關于高校聲樂表演專業實踐教學的探索

張曉冬

摘要：在素質教育全面推進的大環境下，高校對于聲樂表演專業的教學也要進行恰當調整，而調整的重點應該是把專業實踐教學作為重點課程，對實踐教學環節進行恰當安排，滿足學生實踐素質的發展要求，為學生適應社會打下基礎。當前社會缺少的是專業應用型人才，而人才必須具備的特質就是擁有極強的實踐素質。對于高校聲樂表演專業來說，要培育專業型人才，就要提高對聲樂表演實踐教學的重視程度，確立實踐教學的重要地位，妥善優化理論和實踐教學結構，讓學生在實踐積累和實踐體驗當中強化表演能力。

關鍵詞：高校 聲樂表演專業 實踐教學

在素質教育理念和教育模式的全面普及推廣過程當中，聲樂表演實踐在聲樂學習體系當中的重要性逐步凸顯，在推動學生表演能力和聲樂素質提高方面有著至關重要的作用。就聲樂學習而言，聲樂表演實踐是對理論教學的拓展和延伸，關系到能否將所學理論進行實踐轉化，也影響到對理論知識的消化吸收和恰當應用。基于這樣的教學規律，高校在對聲樂表演專業課程教學進行安排時，不能繼續沿用過去以理論教學為主的方法，而是要加大對實踐教學的研究力度，探究合理化的實踐教學方法，推動學生聲樂表演實踐能力和音樂綜合素質的進步。

一、聲樂表演實踐在聲樂學習中的重要作用

對于聲樂表演專業的學生來說，加強聲樂表演實踐學習是整個學習進程當中至關重要的內容，但是因為不少學生沒有認識到實踐學習的意義，而忽略了對實踐技能的鍛煉和完善。這就需要教師轉變學生的不良學習觀念，提高學生對聲樂表演實踐教學的認識，認清實踐學習在聲樂學習體系當中的作用和不可或缺性。第一，聲樂表演實踐教學是聲樂學習體系的一部分，在提高音樂綜合素質方面有著極高的價值。聲樂表演實踐學習是聲樂學習的核心環節，也是關乎學生綜合素質發展的重要環節。聲樂表演的重要目的是抒發情感，利用恰當的表演技巧獲得理想的聲樂表演效果，傳達出作品的主題和思想內涵。只有具備較強的聲樂表演實踐能力，才能為聲樂學習和藝術實踐打好基礎，推動學生音樂綜合素養的提升。第二，聲樂表演實踐教學有助于推動學生完成理論到實踐能力的轉化。學生在聲樂表演學習當中，如果只是接觸大量的理論，而不進行實踐演練的話，即使是對理論知識了然于心，在具體應用時也會出現較大的困難，制約實踐能力的發展。所以加強實踐教學的重要目的是引導學生對所學理論進行合理化應用，并對所學理論進行驗證，有效提高學生的音樂表演實踐素質。第三，有助于推動學生自我成長，形成良好的綜合素質。聲樂表演實踐從本質上看就是推動自我成長和發展的過程，也是不斷增強聲樂表達力、提升各方面素質的途徑。

二、高校聲樂表演專業實踐教學策略

（一）科學設置聲樂表演實踐課程

要想讓高校聲樂表演專業實踐教學獲得規范化發展，首先要確立實踐教學在聲樂表演專業教學當中的地位，并從課程設置的角度出發推動專業教學改革，通過整合多方面資源，設置聲樂表演實踐課程，推動實踐和理論教學的整合。其次要體現出聲樂表演實踐教學課程的獨立性，提升其在整個專業教學體系當中的地位。目前，縱觀高校聲樂表演實踐教學模式，廣大教師對于實踐教學手段的重視和改進程度在不斷提高，并意識到實踐教學的重要價值。因此，圍繞實踐教學組織多元化的教學活動，激勵學生主動參與聲樂表演，能讓學生體驗實踐學習的樂趣。這樣才能凸顯聲樂表演實踐課程作為獨立課程和核心課程的作用。例如在完成聲樂理論教學之后，教師可以要求學生根據自己學習到的理論知識參與到舞臺劇表演當中。教師要將舞臺劇的準備和實踐工作交給學生，鍛煉學生的自主能力，給學生提供展示自己的平臺。高校還需要整合多方面資源，給學生提供多方面的幫助，讓學生在參與實踐活動的過程中消化吸收所學理論。為了提高實踐課程的專業性和豐富性，高校還要有意識地增設實踐課程內容，比如即興表演課程、器樂演奏課程、舞臺劇設計課程等，既讓學生的興趣愛好得到最大化滿足，又讓學生的多元實踐能力得到發展和鍛煉。

