舒伯特《A大調奏鳴曲op.120》的創作特征與演奏分析

王妮莎

【摘要】舒伯特是浪漫主義音樂的杰出代表，《A大調奏鳴曲op.120》整體旋律十分自由，主題與情感表達鮮明，曲式結構豐富且節奏組合獨特。本文重點闡述舒伯特《A大調奏鳴曲op.120》的創作特征與演奏技巧，以期為演奏者增強表演能力、提高藝術素養提供幫助，推動我國鋼琴音樂作品創作實現進一步發展。

【關鍵詞】舒伯特;創作特征;演奏技巧

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

前言

舒伯特是十九世紀浪漫主義鋼琴音樂的偉大實踐者，他一生創作了許多作品，音樂體裁比較多元化，其中代表性較強的多為鋼琴奏鳴曲。在創作音樂作品時，舒伯特更重視樂曲的表現能力，選擇鋼琴作為表現樂器，不斷對曲式結構、表演手法等進行調整，融入自身思想情感，最終名揚國內外。

一、舒伯特《A大調奏鳴曲op.120》的創作特征

（一）浪漫主義風格

舒伯特創作的音樂作品多帶有古典主義與浪漫主義雙重色彩，古典主義強調統一協調，樂曲整體呈現出明顯的穩重性與客觀性，創作特征表現為準確性與嚴肅性較強，作曲家在編創作品時，分外注重樂曲的創作動機、樂句組合、發展走向，樂譜中的重力標記相對較多，利用音量差異突出樂觀、自信等情緒。浪漫主義與古典主義不同之處在于作曲家的情感表達，在浪漫主義作品中充分展現了對封建統治階級的不滿、對當前生活狀況的不滿，面對理想與現實存在的沖突，作曲家只能寄情于音樂作品，在樂曲中追求安寧、表達渴望。舒伯特一生貧困潦倒但自由自在，《A大調奏鳴曲op.120》顛覆了傳統古典主義，在風格表現方面更偏向于浪漫主義。

（二）注重情感表達

浪漫主義風格的音樂作品多重視思想情感表達，舒伯特的《A大調奏鳴曲op.120》也不例外，在演奏該鋼琴曲時，必須深入理解作者的創作背景、內容的思想內涵等，只有如此才能保證演奏出來的樂曲觸動傾聽者靈魂。舒伯特的鋼琴奏鳴曲強調生活體驗，樂曲中蘊含的情感皆是其對生活經歷的感悟，他在創作音樂作品時，大量添加精神元素，將音樂主題與思想情感緊密相連，增強了樂曲的藝術性，演奏者想要真正將《A大調奏鳴曲op.120》的思想情感表達出來，除了要致力于強化演奏技巧之外，還需要對樂曲中的生活感悟有一定理解。

（三）結構獨立性強

舒伯特的鋼琴奏鳴曲旋律抒情性較強，樂章與樂章之間的曲式結構既連續緊湊又相互獨立，主導思想并不統一，演奏者在體會奏鳴曲的情感基調時，需要深入生活，明確作曲家的目的，如此方能體會到作品表達的生活真諦。舒伯特鋼琴奏鳴曲的旋律音符變化形式較多，要求演奏者堅持鍥而不舍的精神，對每一句加以斟酌，加大練習強度，提高藝術素養水平，全面掌握該作品的思想內涵與演奏技巧，確保嫻熟完美且活靈活現的演奏出來。因此，在演奏這首作品時，可以從演奏技術出發，將理解樂曲思想內涵作為立足點，重點把握作品的情感表達。

