論舞臺表演在民族聲樂演唱中的作用

劉星媛

【摘 要】從根本上講，我們國家的民族聲樂演唱藝術不單單是一種聽覺上的藝術，也同樣要帶給觀眾們視覺上的享受。民族聲樂藝術的演唱顧名思義，是將民族聲樂藝術作品通過歌唱的形式表演出來，正因如此，對于一名專業的民族聲樂藝術演員而言，除了自身需要具備質量較高的聲音，足夠優秀的聲樂演唱技能以及對于民族聲樂藝術作品的體會以外，其還應該具備較強的舞臺表演水平。本文主要針對上述問題，對在進行民族聲樂藝術的演唱過程中，舞臺表演的實際重要程度進行了研究與分析，希望能夠通過本文為聲樂藝術的演唱者們帶來一定的參考。

【關鍵詞】舞臺表演藝術;民族聲樂藝術;演唱

中圖分類號：J616 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）26-0058-02

從實際情況來講，我們國家的民族聲樂表演藝術的源頭就是民間，來自漫漫歷史長河之中人民群眾的勞動，正因如此其不單單擁有相當悠久的歷史，而且本身還具備著十分濃郁且不可抹去的鄉土氣息。而隨著當下社會經濟的不斷發展以及我們國家對于文化藝術的高度重視，對于民族演唱方法的具體定義也出現了較為明顯的變化，當下對于民族演唱方法的具體概念人民群眾通常都會這樣理解，也就是歌唱演員在表演傳統民族歌曲以及具有鮮明民族特色的藝術歌曲的過程中所運用的聲樂演唱技巧。而這一不斷更新的聲樂演唱方法和我們國家人民群眾對于藝術的審美方向以及欣賞習慣是相互統一的，其在不斷發展的過程中不但融合了我們國家傳統的曲藝文化以及民間的一些演唱方法，同時也全方位地借鑒了世界范圍內優秀的聲樂演唱方法。但是從根本上來講，在當下民族聲樂不斷發展的過程中，已經逐漸成為一種在舞臺之上進行表演的藝術形式，并且對于民族聲樂藝術的歌唱演員而言，其自身的能力必須達到較高的標準，其不單單需要具備優秀的聲音以及科學的聲樂演唱技巧，而且還需要具備較高的舞臺表演能力。

一、舞臺表演藝術與民族聲樂演唱藝術之間存在的關聯性分析

在實際進行民族聲樂藝術作品的演唱過程中，對于歌唱演員的舞臺表現能力有著相對較高的要求，需要其在面部表情方面以及肢體語言方面根據聲樂藝術作品的實際情況進行協調處理。我們國家是一個具有眾多民族的國家，而各個民族之間在日常生活習慣以及音樂文化特點等方面都存在著十分明顯的差異，正因如此帶有各個民族特色的聲樂作品所展現出來的特點是各不相同的。直到今天各個民族所具有的獨特音樂藝術依然在不斷地被發揚以及傳承，并且在這一基礎之上，民族聲樂演唱藝術在進行舞臺表演的過程中其形式也逐漸變得豐富起來，呈現出來的舞臺表演藝術形式也逐漸顯現出更加明顯的差異。除此以外，民族聲樂的演唱藝術與舞臺表演藝術兩者之間是具有十分明顯的統一性的，各種各樣的情感表達不單單影響到舞臺表演過程中的多樣性特點，而且也是進行各個民族風格的民族聲樂藝術作品創作過程中的靈感來源，這就使得當下只有在具有較強多樣性特點的舞臺表演方式影響之下，才可以使得風格各不相同的民族聲樂藝術作品在舞臺表演的過程中被更加完美地展現出來。

在民族聲樂藝術的演唱過程中，演唱者自身的舞臺表演能力對于整體的演唱效果起到十分重要的影響。從一定程度上來說，舞臺表演這一藝術形式屬于一種具有鮮明特點的美學現象，在其中所包含的美學意義是不容忽視的，在實際進行舞臺表演的過程中，通過對聲樂作品之中的意象做出相應詮釋，可以使觀眾們的心靈受到更加強烈的震撼;在對內心之中所蘊含的情感進行挖掘的過程中，能夠使民族聲樂作品的演唱者更加準確地把握聲樂藝術作品的靈魂;并且通過在演唱過程中載歌載舞的方法，還可以使歌唱者與觀眾之間的距離被盡可能地縮短。綜上所述，當下我們國家民族聲樂演唱藝術在不斷進步以及發展的過程中，舞臺表演藝術對于聲樂藝術作品表演的完整程度有著相當重要的影響，可以說是不可或缺的。

