以音樂實踐活動促進美育實施的探索

【摘要】本文論述以音樂實踐活動促進美育實施的探索，提出“樹立正確的審美觀，促進學生鑒賞美;從情感體驗出發，引導學生感悟美;豐富表現形式，激發學生創造美;提高審美情操，啟發學生追求美;著眼未來的發展，促進學生收獲美”等手段，促進小學音樂基礎教育由形式美育邁向實質美育。

【關鍵詞】音樂實踐活動 美育 音樂素養

【中圖分類號】G? 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2019）08A-0151-03

美育，又稱“美感教育”或“審美教育”，即通過培養學生認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，使他們具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養。美育不僅是健全學生人格修養的必要途徑，還是提高學生崇高境界和道德修養的催化劑。學校教育中，充分發揮美育的育人功能，能促進學生素質的全面提升。在音樂教育過程中，筆者發現集歌曲演唱、舞蹈、器樂、戲劇表演等多種音樂技能為一體的音樂實踐活動，是實施美育的重要途徑。因為音樂實踐活動本身就是學生在一定認知的基礎上進行的藝術體驗、藝術表現和藝術創造的過程，也是知識操練和運用的結合體。在這一過程中，學生處于美感的激情和享受狀態，其心靈在藝術美和情感升華的共振下得到洗禮，逐漸促進審美情趣的形成，使形式美育邁進實質美育。

一、樹立正確的審美觀，促進學生鑒賞美

欣賞、演唱、舞蹈、演奏等音樂實踐活動的開展，實際上為學生提供了許多體驗藝術美、聲樂美、形體美的機會。在這些在藝術表演活動中，學生欣賞美、體驗美，進而學會正確地審評美，即能分析和評價社會上的美好事物，抵制各種精神污染，正確辨別和區分真善美與假惡丑。例如在欣賞民樂合奏《三個和尚》時，筆者先播放了板胡、墜胡、管子三種主奏樂器的音頻，然后提問：“如果這三種樂器代表三個和尚的形象，那么，這三種樂器的音色和旋律特點是什么？”為了順利完成這個環節，筆者要求學生開展課堂探究活動：根據樂器的音色和旋律特點，請學生說一說每種樂器代表的和尚的性格特點。在探究活動中，筆者請學生將音樂表現的故事演一演，甚至配上即興臺詞對白，學生很快就悟出三個和尚中“美”與“丑”“勤勞”與“懶惰”的品質和性格涵義。

在學習音樂的過程中，少不了會遇到許多民間音樂或民族音樂，這些音樂較具地方特色，甚至本身就是方言歌曲。由于學生平時對各地方言接觸較少，他們覺得與普通話相比，方言好笑、不好聽，然而有音樂旋律承載的方言歌曲煥發著獨特的藝術魅力，通過聽賞—感受—模仿的音樂實踐活動，能夠逐漸引導學生形成正確、高尚的審美觀。例如在廣西本土音樂的學習中，筆者先讓學生欣賞壯族歌曲《山歌年年唱春光》的表演視頻，演員載歌載舞的表演，濃郁、唯美的民族風格深深吸引了學生，原汁原味的壯語和旋律交織出壯鄉春光無限好的美景，讓學生對本民族的文化藝術產生直觀的感受，同時也能使學生體會到壯語的美妙和民族的偉大。接下來是模仿學唱、表演展示環節，筆者先親自示范一些簡單的壯語發音，新鮮、獨特的語言很快激起學生的好奇心和興趣，他們不由自主地跟著教師念讀。接下來才是《山歌年年唱春光》歌曲的示范唱和帶唱，最后是學生自主演唱，在這個循序漸進的音樂實踐過程中，學生逐漸領悟到方言歌曲的美，不再認為壯語難聽，對“夾壯”的語言更多的是理解而不是嘲笑。如此，從聽、唱、演的實踐活動中逐步使學生樹立正確的審美觀、高尚的審美情趣，有利于學生進一步提高音樂鑒賞能力。

二、從情感體驗出發，引導學生感悟美

在音樂實踐活動中，學生共同完成一個表演節目，他們都會產生心靈的感受與體驗。如今的音樂教材資源中，蘊含著多方面的情感與內容，如德育內容、愛國情感、藝術鑒賞等，學生學習過程中，在欣賞和感受藝術美的同時，感悟內在的道德內涵與人文情操，既能提高自身藝術素養，又能修身養性，經歷美的修煉與美的提升，最后達到美感的共識和統一。

