互聯網時代攝影接片藝術教育研究

孫銀銀

摘 要：本文將圍繞互聯網語境下的攝影接片藝術教育展開研究，依據視覺傳達設計專業大學生的群體特征和學習特點進行有針對性的教育方法分析。從主觀創意類這一攝影接片主題出發，探討互聯網時代的攝影接片手段。從而更好地推動互聯網時代攝影接片技術及藝術教育的發展。

關鍵詞：互聯網;攝影接片;藝術教育

一、互聯網時代攝影接片藝術教育研究的意義

20世紀60年代左右，出現了后現代主義思潮傾向，呈現出多元化、殘片化、不確定性、無自我狀態、狂歡化、邊緣性、無中心性、無深度、非規范化的特點，都植根于其徹底反對理性主義、反本質主義、反基礎主義和反統一性等理論之中。

互聯網時代成長起來的年輕一代，正是受到后現代主義思潮的影響，他們極具自我性和創新性，對一切充滿好奇心，逐漸成為使用互聯網及創造互聯網內容的中堅力量，這對互聯網營銷提出了更高的挑戰。在這樣的時代里，簡單純粹地還原客觀世界，已經無法滿足這一代消費者的需求，他們渴求新奇有趣的內容表達方式，而視覺傳達設計作為內容的傳遞者，如何吸引消費者的注意成為本專業的一個重要關注點。作為視覺傳達設計專業的教育工作者，在商業攝影課程中融入互聯網思維，了解當代消費者需求，而后將其運用到視覺傳達專業教學實踐中，能夠激發學生對本專業的學習熱情，促進學生與商業社會的需求接軌，提高個人的專業能力，利用自己所學專業知識未來更好地服務于社會。

“攝影接片”，就是將實際場景分解成若干段，每次只利用相機有限的畫幅，拍攝其中的一段。完成全部數碼照片的拍攝后，在后期制作中，通過計算機Adobe Photoshop軟件將所有拍攝好的照片連接起來，從而生成全新的超大畫幅的攝影作品。利用“攝影接片”技術創作的作品，特點是單位面積呈現的圖片信息不變， 最終圖片尺寸卻擴大數倍，圖片能夠展現更加豐富的細節， 展示更全面而具體的視覺效果， 更好地服務于人的感官感受。

傳統的攝影接片以風光拍攝為主，其著眼點在于還原客觀存在的事物，如自然風光等，通過利用數碼相機拍攝多幅照片，結合計算機Adobe Photoshop軟件進行后期制作，最終創作超大畫幅照片。但隨著互聯網科技的不斷進步，手機軟件也具有直接拍攝超大畫幅全景照片的功能，其操作方式更為簡單便捷，不需購買專業設備，降低了拍攝的成本。著名互聯網公司推出了谷歌地球，它具有基于大數據技術之上的360°全景照片瀏覽功能，受眾能夠足不出戶享受全球自然風光與建筑風貌。這些新技術的出現使得攝影接片技術不能再繼續停留在傳統的風光拍攝領域，攝影接片整體的發展趨勢逐漸從風光攝影轉變到創意攝影領域，更多地開始關注攝影師自身的主觀感受。

筆者將對主觀創意類攝影接片作品進行分析，歸納其創作的共同規律，將其凝練成具體的操作步驟，從而將其運用到視覺傳達專業的教學中。繼而帶領學生進行相關的專業探索與實踐，提高他們的攝影接片實踐能力。

二、主觀創意類攝影接片藝術教育方法研究

用攝影接片技術展現學生的設計構思，是一種藝術教育創新形式，能夠通過主觀創意類攝影接片藝術教育，使學生創作的作品符合互聯網時代的用戶需求，有一種獨特的故事性和連貫性，具有強烈的視覺沖擊力，通過學生的創意，給最終的成品注入新的生機和活力，達到最佳的視覺傳達效果。