二、將舞臺表演藝術應用于民族聲樂藝術作品演唱過程中的積極影響分析

（一）能夠給予民族聲樂藝術作品的演唱以更高的美學意義

從根本上來講，在實際進行民族聲樂藝術作品的演唱時，演唱者除了自身具有十分熟練的個人技巧以外，其還需要具備相對較強的心理素質，這是由于民族聲樂藝術作品的演唱需要與聽眾之間進行面對面的相互交流。它是一種直接與觀眾面對面的交流藝術，通過利用舞臺產生的空間感，來將藝術作品內部所蘊含的思想感情以及深刻內涵全方位地展現出來。舞臺表演藝術之中所包含的與其他藝術不同的特點就是，其蘊含著表演者對于生活、對于藝術的個人體驗，正因如此，如果僅僅是將其看作一種將作品情節表現出來的技巧，那么就與舞臺表演藝術的真正內涵形成了背離。除此以外，從表演的根本特點來分析，這樣的形式也實在過于簡單了。

首先，隨著當下社會背景的不斷進步，民族聲樂藝術作品演唱過程中對于情節展現的實際需要正在不斷加強，而通常情況下表演者在對作品內部一些情節進行展現的過程中，會將其內部的美進行進一步的夸大處理。比如說在部分聲樂藝術作品之中，通過花腔的演唱形式來表現出鳥兒的鳴叫聲音，運用優秀的演唱方法將其完美展現出來，能夠直接體現出演唱者自身的技巧，而同時也是對聲樂藝術作品之中情節的進一步美化。其次，從精神層面來講，舞臺表演這一藝術形式是對音樂美學進行研究過程中的一項相當重要的項目，與此同時也是與觀眾們內心世界進行相互融合的一種審美過程。演唱者在實際展開聲樂藝術作品的演唱過程中，除了帶給觀眾們更高的視覺、聽覺享受以外，同時也要讓觀眾們得到心靈上的共鳴。

（二）有助于演唱者的情感表達

舞臺表演藝術能夠將我們的內心情感在舞臺上淋漓盡致地表達出來，雖然表演者只能在有限的空間里進行表演，但卻可以在舞臺上擁有無限的感情延展空間。演唱者通過各種不同的舞臺表演形式將不同歌曲及其內在的情感走向表現出來，如獨唱、重唱或載歌載舞等。

我國越來越多的民族聲樂作品開始借助舞臺表演來闡釋歌曲的情感，其表演形式及呈現方式日益多樣化和頻繁化。演唱者舞臺上演唱民族聲樂作品時，其一舉一動、一顰一笑、一招一式都是對歌曲中角色的完美詮釋。如歌曲《老鼠嫁女》，其中“唱起來跳起來喜洋洋，唱起來跳喜洋洋……”這一段主要是描寫熱熱鬧鬧的婚禮現場，要想讓聽眾感受到這種喜悅，演唱者除了內心要激動外，還應從表情上下功夫，嘴角要微微上揚，眼睛要明亮;“舍不得阿爸阿媽……”這一段主要表現待嫁女兒的害羞、不舍及不安，這時演唱者的表情不能是激動的，眼神要往低看，雙手緊握并放在小腹處;“好寶貝，你不要怕……”這一段主要表現母親對女兒的愛，演唱者在表演時應將自己想象為一個母親，將這種偉大的母愛唱出來，除了內心情感要到位外，還應注意表情和肢體的統一。再如歌曲《走進新時代》，它主要表現的是在社會主義現代化建設中，黨和國家四代領導集體的決心及信念，演唱者的歌聲應該是明亮甜美的，并通過舞臺表演，將祖國山河的秀美景色、人民群眾歡快勞作的場景以及對未來更加美好生活的憧憬，展現在觀眾面前。歌曲內容發生變化時，表演者的眼神、情緒及形體都要有所不同，以展現歌詞的內涵，這有助于演唱者挖掘作品的深層含義，對作者所描述的意境及所傳達的情感更加心領神會，從而使演唱者的表演更加富有真情實感。

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