數字媒體藝術

王娜

摘要：在數字媒體技術與藝術完美結合的大背景下，數字媒體技術所涉及的不再僅限于廣告、電影、動畫這些領域。在我們這個擁有最大群體的公共空間里，它利用其獨特的技術語言和載體，影響著我們的生活。公共藝術是城市形象的體現，現代網絡媒體的發展與城市的發展有著密切的關系，而數字媒體技術與藝術的結合是現今藝術發展的趨勢之一。在公共空間中，它的應用方式直接拉近了藝術文化與我們生活的距離。結合這一技術的公共藝術，將更加大眾化，也正是由于它的介入，使得公共藝術的含義有了全新的解釋。本文通過對數字媒體藝術在公共空間中幾種運用方式的案例研究，來分析其在公共空間中產生的影響，包括美學價值上、空間規劃上、公眾精神生活上的影響及其在城市空間中的前后變化。

關鍵詞：數字媒體藝術;城市形象;公共空間

一、數字媒體藝術的定義與現狀

（一）數字媒體藝術的定義

數字媒體藝術是科學技術與藝術相結合的專業門類。主要是以技術作為主體手段，利用計算機涉及的相關軟件和設計工具這種專業優勢，對藝術作品進行創作。并且，數字媒體藝術在培養的過程中，要求也較高，既要注意技術素養，又要有較高的藝術專業素養。

其實，數字媒體藝術的性質就是用計算機的二進制語言，也就是用“0”和“1”對想要表達和要記錄的一些文字、語言、聲音、圖像以及影像來進行編輯，然后通過不同的傳輸平臺將這些信息傳輸出去，再通過相對應的不同的終端系統來接收。這一技術最大的特點就是兼容，對所有的事物可以共享，這是一種很開放的技術手段。而數字媒體藝術就是利用計算機的二進制語言來做數字化處理，再加入一些載體中，最終實現技術手段與藝術的完美結合。

（二）數字媒體藝術在國內外的近況

國外：數字媒體藝術由英國數學家巴貝奇的助手提出，再到美國的大眾電視，1980年數字媒體藝術普遍出現，到20世紀以來，發展迅速，并且深入到多個領域。現今，隨著科技的不斷發展，數字媒體藝術對人們來說早已不陌生，并且與其他的藝術形式相結合，構成一種新式的藝術形態。

國內：20世紀80年代，因計算機在中國的發展，數字媒體藝術才被小部分人認知，在1995年數字媒體在我國開始興起，我國便開始介入相關的設計產業中。之后，計算機三維技術的成熟，促使它在工業造型、建筑設計、裝潢設計中普遍被采用。隨之，經濟、科技在我國的局勢變好，便開始往文化創意等行業過渡。但是在這個應用過程中還存在很多的問題，雖然數字媒體藝術打破傳統，突破了很多限制，并且已經越來越平民化，但是它對于技術手段存在依賴性，還缺乏這方面的技術人才。

二、數字媒體構筑的城市復合形象

（一）城市的本質

凱文·林奇曾經從多個方面給予了城市的定義，他認為，城市是歷史發展階段的必經之路;是社會人群的共生體;是物質資料生產和分配的地方;是各種社會力量決策的產物;是社會矛盾沖突的地方;是社會的場。這些定義中我想提的應該是最后一個，城市是社會的“場”，我個人認為這里的“場”不僅僅是指人與人的社會關系，還包含社會關系狀態下形成的一種可視化的“空間”，一種城市空間。

城市的本質到底是什么？一般來說城市是歷史發展過程中的形象呈現，是一個有機復合體，屬于一種社會空間結構，是人類存在的證明，代表著某個時間的截面。城市有它自己的發展規律和發展的目的，城市就是一段故事的反映，體現出“人群”的關系，歷史的延續、權力的決策、經濟的薄弱等因素都影響著城市的規劃與發展。

（二）公共藝術與城市

1.公共藝術與城市形象

公共藝術與都市關聯日漸緊密，在創作作品的時候，會從都市的歷史、風俗、空間規劃以及棲身在這個城市的市民的生活習慣等方面入手。也就是說，城市是公共藝術發展的前提條件和必要保障，是公共藝術存在與發展的重要基礎。公共藝術與城市復合形象具有密不可分的關系，在城市化的大背景下，不同時期不同地點的城市文化影響著不同的市民生活，不同的公共藝術代表著相對應的城市文化形象，傳達著對應時期的文化理念和精神。“城市，讓生活更美好”在這句話中，表明了都市文明的重要性，城市形象與公共藝術的緊密性，以及公共藝術在當今生活中所充當的角色和存在的意義。