（二）組織多種聲樂表演實踐活動

實際上，高校聲樂表演實踐教學用于聲樂表演實踐教學的時間非常短，而且學生能夠真正投入到實踐演練的機會也很少。因此，要想讓聲樂表演專業的學生在極短時間之內完成理論學習，獲得一定的實踐技能，促進理論和實踐的相互促進，必須扭轉實踐教學思路，沖破過去的傳統教育理念，適當延長聲樂表演實踐課程時間的同時，還要積極利用好課外時間，利用社會以及校園的諸多優勢資源，給學生提供更多投入聲樂表演實踐的機會，讓學生可以大膽展示自己，增強實踐學習自信心。高校可以做好校園協調工作，利用好課余時間，在校園當中組織聲樂表演競賽活動，比如舞臺劇表演競賽、合唱比賽、獨唱競賽等。這些活動可以激勵學生踴躍參與，同時給學生提供自主選擇參賽的模式和參賽內容的權利，不斷磨煉學生心理素質，引導學生累積聲樂表演實踐經驗，提高學生對聲樂理論技巧的吸收和利用能力。除此之外，高校還要對社會資源進行挖掘與利用，擴展聲樂表演實踐教學平臺。比如學校可以邀請聲樂表演方面的權威人士來校組織講座和聲樂表演活動，讓學生運用更加直觀的方法品味聲樂表演藝術的獨特魅力，進一步增加學生參與聲樂表演實踐的欲望和積極性，讓學生在交流互動當中持續進步，獲得更大的突破和成長。

（三）引導掌握聲樂情感的表達方法

聲樂表演是一種綜合性的藝術實踐活動，也是音樂表演的重要類型，要求表演者在舞臺上針對音樂作品進行二度創作。影響二度創作效果的關鍵因素就是情感的表達，也就是說學生在聲樂表演過程當中要投入真情實感，同時保證情感的融入符合音樂作品本身的表現需要。學生在聲樂表演當中投入的情感是不能隨意產生的，而是要為整個表演做好鋪墊，促進情感的自然流露，這樣學生才能夠獲得更加完善的實踐體驗，促進學生聲樂表演實踐技能的升華。高校聲樂表演專業教師在實踐教學當中要認識到情感表達的重要性，并著重對學生進行情感運用方面的指導，讓學生學在聲樂表演實踐當中抒發情感。第一，豐富演唱技巧，夯實情感表達基礎。如果沒有完善化的演唱技巧，學生想要呈現出高質量的聲樂表演是不可能的，更不用說抒發情感了。所以學生先要從掌握豐富完善的演唱技巧開始，循序漸進地增加情感表達要素，在歌唱穩定優美的前提條件之下，投入真情實感。第二，加強對聲樂作品主旨內涵的了解。要傳達情感，首先要掌握情感背后的內容，所以教師要引導學生在進行表演前，認真分析聲樂作品，了解該作品的創作背景和要抒發的情感與主題。第三，將個人真實情感和聲樂作品情感進行交融。這是情感投入的最高境界，也是聲樂表演專業學生在實踐學習當中需要著重磨煉的。例如在演唱《黃水謠》這一音樂作品時，教師首先指導學生品味這首作品的主題是表達人們對民族精神的崇敬，接下來鼓勵學生對歌曲本身進行研究，領悟作品歌詞的內涵，感悟作品的靈魂，感知中國人民遭受的災難和頑強不屈的精神，以便在傳達作品情感的同時融入自己的情感，讓聽眾獲得共鳴。