例如，在《游子吟》的表演中，筆者扮演媽媽，學生演繹游子，伴隨著優美動聽的歌曲旋律，師生進行詩詞情境的表演。筆者表演的動作緩慢、輕柔，神情悲傷、不舍，體現偉大的母愛和母親對孩子無盡的牽掛。在歌曲音樂的疊加和級進中，師生動作相互交集，帶給表演參與者感動以及美的享受，同時使觀眾產生愛母、敬母、惜母的情感體驗，感悟藝術形式上父母之愛的美。

又如，聽賞合唱歌曲《保衛黃河》一課時，樂音中透露出黃河滔滔不絕、洶涌奔騰、勢不可擋的氣勢，然而在單純的聽賞中，學生很難聯想到歌曲背后關于中華民族的苦難。對此，筆者早有準備，先與學生談論這首樂曲的創作背景——《保衛黃河》是《黃河大合唱》的第七樂章，由中國近代著名作曲家冼星海寫成于抗日戰爭時期。因受到向往抗日勝利的驅動，譜寫的樂章如同抗戰中的中國民眾一樣，充滿力量，充滿激情，蘊含著戰斗感和必勝的信念。繼而，筆者播放一段當時華北淪陷、國土被強占、民不聊生的場景，更激起學生保衛祖國的雄心壯志，在復聽歌曲時學生情不自禁地哼唱，情感在輪唱遞進中迸發。經過教師的循循善誘，學生對歌曲的情感體驗達到高潮，他們清晰地感受到歌曲中的力量和情緒，無形之中，愛國情感教育目標與藝術知識目標雙雙落實。

三、豐富表現形式，激發學生創造美

音樂實踐活動包括感受、理解、想象、創造等一系列內心活動，實踐中的表演、演出、編排等具體活動都是通過教師創造性地教、學生創造性地學實現的，這些活動屬于二度創作，在很大程度上激發了學生的想象力和表現力、創造力。例如在《哆來咪》一曲的教學中，要將DO、REI、MI、FA、SOL、LA、TI這7個基本音的唱名唱得準確、唱得美，這對學生來說是一項難度不高卻難以完美完成的要求。7個基本音雖然簡單，但歌詞賦予它們生命和想象，教唱時，教師設計一些靈動形象的表演，就可以把這7個基本音唱得準確。如告訴學生“DO是一只小母鹿，REI是金色陽光，MI是稱呼我自己，FA是向著遠方……”每個音都有自己特定的詞語描寫，這便于學生記憶和表演。同時唱到唱名時可以借用柯爾文音樂手勢，通過角色扮演的形式，請7名學生分別扮演7個基本音，在同學們唱起歌譜的時候，7名學生做出相應音高的手勢，這樣的方式既給教學增添了樂趣，又讓學生直觀地建立起音高概念。接下來，筆者即興唱音，學生聽音站出來。如師唱DO、MI、REI;LA、TI、SOL;RE、MI、DO、RE、DO等，扮演相應基本音的學生分別站出來。多種趣味形式的音高練習，讓學生輕松、迅速地唱準音。最后，帶著這些音高概念和情感再回到歌曲的演唱中，難點迎刃而解，學生把歌曲唱得既有美感又準確。

又如，筆者編排經典誦讀節目時，先創設了古、今一起吟誦《水調歌頭·明月幾時有》的場景：皓月當空，一邊的教師和學生扮演古代的先生與學童，另一邊的教師和學生則扮演現代的教師和學生，古今相對，大家在同一片月光下就自己演繹的角色吟誦這首經典古詩，表達同一個心愿：“但愿人長久，千里共嬋娟。”緊接著《靜夜思》音樂響起，背景換成窗外的花枝明月，古裝的教師和學生上臺一起隨樂舞蹈，他們水袖遮面、窗影眺望，瞬間鄉愁彌漫，原臺上負責吟誦的師生開始隨著音樂吟誦《靜夜思》，最后在副歌部分大家一起深情演唱，頓時臺上舞蹈、演唱、吟誦共同交織，畫面唯美，大家感受著經典詩詞的文化魅力和心靈碰撞的感動，迸發出師生共同創作的思維火花。

音樂實踐活動本身就是表現美的過程，表現美的過程離不開二度創作。師生共同參與的二度創作，在教師有意識的引導與啟發下，能極大提高學生表現美和創造美的能力，由此而言，鼓勵和幫助學生進行藝術創新是實現審美情感升華的重要手段。

