試論中國傳統音樂的構成及發展

趙璐

〔摘 要〕傳統音樂文化是國家歷史文化資源中的一種，研究傳統音樂文化，可探究傳統文化構成，分析中華音樂文化歷年來的發展足跡。本文分為兩個研究重心，首先對中國傳統音樂文化的結構與基本特征展開論述。其次則分為民歌音樂、地方戲曲、地方舞蹈以及傳統器樂四個視角，對傳統音樂的構成及發展進行了分析。

〔關鍵詞〕傳統音樂；民歌民謠；民族器樂

傳統音樂是一個國家音樂審美的集中體現，更是國家發展過程中沉淀的音樂思想結晶，一直被人們譽為是中華民族文化之根、之魂。因此，中國傳統音樂的基本結構與特征，是中國文化中不可分割的一部分。從不同角度分析傳統音樂，可對音樂文化的構成進行充分了解，并在了解的基礎上，探討傳統音樂文化在當今時代的發展前景與方法。

一、中國傳統音樂文化的結構與基本特征

1.中國傳統音樂文化的結構

自鴉片戰爭以來，隨著封建社會的瓦解，商品經濟的發展和社會各個民間團體的建立，被封建統治階級抵制及壓迫的傳統音樂有了新發展。我國地方戲曲、民樂、舞蹈等逐步形成體系，促使民族音樂有了質的飛越。廣大地方音樂與人民群眾生產生活息息相關，音樂的發展直接反映了當時社會人們生產生活水平及思想動態，也為后來的音樂研究指明了方向。隨著社會的發展，中國傳統音樂文化依照形式劃分，可分為四個類別。即民歌民謠文化、地方戲曲文化、舞蹈音樂文化以及器樂音樂文化。從歷史的角度分析，中國傳統音樂文化由三個音樂文化體系融合構成，即中原音樂文化（中原地區音樂），四域音樂文化（中華大地民族音樂）以及外國音樂文化。世界文化長期處于互相交流、互相影響狀態，音樂文化之間具有共通性和互補性。中國傳統音樂文化多指以中華文化為核心，適當結合西方音樂文化的音樂藝術文化形式。

2.中國傳統音樂文化的基本特征

（1）具有鮮明的地方及民族文化風格

文化屬于人民思想的結晶，思想則由個人的成長環境、生活習慣熏陶而成。人們在創造聲樂和器樂文化時，將優先采集生活環境周邊存在的物品，將物品制作成樂器。這種來源于地方的樂器，為當地人民提供不同的音樂元素。人們在生產生活過程中，不斷創造聲調和樂曲，并結合各個民族的發聲特點進行調整，最終構成極具地方以及民族特征的聲樂文化。例如，阿爾泰山周圍地區產生呼麥唱法，藏族地區產生“縝固”唱法。

（2）傳遞民族文化精神

每個民族都會傳承經典的音樂作品。音樂作品由曲詞兩部分構成，樂曲由各民族成員進行編制，將結合民族音樂特征。例如，在藏族“縝固”唱法中，大量使用跳音音群，從而有效調整氣息，令演唱者聲音在高亢的基礎上，帶有一定的彈性特征。這種獨特的發聲方法，絕大多數代代相傳的藏族人民可以輕松駕馭，這無疑是民族精神的傳承。同時，民族成員在作詞的過程中，也會結合民族發展特征和當地的景物文化、嫁娶文化進行創作。當詞作者將自己對于民族的理解和感情制作成歌詞，民族文化精神將在傳唱的過程中得以有效傳遞。

二、民歌音樂的構成及發展

1.民歌音樂的構成

某一民族于古代或近代時期內，以本民族文化為核心所創作的傳統歌曲，我們稱之為民歌。多數民歌的詞作者已然無法追溯，但在各個民族發展和生活的過程中，仍然有較多的民歌民謠不斷傳唱。民歌音樂是民間文化的一種，包含勞動人民的情感思想和意志，主要依靠人民群眾隨著社會的發展，將自己的所思所想通過對傳統曲調填上新的歌詞改編而成。民歌音樂題材多分為三類，即勞動歌曲、小調以及民謠。具體內容數量較多，以歌頌生活勞動為主的號子和山歌，以平腔演繹和神話故事為主的小調等等。

2.民歌音樂的發展

民歌小調以口頭傳播為主，代代相傳。年長者在日常勞作和生活的過程中，不斷演唱年輕時學到的民歌小調，起到娛樂和舒緩情緒的作用。而在當前，隨著流行音樂的不斷發展，人們逐漸遺忘民歌小調。但在我國不斷呼吁民眾重視傳統文化的背景下，一些年輕人開始與年長者產生交流，年長者負責傳唱民歌小調，年輕人則進行模仿，或使用吉他進行演奏，創造基于民歌小調的現代民謠歌曲。這種創新傳播的形式，是民歌音樂當前最主要的發展方式。同時結合當時社會發展情況也出現了許多反映社會現實的民歌，例如在鴉片戰爭時期，多數民歌反映了人民群眾反帝反封建思想及人們大眾受苦受難的生活，如《礦工苦》等。辛亥革命以后，廣大城鄉就演變出許多揭露當時黑暗腐敗社會，要求擺脫思想束縛，追求自由平等、要求和平的新民歌，如《蘇武牧羊》《滿江紅》等。

