏色作畫，可以說“顏色很貧”。為了擴大學生的色域，筆者帶領帶學生做色彩游戲，例如，讓學生拋開寫生對象，不需要任何具體的形象，只要求作調色的游戲，調不同的顏色，發現多種可能性。每調出不同的顏色便畫在紙上，只需要畫一小塊。這種方法可使學生用于調色，敢于搭配，發現色彩的豐富性，為寫生或創作做鋪墊。

4.在交流中提高學生的色彩展現能力

在實際教學中，教師起主導作用。應該有自己的一套教學方法。例如，筆者常常結合教學的實際內容實施“翻轉課堂”。在具體內容的講解上，進行詳細理論的講解和實際操作上的解決，增加與學生之間的交流的同時身體力行地向學生演示繪畫技巧。例如，在色彩教學中應該注重強調色彩畫面的關系。這些微妙的變化只有在親自指導的過程中，教師才能夠將色彩理論更好地植入學生的具體學習操作中，這樣的方式有助于學生能夠具體、清楚地理解教師所表達的意圖，同時培養學生從細節之處發現藝術的閃光點，對色彩教學的理解逐層深入。還能夠提高學生的色彩展現能力，是美術教學中一舉兩得的好策略。

三、小結

根據上述提出的改進措施，結合自身的教學實踐，筆者發現，在教學過程中學生的積極性、領悟能力、獨立思考能力和繪畫技能均有了不同程度的提升。以上只是粗淺地探討了一些現階段中職院校在色彩教學中存在的問題及相應的改進措施。隨著社會、院校和相關教師對該問題的認識與理解不斷深入，必將出現更多更新的知識與理念，從而豐富原有的教學內容。筆者堅信，只要教師積極地從教學中加以總結和概括，就一定能實現中職美術的創新教學，實現中職美術教學效率的提升和學生能力的全面發展。

參考文獻：

[1]吳玲.當代中職美術教育中色彩教學的優化策略分析[J].金田，2015（10）：289.

[2]陳才秀.中職美術色彩教學的現狀與對策分析[J].考試周刊，2015（A5）：18.

[3]李輝榮.淺析中職美術教育中的色彩教學[J].教師，2014（17）：60.

[4]閆書良.高中美術色彩教學的方法[J].神州旬刊，2012（4）：278-279.

[5]趙峰.中學美術色彩教學方法探討[J].職教通訊，2011（22）：23-24.

[6]王志娟.中學美術色彩教學初探[J].科教導刊：電子版，2015（8）：84.

作者簡介：汪蓓蓓（1990-），女，漢族，浙江省紹興市人，本科，紹興技師學院（籌）紹興市職教中心助理講師，研究方向：當代藝術。