城市是有故事的，而我們創作的公共藝術是對公眾講述這些故事的，公共藝術就像是影子一樣，體現城市的面貌，反映著市民的社會生活。正是因為城市歷史性的發展與構成，才使得公共藝術在不同時期以不同的藝術形式和藝術手段來構建城市的復合形象。

2.公共藝術在城市中的建設歷程

18世紀60年代工業革命的爆發成了城市化發展的催化劑，到19世紀之后，一些進展較快的國家出現了從村落向城鎮擴展的現象，使居住在都市的人口劇增。在緊接下去的幾十年間，西方一些發達國家的公共藝術的發展不斷被推進，首先就是因金融危機而出臺新政的美國，羅斯福對藝術的推動，使社會效益和政治向積極的方向轉變，也為之后的公共藝術發展做了鋪墊。這次新政宣傳的公共藝術計劃，目的是讓人們感受到政府的存在，所以不僅僅存在于城市里，宣傳已經遍及至各個小城鎮，小村落。到20世紀30年代，美國壁畫運動作為核心直接與公眾進行溝通，從而成了那個時代對當地城市文明建設的“史詩”。美國在這次經濟危機期間的公共藝術計劃的推進，為他們文化的獨立做出了巨大貢獻，并且也在全球藝術的地位上贏得了一席之地，為之后的發展埋下了堅實的根基。二戰后的美國國力劇增，城市化的程度也變得越來越成熟，對公共事業也更加投入，大規模的實行“公共空間藝術計劃”，目的是為了使市民有更多享有藝術的機會，這便是當代公共藝術時代的開始。到1970年左右，因為一系列計劃的成功實施，他們國家的城市化已基本完成了，城市公共藝術的發展已處于相對成熟的階段，并開始影響到了歐美以及亞洲的許多國家。在我們國家，首先受到影響的是臺灣地區。80年代中期，公共藝術這一事物出現在我們的藝術研究視野下，它對我們來說是非常新穎的藝術觀念，藝術家們開始對它進行嘗試，創作的作品也開始在城市建設中被采納。20世紀90年代之后，我國公共藝術建設開始在城市發展中迅速壯大，創作出來的作品不同于普通民眾的審美取向和藝術家個人情感世界的作品了，不論是手法形式，表現內容還是所創作的空間都有了明顯的變化。

三、數字媒體藝術在城市空間中的運用

在公共空間中的呈現形式：文章將數字媒體藝術在公共空間中運用的呈現方式分為了三種：靜態形式、動態形式、交互式。在這三種呈現形式中，每種形式中又包含了多種不同的表現方式，創意載體一般會涉及光、聲、圖等多種表現形式，又或者是多種結合的表現形式。

靜態：以圖像的方式呈現，如圖片、數字相片等。

動態：通過對視頻材料、音頻材料進行剪輯和加工或者是把動畫、數字視頻進行計算機編輯。

交互式：交互的主要目的就是通過兩物質或多個物質的互通來使彼此產生關系。主要通過交互控件或編程來實現的，首先是利用交互控件或者是編程將一些電腦動畫藝術和視頻藝術來進行合成，就可以衍生出類似數字雕塑、交互動畫藝術等豐富的形式。創作出來的作品通過紅外感應器或是CCD圖像感應器這些特殊感應設備來實現與觀眾的非直接接觸，不過也存在直接接觸的方式，比如使用觸摸屏、壓力傳感器。

四、數字媒體藝術在公共空間中幾種運用方式的案例研究

數字媒體藝術以自身的技術手段作為基礎，利用這些技術再加入聲光電、聲音、顯示設備等媒介將要表現的視覺效果呈現出來。下面就結合實例來進行解析：

（一）靜態呈現形式的作品案例

1.《彩虹火車站》

在荷蘭阿姆斯特丹有一座擁有120多年歷史的古老中央火車站，火車站有一個跨度很大的拱頂，拱頂下一個直徑大約是40米的棚窗，車站的地基坐落在3個人工小島上，可以說這是世界上絕無僅有的水上火車站了。

