淺析拉威爾《小奏鳴曲》第一樂章的演奏技巧

張容嘉

摘要：《小奏鳴曲》是法國著名音樂家拉威爾創作的鋼琴代表作，具有較高的藝術性。本文將對作曲家的生平和第一樂章的曲式結構做簡要分析，重點對演奏技巧進行研究探索，從而更加完美地演繹此作品。

關鍵詞：拉威爾;小奏鳴曲第一樂章;演奏技巧

法國作曲家莫里斯·拉威爾出生于1875年，是印象主義時期杰出代表，被稱作“精巧的瑞士鐘表匠”。其早期受到德彪西觀點的影響，作品大多呈現出印象主義思想;但到成熟時期，受到薩蒂不同的音樂思想，以及里姆斯基·科薩科夫的配器的影響，他開始尋求較為明確的藝術性語言。因此，在遵循古典時期的傳統和音樂規則的同時，拉威爾利用了新興而富有特色的作曲技法進行創作，形成了獨特的和弦語匯和音樂形象，為后人留下許多偉大經典的音樂作品。

拉威爾于1905年創作完成了鋼琴《小奏鳴曲》，整部作品體現了法國音樂的獨特風韻，全曲運用中古調式，曲調精致輕盈，技術純熟精湛，將古典和現代合二為一的風格展現得淋漓盡致，并在其中融合了西班牙樂曲的節奏韻律，是其創作趨于成熟的一部代表作。

一、曲式結構分析

第一樂章中板速度，奏鳴曲式，共分為4個聲部。

呈示部：1-28小節。主部主題（1-12）調性為升F愛奧里亞調式，右手的高聲部是主要的旋律線條，中間聲部的節奏具有濃厚的西班牙風格，旋律具有歌唱性;副部主題（13-28）運用升C弗利幾亞調式，其動機為一個新的概念，高聲部復附點音符增強旋律的推動力，使音樂更為連貫。

展開部：29-58小節。前五個小節是連接部，旋律運用了呈示部結尾的動機;43小節之后將副部主題發展，旋律慢慢急促，音樂織體變厚，不斷推動達到55小節的高潮，然后逐漸過渡進入再現。

再現部：59-87小節。基本還原了呈示部的主題，此樂章的尾聲在第82-87小節。

二、演奏技巧分析

拉威爾是著名管弦樂配器大師，所以在演奏這首印象主義時期的鋼琴作品時，可以通過對樂隊的想象來加深理解。

（一）踏板運用

“踏板是鋼琴的靈魂”，在彈奏中踏板是至關重要的，因此我們需要充分利用耳朵來聆聽指尖下的音樂并調節其踩下的程度。此樂章為了達到旋律線條以及每個聲部的明晰，踏板總體不要踩的得過厚。

比如在13小節后（如譜例1），副部主題出現，旋律安靜抒情，高聲部下方的三個大調和弦的和聲在不斷變化，踏板也應隨之而變，避免長時間不更換而產生轟鳴的音響。

又如在第20小節處（如譜例2），為了彈奏出ppp的效果，我們可以淺踩弱音踏板來營造出輕柔夢幻的意境，演奏該樂句時也可以帶入一種嘆息的語氣。

再如尾聲部分（如譜例3），彈奏和弦時需要注意踏板清晰度，每小節第一拍踩下踏板，保持音的持續和連接，讓樂曲在朦朧柔美中慢慢結束。

（二）速度把握

法籍鋼琴家佩勒穆泰曾經說：“拉威爾在彈奏此樂章時，速度方面注重純樸性，避免任意使用自由處理（Rubato）。”因此我們要注重節奏的精確性，不需要太多的情感流露，要尊重原作標記，努力去理解作曲家的意圖。

拉威爾在此樂章前已標明“Modere”中速，意為不必彈得過于急促，而應輕快不失從容，活潑不失優雅。由于作曲家從小受到西班牙藝術的熏陶，因此在樂曲中大量使用了前八后十六分音符，這充分地展現出西班牙熱情的特點。在演奏時，需格外注意十六分音符的精準性，八分音符的速度適中，不應太軟弱拖沓。另外，在樂譜上有許多“Rall”的標記（如譜例4），這里不僅僅簡單地指速度上漸慢，同時也要帶有一種猶豫的情緒，從而更能表現出作曲家內斂而憂郁的氣質。

（三）旋律突出

該樂章旋律清晰，句法規整。在作曲家看來，一切具有生命力的音樂，都要有個含蓄的旋律輪廓。演奏此曲時，我們內心要吟唱，方能彈奏出歌唱性的旋律。

比如主部主題的旋律在高聲部（如譜例5），因此要將力量送至指尖，小拇指保持直立，手腕手臂協調放松，聲音純凈透亮，讓音樂更有連貫柔和的感覺;中聲部的伴奏音型最好能定好指尖落下的速度，從而掌握好音量，避免生硬、敲擊性的觸鍵產生冒音，同時做到指尖敏捷干凈，保證音的清楚均勻;左手的低音線條與主要旋律相似，仿佛是大提琴演奏出的渾厚的音響，烘托住主要旋律。

三、結語

正如作曲家本人所說：我的音樂不是一場‘革命，是一場‘進化。《小奏鳴曲》作為拉威爾成熟的代表作之一，既繼承了傳統又不拘泥于此，作曲家很好地將古典的奏鳴曲式與現代的作曲技術相融匯，這無疑是對印象主義音樂的一種創新，可以說拉威爾是音樂歷史上的一顆閃耀的瑰寶。

參考文獻：

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