論裝飾雕塑作品中材料的使用與創新

馬曉宇

摘要：雕塑是我國造型藝術種類中最重要的藝術表現形式之一，裝飾雕塑作為它的一個分支，是雕塑藝術的一種藝術形式，而裝飾雕塑又注重發揮材質的審美作用，使用不同的物質材料會有不同的質感。材料和一定的裝飾雕塑造型恰當地結合起來，相得益彰。有的裝飾雕塑作品，在展示造型的同時，甚至刻意突出材質的美感。裝飾雕塑的產生和材料是密不可分的，隨著裝飾雕塑概念的解構，裝飾雕塑材料的內涵、特征、外延和創新又將發生怎樣的變化？創作者又將如何創新與發展？

關鍵詞：裝飾雕塑;材料;審美;創新

一、引言

裝飾雕塑的材料是裝飾雕塑創作中的重要環節，裝飾雕塑作品受著材料各方面的影響，同時裝飾雕塑造型的呈現需要借助物質材料。古往今來，材料的應用在裝飾雕塑作品中占據著舉足輕重的地位。隨著時代變遷，社會發展，對材料的把握和運用能力極大程度上影響了裝飾雕塑的創作空間。

二、對裝飾雕塑的解讀

（一）裝飾雕塑概述

雕塑是造型藝術種類中最重要的藝術表現形式之一，裝飾雕塑作為它的一個分支，是雕塑藝術的一種藝術形式，它從寫實雕塑轉化而來，強調形式美，運用形式美法則，是通過夸張、概括、變形等表現手法來展現造型的裝飾風格濃郁的雕塑。它以獨特的藝術語言創造形象，因為具有裝飾性的特質，所以使雕塑藝術更加豐富。

（二）裝飾雕塑的形式語言

隨著經濟的飛速發展，人們對于藝術的渴望與日俱增，在其中裝飾藝術的發展對現代社會的影響不容小覷。而裝飾雕塑以其獨特的構成元素和形式語言魅力，吸引了越來越多大眾的關注。裝飾雕塑的形式語言隨著時代的變化不斷出現新的特征，廣泛地影響著社會審美素質。裝飾雕塑作為雕塑藝術的一個分支，在其傳達形式語言的同時還展現了它的功能性。它既包容了西方雕塑藝術的精髓，又更繼承著中華民族傳統的裝飾雕塑藝術，形式多樣，風格迥異，并體現出其審美功能、實用功能、符號與標志功能等，人們可以透過裝飾雕塑閱讀到一個時代的文化內涵、信仰以及道德和情感等，已成為藝術研究和實際應用中不可或缺的一部分。

裝飾雕塑十分注重對形體的歸納，在創作時側重于動態、精神氣質等方面，由此引發創作者與觀者的共鳴。在內容上，裝飾雕塑以積極向上的主題反應創作理念，形式上，以概括、提煉、夸張等藝術處理手法表現主題，功能上，既有實用性強的藝術類型，也有純粹表現藝術理念的作品。比如英國雕塑家亨利·摩爾的作品《臥躺的人》，概括夸張了形體的動態，在塑造體積時，自然地運用了減法，凹的一部分是有意形成的，另一部分則是在追加體量時無意形成的，反復推敲之后，增加了作品的趣味性。

三、材料的藝術特征

（一）從傳統材料到新型材料

在裝飾雕塑中，材料只是作為一種媒介，從屬于選擇地位，材料的選擇對一件裝飾雕塑作品至關重要。雕塑幾千年的發展，對材料的運用已經非常嫻熟，殷商時期，早已能成熟的冶煉銅錫等金屬。到唐代，雕塑材料已經多樣。

不同的材料有不同的性質和加工方式，不同的題材以及不同主體的表達，運用的材料也不相同，往往有同材料特征相適應的問題。裝飾雕塑的材料多樣，泥、木、金屬、石、樹脂、玻璃、自然界中的各種材料都是創作者手中的利器。

裝飾雕塑創作應該在作品構思時就開始考慮使用何種材料，因為材料對作品造型的影響不容小覷。根據材料的特性進行創作，往往會使裝飾雕塑作品更具藝術表現力。在裝飾雕塑創作中，選擇不同的材料會產生不同的質感，如選擇銅、鐵材質會帶給人沉著;不銹鋼材質給人亮力感;以及穩重含蓄的石頭材料;樸實親切的木質材料等。恰當地運用材料的藝術語言，作品才得以完整的體現。在傳統材料的運用上，也從質的角度充分體現了各種材料的肌理美，如賈科梅蒂的作品《蒂格胸像》，就是選用了青銅材質，使泥的可塑性得以充分展現，可以設想如果他換用其他不可塑材料來創作該雕塑，便不能達到該作品最終所呈現的效果，雖然可以在造型上相似，但會削弱作品本身的靈魂與分量感。而選用青銅材質，可以最大的發揮雕塑家的塑造手感，且在創作過程中隨著泥料的逐漸增加，還能使作者在保持作品的枯瘦感上更加易于著手。

新型材料的延伸，如傅新民的作品《對話2》，將廢棄的鋼管、角鐵結合，組合排列成萬卷的書架，在殘留的風骨中，隱約可見秀色，它們的結合是自然向文明的衍化還是文明向自然的擠壓滲透，在恒久的對話中去反思。

