摘要:審美性是古箏藝術的基本屬性,體現在古箏的形制、作品和演奏等多個方面。作為古箏演奏者來說,一個重要目標就是體驗和表現這些美感特征。因此,在高校古箏教學中,需要對學生的審美認知、感受和創造能力進行有針對性的培養,讓古箏之美真正貫穿于二度創作的全過程。
關鍵詞:高校古箏教學 審美能力 培養路徑
一、古箏藝術的審美特征
首先是形制美。千百年來,歷朝歷代都對古箏的形制進行了豐富和完善,到今天,呈現在我們面前的古箏多采用前寬后窄的流線造型,長度適宜,面板、琴弦等排列有序,琴頭和琴尾處都有雕花,不僅賞心悅目,歷史厚重感更是油然而生。其次是作品美。古箏作品是作曲家情感的結晶。作曲家有了情感沖動后,會自然地利用創作技法,將情感化作音符,以作品的形式進行表達,經過演奏者的二度創作后,獲得作曲家、演奏者和觀眾的情感共鳴。不同作曲家的情感表現類型和方法是不同的,由此給觀眾帶來了多元化的審美體驗。再次是演奏美。得益于古箏優美的造型,可以讓人以優美的姿態進行演奏。演奏者身體自然放松,微微前傾,溫潤雅致,淡定從容。不同的樂曲內容,還會帶來不同的體態變化,給人以渾然天成之感。可見,古箏的審美特征既是鮮明的,又是多樣的,體驗和表現這些審美特征,正是古箏教學和演奏的重要目標所在。
二、高校古箏教學中學生審美能力的培養路徑
(一)審美感知能力的培養
所謂審美感知能力,就是對美與丑的辨別能力,如果學生不能快速、準確地分辨美丑,體驗美和創造美也就無從談起。對此,一個有效的方法就是從基礎入手。雖然多數學生都具有一定水平的古箏演奏能力,但是在進入大學校門之前,并未對古箏進行過系統的理論學習,包括古箏的起源發展、流派風格、作品分類、技法體系等。沒有熟練掌握這些基本知識,也就失去了衡量和判斷的標尺。古箏教師應對此有充分的重視,不管當下學生的水平如何,都要再進行一次系統和扎實的理論學習,重新認知和感受古箏,并在這個過程中漸漸形成審美判斷的標準和依據,為審美能力的培養打下堅實基礎。
(二)審美體驗能力的培養
長期以來,多數教師都將重點放在了知識和技能的訓練方面,演奏完一首樂曲卻不了解其內容的情況屢見不鮮,使演奏成了單純的技術展示,毫無藝術表現力可言。所以需要教師引導學生去體驗作品的審美特征。以古箏協奏曲《陸游與唐婉》為例,該作品取材于宋代詩人陸游和唐婉兩個人凄美的愛情故事,“首先要考慮古箏作品的情緒和意蘊,既然是取材于文學作品,那么教學就必須把握文學作品所體現的情緒和意境。”[1]陸游和唐婉原本是青梅竹馬,天作之合,后在陸游母親的要求下被迫分離,多年后兩個人相遇在紹興的沈園,此時的唐婉已另嫁他人。陸游在悲憤和感慨下,寫下了《釵頭鳳·紅酥手》。唐婉看到后,則附上了一首《釵頭鳳·世情薄》。兩個人本是幸福無比的,卻毀于封建和世俗的風雨中。這首協奏曲表現的正是對二人愛情的贊美和惋惜。通過對作品的學習,可以更加全面地認知作品,并獲得相應的審美體驗,為個性化地表現作品打好基礎。更為重要的是,其可以引導學生認識到審美體驗的價值,讓全面了解和感知作品成為一種自覺,這對于學生的專業發展是至關重要的。
(三)審美創造能力的培養
古箏藝術之所以傳承至今,在于其一直都在創新的道路上,使其具有了源源不斷的生命力。這不僅使古箏的審美特征得到擴展和豐富,也是一個演奏者成熟的重要標志。具體來說,這種審美創造能力的培養,需要從以下幾個方面入手。首先是夯實演奏技術。如果演奏者基本功不扎實,審美創造就成了空談。這就要求教師不管學生當下的水平如何,都要對學生進行系統的基本功訓練,讓學生始終保持良好的狀態。其次是鼓勵個性表現。對于音樂作品的理解和體驗,從來都是見仁見智的,并沒有標準答案。所以教師不宜將自己的觀點強加給學生,而是在給學生以充分的引導后,鼓勵他們以個性化的方式進行詮釋和表現,只要不是過于極端,都應該得到肯定和鼓勵。最后是重視舞臺實踐。學生只有在一次次的舞臺實踐中,才能得到歷練和成長,獲得完美的個性化表現,體現出審美創造的價值和意義。這就需要教師多給學生提供舞臺表演的機會,并對實際表現進行指導,讓學生敢于和善于創造。
“古箏音樂文化是社會的產物,也必將隨著社會的發展而變革。”[2]受到歷史等多方面原因的影響,高校古箏教學中仍然存在著“重技輕藝”的現象,即過分關注學生的古箏知識和技能,而忽視了對學生審美能力的培養。這既不符合古箏的藝術特征,也不利于學生的全面發展。本文正是從這個視角出發,就學生審美能力的培養進行了具體分析。也只有將審美貫穿于教學的始終,才能從本質上推動教學質量的提升,培養出更多優秀的古箏人才。
參考文獻:
[1]呂欽.淺析古箏演奏技法的發展與演變[J].當代音樂,2016(08).
[2]范冉.淺析古箏考級樂曲中的文化內涵[J].當代音樂,2017(23).
(作者簡介:張靜嘉,女,碩士研究生,阜陽師范大學音樂舞蹈學院,講師,研究方向:音樂學)(責任編輯 劉月嬌)