探索寫意畫的繪畫造型設計

單徐榕 劉遵月

【摘 要】寫意畫簡練而獨特，融情于景，別具神韻，對現代設計有著很好的借鑒意義。本文以朱耷的作品為例，對水墨寫意畫中的種種元素進行分析。首先，從構成、構圖和色彩三個方面，分析其景物生動、意蘊深遠的妙處所在。其次，向更深層的作者情感和志懷探尋，分析景與物的造型設計與情感表達之間的關系，學習如何做到遺形寫神，取意當先。最后，聯系現代設計，取其精華，分析水墨寫意畫對現代設計的啟示，如何在設計中培養自己的風格，表現出更多個人特色，提升辨識度。

【關鍵詞】水墨寫意畫;造型原理;朱耷;情感表達;啟示

中圖分類號：J2? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）27-0131-03

設計和繪畫息息相關，繪畫相對自由度較高，而設計有一定的規范和依據可循。[1]從中國水墨寫意畫中提取設計理念和設計元素，可以為設計提供良好的指導。在大量的參考資料和書籍里，最為常見的也是國外設計理念和設計教育模式，現今我國藝考亦采用西方的基礎繪畫形式（如素描、油畫等）作為統一的選拔方式。這些基礎練習不可或缺，可以培養設計師的專業素養，提升感知力和觀察力，以及綜合處理多種設計要素的能力。[2]如果用設計的眼光去看中國的水墨寫意畫，會發現其中也有諸多可取之處。水墨畫是一種極具中國傳統特色的繪畫種類，屬于中國畫的分支。而水墨畫又可以細分為大、小寫意，以及潑墨、破墨等。寫意畫是在長期的藝術實踐中發展出來的，對于抒發文人騷客的情感、志懷、意趣等具有極其重要的意義，是水墨畫主要的表現形式之一。經過明清進一步發展，當今的寫意畫影響較大，流傳也相對較為廣泛。在造型原理方面，寫意畫無論是在構成、構圖、色彩還是其他方面，都有著突出的表現。筆者將以八大山人朱耷為例進行較為具體的分析。

一、寫意畫的造型原理分析

寫意畫蘊含著豐富的文化底蘊，彰顯著畫家的為人處世，具有時代烙印。[3]在對造型的控制力上別具匠心，各有特色。當今，寫意畫在繪畫界尚有一席之地，在設計中卻鮮見。部分原因是因為國畫技巧甚多，內容甚廣，這對想要模仿國畫造型的設計者是一個較大的挑戰。從國畫中汲取設計元素，關注內在的文化內涵，與現代平面構成意識和手繪線條有機融合[4]，既可以彰顯東方審美的獨特韻味，又可以與前沿設計相接。

（一）寫意畫的構成分析。中國水墨寫意畫多以點、線、面為主要的構成要素。與西方傳統繪畫主要通過明暗色調表現空間層次不同，中國水墨寫意畫側重于利用線條的對比和面的對比，以及線條的穿插、面的穿插、留白等方式表現虛實關系。[5]點主要通過虛實、大小和疏密來表達不同的感情，達到不同的視覺效果。八大山人的一花一鳥不是盤算多少、大小，而是著眼于布置上的地位與氣勢。考慮其是否用得適時，用得出奇，用得巧妙。這就是他的三者取勝法，[6]若布局有失當之處，則通過提款來平衡、完善畫面。

以朱耷以下兩張圖為例，第一張圖右上角主要是山石，山石堅毅剛硬，主要起襯托作用，因而用墨深淺有度，線條由上而下漸細，不與畫面主體的百合爭鋒。水面由無數根水平線組成，雖然所占區域不大，但是因水平線的特質而給人安靜、平和以及舒展之感。第二張圖也頗為有趣，那一輪月并未用線條勾勒，而是用無數墨色較淺的點組成。這些點并不規則，富有變化，因而毫無單調乏味之感，一下子把月色朦朧的質感表現得淋漓盡致。云追月，云影相隨，本是很美的一個畫面，但是鹿的白眼和動勢把畫家的紛亂心緒表現得淋漓盡致。

點、線、面幾種構成要素共通與互融，體現在設計中具有調和感，進而達到整個畫面的和諧。八大山人的花鳥畫的特點之一就是“少”，他自己形容為“廉”。“少”既體現在描繪的物體少，也體現在作圖時的用筆少，可以說是“以少少許勝多多許”的杰出代表。這種構成的方式，對畫家的分析概括能力有著較高的要求，在設計中更是尤為重要。中國水墨寫意畫看似隨性，實際上是有章法的，是理性與感性的結合。通過線條的粗細、曲直、干濕、濃淡等的變化和線條的輕重疾徐、光潤澀滯、枯硬方圓等筆跡，傳達出畫家內心憤懣、歡愉、憂心、無奈等情感意緒。[7]

（二）寫意畫的構圖分析。國畫有九種常用的構圖，分別為“之”字型、三線體、對角位、三角型、矩型、幾何型組合、段迭式、層迭式和井字形。“之”字型是水墨寫意畫中較為常用的一種構圖方式，尤其是花鳥畫。整個畫面通過“之”字型把分散的各部分串聯起來，這樣既避免了構圖只偏重某一側，[8]又避免了兩邊完全對稱的呆板，在富有變化、靈動的同時也保持了均衡統一（如圖3）。而在八大山人的構圖中，三角型構圖也有應用（如圖4）。在幾何圖形中，三角型是最穩定的一種圖形，給人大氣穩重之感。因而當整幅畫作中的景物的外輪廓構成三角形時，就會顯得集中和肅穆，整體性較強。

（三）寫意畫的色彩分析。首先，中國畫有其傳統的用色觀念，很多色彩取法自然，極具魅力，如赭石、花青等色。[9]常用色相為五色，即黑、白、紅、黃、藍，五色觀極具民族特點。在國畫里，則強調“墨分五彩”，并將其具化為焦、濃、重、淡、清等多層次的色彩分階，并賦予它兼容萬色之職能。[10]黑白相生，經過調和可出世間萬物之色，這是中國畫色彩理論中的關鍵理念。因而在水墨寫意畫中，罕見完全還原實物色的畫作，都是基于對生活的觀察，再進行提煉與歸納，這與西方繪畫的原色理論有很大出入。[11]六朝謝赫提出“隨類賦彩”的色彩觀，逐漸成為了中國畫最重要的用色觀念，繼而也逐漸培養出中國獨特的東方審美。

在八大山人的寫意畫作品中，色彩大多也是由墨色調控，偶爾賦予諸如赭石、花青這樣偏古典的顏色，筆法恣肆、用色典雅、不囿于古法，蒼勁圓秀、逸氣橫生，章法不求完整而得完整。在現代設計中，若想要設計偏古風和中國傳統特色的作品，在用色上可以學習這些水墨寫意畫。[12]如設計作品整體都用黑白調和，配合靈動的造型，也別具東方韻味。