這座中央火車站整體架構都是依靠著半徑為0.5米以上，長20～30米的8000多根大木樁做支撐。“彩虹火車站”（圖1、圖2）這件作品是為了慶賀他們市的中央火車站125周年的生辰而設計制作的。

這是一件將古老的火車站與光放到一起的公共藝術作品，映在老車站拱棚棚窗之上的“彩虹”有45.72米寬，它創設出了與現實世界的彩虹這個現象相關的特定公共場域。這件作品由著名的設計師丹·羅斯加德與荷蘭的天文儀器學家以及美國科學家合作完成的，可以說這件作品充分地體現了歷史文化與現代科技的完美結合，現代科技的運用讓歷史文化遺跡更加出彩。

在創作過程中，既要保證大家看到彩虹不會造成不適，又要節約能源。也為了把它能夠表現的具有真實性，他們特別用液晶膜做了一個濾色器。結合一種叫幾何相位全息的技術，有了這個東西就能夠很好的發散出足夠白色光，然后再把白色的光按照顏色的不同依次分成想要的顏色，從而展現出“彩虹”所擁有的顏色。這樣，他們通過一盞4000W的聚光燈，用這個過濾器把那些通過的光照射到火車站的窗戶上，從而形成了這道美麗的彩虹。“彩虹火車站”的出現，帶來了更多的乘客和旅游的人，這座跨越40多米半圓形拱棚成了連接歷史與現代的弧形熒幕。

2.《星空》

在荷蘭的布拉邦特市有一條自行車道（圖3、圖4），總長600米，被人們視為“會發光的自行車道”。這條猶如漩渦般線條的自行車道之所以會被設計成這樣，是因為丹·羅斯加德受油畫作品《星空》的影響，據說梵高就曾經在這個城市生活過很多年，丹·羅斯加德說他很喜歡梵高的這件作品，他想通過這種方法向人們展示它的美。2015年，也是梵高離開人世的第125個年頭，丹·羅斯格德將數千個小石塊鋪在了這條自行車道的路面上，打造成了一條星空圖案的自行車道。這些拼出星空圖案的小石頭經過了特殊涂料加工，圖案內部也裝入了LED燈和能夠獲得太陽能的電池板，在拼成圖案的石子和LED燈的表面涂了一層透明的涂料。白天，小石頭可以吸收外面的陽光，LED燈通過太陽能的電池板來獲得太陽能，當夜晚到來的時候，星空圖案中的LED燈吸收太陽能電池板帶來的能量，然后慢慢發出光亮，為騎行的人照明前行的道路。螺旋狀的光線充滿著活力，置身于此就仿佛游走在星空中。

丹·羅斯加德一直希望能夠建造出有藝術審美又有技術的場所。而《星空》這件作品就是丹·羅斯加德機智地利用了當地的歷史文化特色與當代創作理念，成功地打造出的可供市民實際使用的景觀。

（二）交互式呈現形式的作品案例

1.燈光與開關數控

新加坡藝術家Caitlind r.c. Brown很喜歡以“云”作為創作的主題，這件會發光的互動性裝置作品“云”共用了6000顆燈泡，其中大約有三分之二是附近市民用過的廢棄燈泡，藝術家將這些捐獻的燈泡固定在一個巨大的支架上，將所有的燈泡組裝成一片云朵樣子的裝置，遠遠看去，就像是一朵云飄在那里一樣。為了能夠讓公眾親身參與，在這個燈泡裝置上藝術家利用懸掛式的拉線設計出了數百條的電燈開關，開關可以隨意拉合，但并不是所有的開關都能得到回應，有的人可能會拉到燈開關，相對應的燈就會變暗，有的沒有拉到關鍵性開關的，燈泡就會繼續亮著，如此不斷地拉、合，就會改變這朵燈泡云的亮度，甚至有時還會出現閃電的效果。雖然是簡單的開關，簡單的明暗的變化，卻牽動著每個參與者的心，藝術家用作品告訴大家，生活中的日用品也可以成為藝術，藝術離不開生活。

2.燈光與影像傳輸

“水晶煙花”這件作品由新媒體藝術團隊TeamLab打造，作為“2017光影上海”燈光節的其中一件作品在上海瑞虹天地展出，雖然作品已經在很多國家地區展出過，但是它還是吸引了眾多觀看者前去觀摩，并且這次也是TeamLab團隊在中國的首屆大型戶外藝術展覽。

