舞臺布景的形式美探討

摘要：舞臺布景是舞劇藝術創新發展的有力支撐和重要保障。舞臺布景的形式美是舞臺最為直觀的表現形式，擁有獨特的審美表現力，特別是具有突出的形式美。對于舞臺布景設計來說，既要擁有豐富的藝術價值，又要具備良好的個性特色。為了促進舞臺布景的發展，使其能夠更好地服務于舞劇藝術的繁榮與創新，從形式美的角度進行舞臺布景的分析顯得尤為重要。

關鍵詞：舞劇 舞臺布景 形式美

隨著時代的發展，舞臺布景設計也在飛速發展。在其整個發展歷程當中，既有對傳統的延伸和繼承，又有對現代科技的應用與創新，這些都極大程度上推動了舞臺美術設計的發展，也為舞劇藝術的繁榮發展提供了必要支持。舞臺布景是舞劇藝術表現不可缺少和不容忽視的一部分，充分挖掘和豐富舞臺布景的形式美有助于強化舞臺布景在舞劇中的作用，有助于促成舞臺布景設計體系的構建，為我國舞劇藝術的進步提供有力支持。

一、舞臺布景形式中的色彩美

在舞臺布景中，對色彩這一藝術符號的恰當應用已經成為人們的共識，而色彩美也成為舞臺布景形式美的重要體現。舞臺色彩具備明顯的表現性、象征性與聯想性的特征，利用多元化的色彩變化能夠有效傳達舞劇藝術的情感。在具體的舞臺表演中，色彩的冷暖與明暗的變化能夠打造出強烈而又變幻莫測的視覺效果；舞臺色彩的反差、渲染等方法能夠有效升華劇情，讓觀眾獲得良好的審美，使觀眾產生不同的情緒反應。因此，舞臺布景設計者在形式美的呈現中最不能忽視的就是色彩元素。舞臺布景不僅運用夸張的手法凸顯了作品的色彩心理、情緒效果，也突出了色彩的象征意義。就舞臺布景而言，色彩的恰當使用有助于表達舞劇藝術的情緒和價值，呈現出舞臺的多元化風格，帶給人多角度的視覺沖擊和良好的審美感受。

二、舞臺布景形式中的時空美

舞臺布景設計這一綜合性的實踐活動，既是一門空間藝術，又是一門時間藝術。將舞臺的空間和時間整合起來是現代舞臺設計發展的必然趨勢，在舞臺布景設計中要追求可變的流動空間。過去的舞臺設計主要選用的是離散性方法，這種方法不再能滿足現代舞臺布景設計的要求，也會影響到舞臺布景形式美的體現。因此，應運用綜合策略，結合全劇的思想內容設置綜合性的舞臺布景結構，有效適應全劇不同場景的表現，打造一個連貫且動態可變的戲劇空間。舞臺形式要素是在審美空間組織中形成的，有效的區域分割和多變的舞臺框架結構可以激發更多觀眾的聯想，引發觀眾的想象，獲得理想的藝術效果。另外，在空間處理上可以運用倒光效果構建空間的距離感，使舞臺擁有與觀眾審美需求相符的意境，產生良好的視覺沖擊力。舞臺是時間與空間相統一的藝術，在舞臺布景設計中要追求時空自由之美。

三、舞臺布景形式中的節奏美

節奏處理效果對舞臺形式美的展現有至關重要的作用，通常選用的節奏處理方式有兩種，分別是嚴格和自由。在大量的舞臺設計中，節奏呈現出的是一種自由的狀態，自由呈現的舞臺節奏能夠在場景表現與人物表演過程中體現出靈活性和變化性，呈現出良好的舞臺畫面。嚴格的節奏能夠營造出嚴謹和帶有節奏律動感的舞臺畫面，彰顯出秩序美、理性美，為舞臺形式美的展現提供必要支持。這就需要舞臺布景設計者對節奏進行合理設計和有效把控，根據舞劇表演的實際要求選擇相應的節奏類型。

四、舞臺布景形式中的和諧美

舞臺形式美是舞臺布景中的色彩、空間、節奏等多元要素統一起來形成的，這些要素是互補互生的密切關系，缺少任何一部分都是不完整的，會給舞臺布景形式美的展現帶來較大的約束。在設計舞臺布景時，需要特別關注內部與外部因素的組合規律，保證各個要素間形成協調一致的和諧關系，彰顯出和諧統一之美。對于形式美來說，統一指的是差異化的個性事物所蘊藏的整體性與共性。舞臺形式美是用一種布景結構展現在廣大觀眾面前的，簡潔是形式美的重要舞臺語言。簡潔的語言有助于突出舞臺形式的展示，只有利用簡化的處理方法，才能將有意味的內容從無意味的事物中提取出來，最終創造出別樣的形式美，升華舞臺表演的藝術形象。

五、結語

隨著舞劇藝術的發展，人們對舞劇舞臺表演形式有了更高的追求和審美層次，這使舞臺布景在舞劇藝術中的從屬地位發生了翻天覆地的變化。如今的舞臺布景不再作為一種無關緊要的舞美設計部分而存在，而是占據主導地位，圍繞舞劇表演的意境與氛圍顯現出巨大的潛能，并在相互配合與滲透當中發揮出強大的作用。通過對舞臺布景形式美的分析和挖掘，不斷增加形式美的內涵，有助于烘托舞劇藝術的環境，也能夠揭示舞劇藝術的意境與情感。這些將大大促進舞劇藝術的進步，升華舞臺布景的形式美內涵。

參考文獻：

[1]劉作存.淺談舞臺布置設計的結構形式[J].藝術科技，2018（06）.

[2]姚晟.試論中國傳統戲曲舞臺美術的構成與寫意性特征[J].淮海工學院學報（人文社會科學版），2018（05）.

（作者簡介：郭扶城，男，本科，甘肅省歌舞劇院，四級舞臺技師，研究方向：舞臺布景設計）（責任編輯 葛星星）