淺析音樂美學在鋼琴演奏中的作用

林安妮

【摘 要】音樂美學是音樂學與美學相結合的一門交叉學科，是對于音樂中的美的研究。作為音樂藝術實踐之一的鋼琴演奏，需要首先從音樂美學的角度進行分析，最終達到更好的理解與詮釋所表演的鋼琴作品。音樂實踐包括創作、表演和欣賞三大環節，因此鋼琴演奏中的音樂美學，也大致可以從音樂創作、音樂表演和音樂欣賞三個方面進行研究。

【關鍵詞】音樂美學;鋼琴演奏;音樂創作;音樂表演;音樂欣賞

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2019）19-0-01

鋼琴演奏是音樂藝術表演形式之一，演奏者要通過自己的演奏把每一個鋼琴作品的內涵、情緒、思想等表現出來，向聽眾展示。音樂美學指導與推動著演奏者的演奏，同時演奏者也通過演奏來向聽眾傳遞音樂中的美。

一、領悟鋼琴作品的創作內涵

創作是所有音樂活動的基礎與開端，音樂作為一門獨立的藝術，它的風格特點都主要體現在創作思維的特征上。在不同的歷史時期產生了許多不同的鋼琴作曲家，每一個時期，每一位作曲家，也都有著不同的風格，所蘊含的情緒也就有所不同。而演奏是一個媒介，目的就是把作品中的所有情緒、精神都給表達出來。因此，在演奏一部鋼琴作品之前，首先要了解這部作品創作的時代背景、作曲家創作時的背景，以及作曲家本身創作時的情緒與想要通過作品表現出來的情緒。

音樂作品創作出來的最終目的是要給人以美的享受。人是富有情感的，如果一部作品的演奏不能給人產生情感的共鳴，那么這樣的表演也就失去了它本身的意義。為了能夠正確領悟每一部鋼琴作品的創作內涵，這就要求每一位鋼琴演奏者要加強自身的音樂知識素養，熟悉與掌握每一個音樂歷史時期的作品風格。比如：在巴洛克時期，人們表達情感都比較內斂，喜怒不形于色，因此巴洛克時期的代表作曲家巴赫，他的鋼琴作品中很少會出現很大的起伏，鋼琴演奏的技巧性也相對較弱，一切的情緒都是淡淡的，點到即止。而到了浪漫主義時期，譬如李斯特的鋼琴作品，他的喜怒情緒就在他的鋼琴作品上體現得相對夸張，鋼琴演奏的技巧性的東西也就更多，情緒的宣泄更加釋放。而這些就要求演奏者在演奏時，根據不同時代作品的要求，呈現出不同的音樂美。深刻理解音樂的創作對演奏者來說是尤為重要的，具有高度的音樂知識素養也是必需的，這樣才能準確的詮釋與把握作品中的情感與思想。一位好的鋼琴家，一定是有扎實的音樂理論知識作為基礎，對每一部鋼琴作品進行具體的分析，甚至能夠加入自己的審美理解，對作品的內涵實現二度創作。

二、鋼琴表演者的美學培養與訓練

音樂表演實際上是對音樂作品的第二度創作，音樂表演雖然是在第一度創作的基礎上進行的，但不僅僅是按照樂譜上的標記進行演奏，更需要演奏者加入自己的思想，實現有創造性的演出，這就是音樂表演的美學原則中的真實性與創造性的統一。這些對鋼琴演奏者來說是非常重要的，鋼琴作品是死板的，但演奏者與聽眾都是有情感的，如果只是把每個音符按照樂譜一個個地彈響，那么這樣的音樂是失去了靈魂的，是失去了音樂美的，而這要求演奏者在表演時，要將一個個寫在樂譜上的音符賦予生命力，使整個作品變得鮮活起來，這就是鋼琴表演者要做到的音樂的第二度創作。因此提升自身的美學素養，對演奏者提高自身的鋼琴演奏水平有極大的幫助。

1.豐富自身音樂理論知識，加強對作品的深度認識

音樂表演建立在對音樂作品認知的基礎上，因此鋼琴演奏建立在對鋼琴作品的認識之上，要求演奏者必須加強音樂理論知識的學習，豐富自身的音樂理論知識素養。音樂是隨時光流動而變化的，不同時代由不同的人演奏，音樂也就會有不同的表現，演奏者只有充分理解了作品的內部情感心理，以及對作品外在的曲式結構、和聲、旋律、織體和節奏力度等進行具體分析，才能夠有效地提升自身的演奏水平。

2.提升自身音樂審美能力，加強對作品的感性認識

音樂中有一種它所特有的美的品味，音樂表演是一種音樂美的享受，作為一名音樂表演者就必須具備音樂的審美意識，提升對音樂作品的感性認識、情感體驗以及審美評價。音樂審美能力的加強，有助于鋼琴演奏者在內心描繪出具體清晰的音樂作品形象，從而通過鋼琴演奏來傳遞給聽眾。

同一個音樂作品，在不同的時代會產生不同的審美，不同時代的作品也有著不同的美感，這是在音樂審美評價上表現出的差異性與共同性。因此作為一名鋼琴演奏者，需要多欣賞不同時代的鋼琴作品，以及多個鋼琴家演奏的同一鋼琴作品，比如：演奏者在演奏一首鋼琴作品之前，演奏者可以多欣賞其他鋼琴家的不同演奏版本，比較與分析其他鋼琴家對于作品的情感處理方式和演奏技巧等，繼而加入自己的理解，形成自己的一套審美經驗，完成一場具有自己獨特音樂美感的高品質的鋼琴演奏。

3.完善自身鋼琴演奏技巧，準確把握作品思想

演奏技巧支撐著演奏的完成，演奏者具有熟練的演奏技巧能將作品思想準確地呈現給聽眾。鋼琴演奏技巧包括音色力度的控制、觸鍵運指、踏板運用等，這需要演奏者加強鋼琴基礎訓練，比如：練習《哈農》有助于指法的準確運用和提高手指的靈活度。鋼琴音色力度的控制則需要演奏者在彈奏時靈活運用自己的手臂力量，從而控制到指尖的力度，使琴鍵發出不同的音色，傳達作品中不同強弱的情緒心理。

音樂表演中演奏者自己的真實情感也至關重要，這就是美學里音樂表演中的投情，表演者只有將自己的真情實感投入到音樂表演中，才可能真實地再現音樂作品中的情感內涵，并傳達給聽眾，使聽眾也能受到同樣的感動。演奏者是作品與聽眾之間的媒介，演奏者只有自己真實感受到了作品中的情緒，首先將自己帶入到相應的情感中，才能正確傳遞和引導給觀眾，表演者需打動自己，才能打動觀眾。

結語

鋼琴演奏作為一種音樂藝術表現形式，是一場音樂美與審美的體驗，音樂美學在鋼琴演奏中發揮著巨大的作用，鋼琴演奏中也處處蘊含著音樂美學的原理與指導。因此作為一名鋼琴演奏者，學好音樂美學是尤為重要的，只有不斷加深自身的音樂美學素養，才能更好地理解與詮釋鋼琴作品，并成功地完成好一場鋼琴演奏，給聽眾帶來音樂美的享受。

參考文獻

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[2]王次炤.音樂美學基礎.北京：人民音樂出版社，2010.

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