作品高14米，整體的占地直徑為10米，中間有一根柱子，通過掛燈來形成一個立方體，LED掛燈加入煙花的圖樣呈現出煙花效果，觀眾通過手機掃描展覽現場立牌上的二維碼進入煙花活動的頁面，在頁面上會顯現煙花圖案（如圖6），圖案有七種款式，不同顏色的煙花圖案有28種，以及2款特別定制的“月亮”和“鉆石”的光影效果，選出自己喜歡的圖案，自下往上滑動，選中的煙花圖案就會呈現在14米高的裝置上，我們便可以看到一朵真正屬于我們自己的“煙花”。

五、結論

（一）數字媒體藝術在公共空間中運用的遠景、趨勢

隨著媒體技術的不斷發展以及藝術家在藝術創作中的實踐，數字媒體技術在公共空間中的應用將會更為廣泛，創作經驗會更豐富，所創作出來的公共藝術作品也會更趨于成熟。在我們的生活中也有很多類似千禧公園這種運用數字媒體藝術的公共藝術作品，并且已經做得很不錯了，本文所列舉的這幾個案例可以說就是很典型的藝術改變生活的例子了。

在網絡化時代的今天，隨著科技的不斷進步，藝術已經逐步被技術沖擊，藝術的演變與技術的演變是相互影響、相互滲透的關系，技術的更替進步使藝術的表現形式更加豐富，而科技隨著藝術的浸入，使它有了更多的空間可以想象，將不可能變為可能。

現在，技術已經成為一種藝術形式和內容。它的出現為之后的公共藝術設計帶來了新活力，將空間中的媒介作為載體，以聲音、燈光等手段融入藝術家的觀念當中，用看不見的思維通過這些可觸的載體將無法用言語表述出的想法展示出來。創作出具有魅力的公共藝術作品，使公共空間變得更有生命，從而向公眾更好的闡述它的故事。除了享受科技帶來的視覺沖擊外，還能與作品產生互動，讓公眾能有身臨其境的體驗，讓公眾成為作品的重要組成部分。

藝術家們在了解了當今社會時代的文化特征和審美趨勢后，從視覺傳達的角度重新審視我們的精神需求、文化需求，最后利用數字媒體技術運用到公共空間中去，很好的利用科學技術的特性，給我們震撼力和吸引力。這種公共藝術不僅有利于加強都市空間的趣味性，增加大眾與它的交流，而且從設計的理念方面來說更加生動形象地傳播了都市文化，完善了空間規劃，從而提升我們的整體生活品質，滿足大眾的精神需求。對周邊的建筑或場所有了全新的詮釋。在欣賞這些公共藝術的同時，我們自己也應該借鑒其他國家的經驗，取精去粗，將我們特有的傳統文化融入技術發展中去，做出屬于我們自己文化特色的公共藝術。

（二）運用中所存在的問題

任何事物都不是完美的，數字媒體技術與藝術地結合在得到大家認可和喜愛的同時，必定會有部分問題給大家造成困擾，就像位于戶外的公共藝術品經過長時間的外界環境的影響，持久性有限，需要經常性的后期維護。傳統的公共藝術和數字媒體這類的公共藝術，它們都有自己的年限，就像人到老年器官需要細心呵護一樣，還有受四季或天氣影響部分功能不能運作，比如千禧公園的皇冠噴泉屏幕上的LED燈可能會壞掉，需要維修或者更換硬件，又或者噴泉噴不出水。抑或是感應器因感應范圍有限等原因導致接觸時反應受到影響，等等，這種情況時有發生。除了這些，還存在一些問題。那就是我們國家對數字媒體藝術在公共空間中應用的技術手段還存在依賴性，關于這方面的人才我們也還是很稀缺的。

綜上所述，在數字媒體藝術在城市公共空間內運用后的作品中可以看出，數字媒體藝術在公共空間中的運用很廣泛，有很好的發展趨勢，但也有很多不足。對于之前的公共場所、建筑以及人群來說，它的運用都造成了或多或少的影響，從參觀者的角度來說，也是由單純的近觀者轉變為參與者，在參與后的審美后果上肯定會有不同的感受。

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