三、戲曲音樂的構成及發展

1.戲曲音樂的構成

戲曲文化歷史源遠流長，具有綜合表演屬性。中國戲曲表演藝術種類高達三百多樣，并融合了多種藝術。例如，京劇表演藝術可將美術、音樂、文學和武術等內容結合，利用獨特的唱腔形成獨一無二的國粹藝術。傳統戲曲行業擁有百家爭鳴的特征，除京劇文化中的皮黃腔、評劇中的反調慢板，還包含唱腔抑揚有度的豫劇，樸實豪放的秦腔等。中國戲曲文化在世界領域內，也具有獨一無二的地位。

2.戲曲音樂的發展

中國戲曲音樂在先秦時期萌芽，以“社火”和未塑性“秧歌”的形式出現，以民間藝人作為代表得到傳播。在唐代中后期，戲曲藝術不斷發展，逐漸朝著戲劇化的方向成型。教坊梨園等專業戲曲班子的成立，為戲曲研究打下堅實基礎。戲曲逐漸“上了臺面”，與戲曲相關的教習場所數量增加，故事化戲曲這一發展模式逐步成型。宋金時期，戲曲行業的發展形式并未過多變動，但增加了具有講唱特征的“諸宮調”等藝術形式。元代是中國戲曲藝術的成熟期，也是戲曲演出團體的繁榮時期。明清時期，戲曲藝術中的詞曲藝術水平不斷提升，許多才華橫溢的作家為該時代提供了較多的本子，既保留戲曲藝術的板眼，又可用文字來批判當時的社會形式。這種戲曲發展模式，也是現代人最熟悉的戲曲模式。例如京劇就是在徽劇、漢劇合流的情況下，結合當地地方特色逐步形成而來的。當前隨著現代文化和藝術的發展，戲曲音樂藝術形式逐漸退出核心音樂市場。但在多方帶動的背景下，京劇、豫劇以及昆曲等熟知的戲曲形式，正逐漸被年輕人重視，戲曲學校有再度繁榮之勢。

四、舞蹈音樂的構成及發展

1.舞蹈音樂的構成

民間舞蹈也是中國傳統音樂的一部分，舞蹈音樂的主要特征為，音樂為舞蹈服務。整個舞蹈形式所采用的音樂，具有強烈的代表性色彩，通過肢體的表達，讓人們直觀感受音樂與舞蹈的魅力。例如，以“村田樂”為前身的秧歌舞蹈。秧歌這一舞蹈形式擁有千年歷史，是勞動舞蹈的代表類別。腰鼓為極具民族特色的音樂舞蹈形式，腰鼓表演期間所采用的音樂形式，多以張揚和豪放作為主要特征。舞蹈音樂的產生原因為，人們渴望通過藝術的形式來宣泄生活情感。但對于性格豪放、體力充沛的人們來說，單純的音樂形式無法滿足他們的宣泄需求。因此，他們選擇制作特殊的樂曲，配合特殊的舞蹈形式來達到目標，這就是舞蹈音樂的構成。

2.舞蹈音樂的發展

與其他音樂形式相比，舞蹈音樂的活動性更強，應用范圍更廣，與當時社會的宗教祭祀、節日慶典、風俗習慣有著緊密的聯系。同時，分析舞蹈音樂形成原因可知，人們因情感和活動訴求創造舞蹈音樂。在當代，人們仍然擁有強烈的情感訴求和活動訴求，因此舞蹈音樂從被創造至今，始終得到妥善發展。例如，腰鼓文化誕生于秦漢時期，具有慶賀的作用。明清時期，人們用腰鼓表演來活躍氣氛，創辦慶典。時至今日，腰鼓在亞運會開幕式中表演，上千人同時進行。

五、傳統器樂的構成及發展

1.傳統器樂的構成

器樂的特殊之處在于，器樂本身即構成完整的樂章。我國傳統器樂由吹奏類樂器、彈撥樂器、打擊樂器、拉弦樂器等類別構成。據專業資料顯示，傳統器樂中雖然不包含人聲成分，但現代環境中部分作曲者會加入哼唱等簡單元素，起到增加煙火氣等作用。中國傳統音樂文化中的器樂文化，以精準傳達情感信息為目標，具有生動、有靈魂的特征。

2.傳統器樂的發展

傳統器樂的發展十分穩定，這是因為器樂的發聲形式單一，既可成為人聲的伴奏，也可利用合奏的方式，表達情感的無限可能。純器樂演奏形式成型于隋唐時期，以琵琶為主。宋代之后，傳統器樂逐漸成為宮廷音樂的主體，進而為達官貴人演奏。在清朝中后期，民族器樂合奏形式就廣泛發展起來。在民國時期也出現了許多新型的民樂社團，他們活躍在城市的各個階層，直接反映了當時人們的生活與社會發展。而在中華人民共和國成立后，傳統器樂正式進入全新的發展時期，開始與西方器樂和作曲技術融合，直至構成當前的器樂發展局面。

（責任編輯：劉小紅）

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