四、提高審美情操，啟發學生追求美

提高學生追求人生趣味和理想境界的能力是美育的重要任務之一。音樂活動實踐活動中，表演者通過每一首樂曲、每一段舞蹈、每一個音符、每一句臺詞，將作品蘊涵的哲理和情感進行詮釋和表達，使作為觀眾的學生思想得到啟迪，性情得到陶冶，審美情操得到提高。例如，我校每年都舉辦的中小學生藝術節中，表演類項目有聲樂、器樂、舞蹈、戲劇等類別，這些節目大多表現校園生活、理想追求、民族文化、傳統美德等積極向上的生活面貌或文化風情，學生積極參與此類音樂實踐活動，其審美情趣和價值追求無形中便能獲得提升。

例如三聲部童聲合唱曲目《撒滿人間的愛》，在聲部交織的和聲中，學生集體唱出：“大海連著太平洋，大路通向新時代，我們在這里相聚又在這里起飛，給天地撒滿人間的愛。”進入副歌部分，學生不約而同隨著音樂的律動，全身心融入合唱的聲部中，和諧、動聽、歡快的和聲，讓人深深感悟世界的美好以及一種超越國界、超越種族的人間大愛。又如民樂團社演奏的民樂《茉莉花》，由大阮、中阮、琵琶、古箏、揚琴、笛子、二胡一起合奏，雖然每種樂器演奏的樂音各不相同，但在演奏者完美的配合下，流淌出美妙生動的旋律，學生在典雅古樸的韻味中感受中國民歌的無窮魅力，促進他們對美好、高尚情感的追求與向往。

五、著眼未來的發展，促進學生收獲美

音樂實踐活動通常是基于對音樂作品有基本認知后進行和開展的，所以它是音樂基礎學習的拓展和延伸。無論是課堂內還是課堂外的音樂實踐活動，將審美因素貫穿活動的全過程，既使學生的音樂審美能力不斷發展，還能拓寬學生的視野，喚起他們對美好世界和人生的熱愛。這樣的音樂實踐活動，是著眼學生未來的發展而開展，是以培養學生美好的情操和健全的人格為目標。例如我校“童悅”合唱團參加了2018年廣西壯族自治區春節團拜會文藝演出，與交響樂團一起合作演唱《春天在哪里》《少年，少年，祖國的春天》，學生在交響樂團的現場伴奏下演唱，他們不僅見到了平時在課本中才見到的各種樂器，還體驗了只有在電視中才看到的藝術家與交響樂合作演繹的現場表演。在專業的音樂廳演唱，與專業的交響樂團合作，有利于學生在有限的空間內獲得更多的學科知識。這樣的音樂實踐活動，讓學生友愛、互助、協作的品質逐漸形成，也有助于部分藝術特長生及音樂愛好者，經過實踐活動的展演和比賽，在心靈埋下音樂藝術的種子，最后生根發芽，考取專業院校學習深造，為將來走上藝術道路打下基礎。

又如，現今正在鋪開和推進的《南寧市義務教育階段學生藝術素質音樂學科測評指標體系》（以下簡稱“指標體系”）中，包括學生音樂學習的基礎指標、學業指標、發展指標等內容，其中學業指標包括音樂體驗感受與理解能力、音樂表現與合奏能力、即興創作及編創能力、識讀和應用樂譜能力;發展指標包括自主參加校外音樂學習、參加音樂實踐、參加音樂欣賞活動、參加課外校外展示展演活動經歷、參加課外校外音樂實踐活動經歷等藝術實踐活動內容。此指標體系，既關注學生藝術課程學習水平，也關注學生參與藝術實踐活動的經歷;既關注學生的學習成果，也關注學生的學習態度;既關注對學生的基本要求，也關注對學生的特長激勵。此外，指標體系中明確規定：藝術實踐的分值比重達到40%-50%，同時，對參加校外藝術展演和在各級藝術比賽中獲獎可有附加10分的加分項。總之，注重學生的藝術實踐與特長發展是著眼學生未來發展的需求，對提升學生音樂素養有著重要的作用。

豐富的音樂實踐活動對美育的實施起著推波助瀾的作用。橫向來看，有利于學生增長見識、開拓眼界、豐富藝術實踐經歷，促進學生全面發展;縱向而言，能夠促進學生個人音樂素養和審美情操提升，為將來的發展和持續的學習奠定基礎。從實施的條件來看，音樂藝術實踐活動均適合課堂、課外開展，甚至可以靈活機動地針對學生個體差異實施，如層次水平較高的學生可以多參與校外藝術節、文藝展演等活動;能力和水平稍弱的學生可以多參與校內、班級、家庭中的音樂表演。總的而言，音樂實踐活動是一種喜聞樂見、效果明顯的美育途徑，也是小學音樂基礎教育中形式美育邁向實質美育的有效手段。

作者簡介：米開敏（1978— ），女，廣西浦北人，一級教師，大學本科學歷，研究方向：小學音樂教育教學。