（二）材料的色彩與審美性

裝飾雕塑同樣注重對色彩的要求，因此也促進了材料色彩技術的發展。在裝飾雕塑作品中，創作者大膽運用材料的色彩來表達情感和理念， 色彩工藝的發展也打破了材質固有色彩的局限性。如向京的作品，大多都是在翻制好的玻璃鋼上進行著色，以油畫般的視覺效果來展現雕塑的另一種審美方式，極大地展現了雕塑作品所呈現出的生命感。

（三）材料的創新與使用

傳統雕塑古往今來一直遵循著表現的完整性、材料的單一性、放置的永久性，作品基本都使用一種材料，工藝也力求簡單，隨著裝飾雕塑的發展變化，現代裝飾雕塑，對材料提出了更高的要求，作為造型藝術，創作者應該在保留傳統的基礎上，融入新材料。例如吳少湘的作品《荷花女》，運用了奧地利先令銅幣與青銅的結合，錢幣不是傳統的雕塑材料，通常也與藝術制作不沾邊，但該作品就巧妙地把銅幣與造型結合起來，銅幣枚枚相加焊接而成，加強了作品的表現力和情趣。

藝術作品的最終歸宿是這件作品能帶給我們的思想與反思，一種可以看穿一切，看到世界本質的思想和站在人類制高點上對人類的一切活動的反思。雕塑有著美術中的“交響樂”之美稱，但隨著近幾年中國雕塑的迅速發展，越來越多的雕塑呈現出一種怪異化、夸張化以及所謂的現代感，而出現這種現象正是由于對西方美術界各種流派的表面理解，在借鑒的過程中逐漸迷失了方向。作品就像是一個容器，我們需要看到的是這個光鮮靚麗的外表下承載的內容，而不是這個容器本身。隨著數字化信息化時代的到來，各種山寨版的演繹構成了中國當代雕塑藝術的發展盛世，所以我們在材料的創新與使用時，理應把握好度，正確發揮材料的個性。

四、裝飾雕塑與材料相輔相成

裝飾雕塑是以三維空間的形式來展開其審美的造型藝術，藝術家一定是通過某種物質媒介來表達其造型，單純的考慮形體而拋開材料是不現實的，所以裝飾雕塑離不開材料的支撐。同時材料影響著裝飾雕塑的發展與創新，裝飾雕塑與材料相互促進，但是材料的特性對于裝飾雕塑創作也存在一定的局限性，所以創作者在創作構思時就應該開始考慮選材，材料對于裝飾雕塑作品造型的影響是不可低估的，最終使用的材料是否合適，決定著作品的成敗。其實， 現代裝飾雕塑的發展也是現代材料的發展， 任何一件裝飾雕塑的創作除了形式上的反復推敲， 更要考慮到材料的應用， 只有掌握材料的特性才會使作品更加完善。

從花開花落到云卷云舒，文人墨客喜歡用文字來表達情感，著名雕塑家錢紹武也說過：“真藝術總是感人的，對于感動不了人或者人感動不了的藝術我總覺得靠不大住。”聲音是發自內心的，雕塑家申紅飆的作品就很好的證明了這一點，他的作品多為青銅材質，造型莊重、堅實，他的藝術會將我們帶到另一個世界，去體會自然、原始的人性之美。試想若改為其他材質，則不能體現作品原有的英武。若改為大漆材質，則會側重作品效果而不是造型，改用木質感則較為樸實，也不符合作品最終想要呈現的效果，所以結合整體造型，用青銅效果來表現最為沉著穩重、飽滿敦實，既可以展現出泥的可塑性，也能突出局部細節的精致。

裝飾雕塑能夠以簡單明了的視覺符號標志出建筑環境的性質和功能，從而產生出視覺沖擊力和藝術感染力。它產生出的美學效果， 可以讓人產生出不同的心理感受，如藝術家梁洪的作品，選用鐵材質來表現作品的神韻，他的作品總是給人莊重典雅的感覺，塑造形體時多用曲線，流暢的S形使作品更具形式感，人物形象夸張、簡化、循序漸進，不斷刪減，力爭完美，大的體塊賦予作品力量，形成內容、形式、材質上的統一。也與大部分觀者產生共鳴。鐵質感有別于石、木等材料的單一，鐵可以代替其他材料的表面效果，其他材料卻不能替鐵說話。在推敲的過程中不難發現材料的多樣化和新型化是以往任何時代所無法媲美的。

五、結語

中國人對形式的直覺性感悟，不是理性的空間構成模式，而更多的是一種情緒的體現，一種滲透著中國文化精神的語言形式。本文深入挖掘材料的特性，以及材料與裝飾雕塑的結合，展現了不同材料的文化精神所表達出的不同情感。作為現代雕塑學者，使命感讓我們更真誠的創作更多的作品，藝術就是我們的生活，中國更多講究的是“意境”，我們應該學會用一個東方人的思維去思考問題，特別強調它的學術性。對材料的把握和對裝飾雕塑執著的追求，更好地運用材料的個性，將材質本身融入自己的作品和理念中去，才能創作有自己個性的作品，不斷充實新材料在裝飾雕塑創作中的應用能力，走在自己的道路上。

參考文獻：

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