二、舒伯特《A大調奏鳴曲op.120》的演奏技巧

（一）曲式結構

全曲共三個樂章，不僅樂章與樂章之間的曲式結構略有差異，單一樂章的幾個組成部分結構也不相同，以第一章為例，樂章共分為四個部分，整體結構采用中庸的小快板，曲式結構為A大調奏鳴曲，組成該樂章的呈示部、展開部、再現部、結尾部此四個部分則呈現出不同的節奏形態。第一樂章主部曲式結構為三段式，該小節的節奏形態為附點型，旋律聲部相對較弱，表現出鮮明的旋律性與歌唱性，結構線條比較柔美，重點強調情感的表達與抒發，如圖1所示;演奏者在使用左手演奏連續八分音符時，應注重音調的保持性與連線性，只有恰到好處的連線方能真正表現出《A大調奏鳴曲op.120》的思想情感，實現觸動傾聽者的目的。第一樂章主部旋律為多聲部，重視主調的表現，在演奏方面需要著重突出高聲部效果，若是能夠在配以和聲旋律的同時保證左手伴奏的有序性，便可有效增強情感表現力度，有利于給傾聽者留下深刻印象。

圖1 第一樂章主部曲式結構

第一樂章的副部主要由單聲部旋律組成。演奏者在彈奏時，右手的單聲部，要表現出簡單明朗的線條旋律，左手則要保證三連音伴奏的整體性與有序性，只有如此方能在聽覺上增強《A大調奏鳴曲op.120》的隨和性和流動性，真正展現出該音樂作品的藝術價值。

（二）節奏形態

上文提到的節奏形態具體指是樂曲的表現特點，如果說曲式結構的音樂作品的骨架、旋律是其血肉，那么節奏形態就是音樂作品的靈魂，直接影響著一首優秀樂曲的情感內涵。如果節奏形態過于呆板，音樂作品必然會失去欣賞性與藝術性，舒伯特把握節奏形態的能力相對較強，基于其音樂作品進行分析，他十分重視節奏的具體運用，演奏者需要了解《A大調奏鳴曲op.120》的節奏形態，以此保證將樂曲想要表達的情感傳遞給傾聽者[1]。

1.毗連型

同樣以《A大調奏鳴曲op.120》第一樂章為例，該樂章的主部的節奏形態為毗連型，主要表現為前綴弱起與節奏順分相結合。盡管第一小節起勢較弱，但是整體節奏流暢、旋律簡單，如此搭配作為第一樂章的開頭主題，使得樂曲給人以清晰、明亮、真實的感覺。

2.三連音

《A大調奏鳴曲op.120》第一樂章的副部大量采用了三連音進行伴奏，主要由左手進行操作，整體旋律具有較強的流動性。在左手演奏三連音時，右手的觸鍵速度要放慢，在一個音節彈奏結束后應將琴鍵作為支點，將手腕的重量轉移給下一個音符，如此彈奏出的副部音色更加輕盈明亮。

3.附點型

在第一樂章中，右手的節奏形態多呈現為附點型。該種節奏形態的主要作用是為前一個音符做強調、為后一個弱拍音符做鋪墊，具有較強的串聯性，充分發揮附點型節奏形態的作用，可以增強樂曲演奏的遞進感。

4.不規則

不規則節奏形態的應用要點是為樂曲增加變化性，如果一首音樂作品的節奏過于單調統一，那么這部作品便會失去欣賞性，令人提不起聆聽興趣。而《A大調奏鳴曲op.120》第一樂章副部的左手三連音與右手附點形成了二對三節奏形態，這種錯位表現打破了傳統的整齊對位，增強了樂曲的緊張感與層次感。

（三）觸鍵方式

觸鍵方式是影響鋼琴演奏的主要技巧之一，不同的觸鍵方式決定了不同的音色，對音樂作品思想情感的表達具有或直接或間接的影響，選擇合適的觸鍵方式能夠增強《A大調奏鳴曲op.120》的音樂表現力。演奏者控制音量、處理音色的能力直接影響音樂作品各聲部的呈現效果，對于彈奏舒伯特的《A大調奏鳴曲op.120》，演奏者若是遇到兩個音域比較靠近的聲部，必須控制自身力度，盡量避免基音與泛音相互抵消，使得演奏效果大打折扣。例如，面對左手的三連音伴奏，演奏者要將力度減小，令音色顯得弱些，但不能完全不用力，否則會導致沒有聲音出現的尷尬現象，為了保證主體連貫，最好使用手指觸鍵方式。

參考文獻

[1]劉思文，楊慶玲.淺析舒伯特a小調鋼琴奏鳴曲的音樂創作特征與演奏風格[J].黑河學院學報，2018.