主觀創意類攝影接片作品的創作，主要面向廣告設計領域，重點在于提高學生的創新能力，使其具有主觀表達意識和相應能力，而后進行技術層面的教學。因此在教學過程中，先提供國內外優秀的創意案例以便激發學生的創意思維，而后采取頭腦風暴、小組討論、自主提案、獨立創作等方式對學生進行有針對性的訓練。方案成型后，學生自己繪制設計草圖，先單獨拍攝方案中的產品，再拍攝創意所需素材，最后利用計算機Adobe Photoshop軟件進行合成，在該過程中教師給予技術指導，使得方案落地，形成有創意又符合市場預期的作品。

（一）引導學生通過案例分析尋找靈感來源

首先講解中國山水畫的創作手法。宋代全景式山水畫是山水畫追求自然真本性情與表現思想感情高度融合的產物。山水畫超乎自然的表現觀念，使宋代全景式山水畫集中體現了求取自然物象之真、創造高格意境和生命內在超越的表現精神。如范寬的《溪山行旅圖》，觀者不免對畫中呈現的山產生疑問，它刻畫的是哪座山呢？其實畫中表現的不是一座特定的山，而是畫家將自己游覽過的山集中在同一個畫面當中，展現了自己心目里中國山的樣貌，忽略了客觀事物的逼真性，將山的特點充分概括，提煉成具有個人特色的圖片，強調了藝術家個人的內在精神實質，充分體現了中國繪畫的寫意特色，極具個人主體性。通過介紹中國古代山水畫的創作手法，給學生提供一個創作的思路，促使他們自行探索中國古典文化中的相關主題元素，為學生的個人創作積累經驗。

其次利用PPT展示國內外現代攝影藝術家在攝影接片領域創作的作品，如：利用時間變化拍攝作品，攝影師Stephen Wilkes創作了一個延時攝影接片集，命名為《日與夜》。他利用數碼相機拍攝、三角架輔助，在一個固定的地點連續拍攝了十幾個小時，然后利用計算機Adobe Photoshop軟件合成一張照片，將十幾個小時內的變化呈現在同一張照片上。在拍攝過程中，攝影師需要時刻關注不同時間段的光線和場景內容的變化，因此他連續十幾個小時一直守在三角架前不能休息。整組照片拍攝完成之后，他還花費了4個月時間進行后期調整，最終才得到了《日與夜》這件完美的作品。Stephen Wilkes的作品主要體現了攝影接片藝術的敘事性，將同一個場景的不同時間點凝聚在一張畫面上，展現了不同時間發生的人、事、物之間的關系，充滿了超現實主義，表達了作者自身的主觀世界。通過對優秀作品的學習，一方面讓學生了解到藝術創作的不易及藝術家應該有的堅持和態度，另一方面使得學生了解互聯網時代下主觀創意類攝影接片作品所涵蓋的內容，找到適合自己的創作主題。

最后，學生利用互聯網或其他手段尋找自己感興趣的創作靈感，并總結成一個思維導圖，將自己要拍攝的內容以圖文并茂的形式表現出來，為后續的素材拍攝做好前期準備。

（二）帶領學生進行圖片素材拍攝

按照學生需要拍攝的圖片素材內容對學生進行分組，教師對學生進行小組指導，整合教學資源，充分發揮學生的主觀能動性。確定拍攝方案后，每組繪制效果草圖并以PPT的形式進行匯報，全班集體討論方案的可行性及市場的接受度。每組的拍攝任務確定后，教師集體講授拍攝技巧及注意事項，學生以小組為單位實施具體的拍攝。拍攝中應拍攝較多數量和角度的素材照片，便于后期的制作。

（三）指導學生利用計算機Adobe Photoshop軟件進行后期制作

利用計算機Adobe Photoshop軟件輔助進行圖片后期合成是整個過程的最后一步，也是學生將個人的設計構思表達到紙面上的非常重要的一個環節。該環節主要考察學生前期方案的合理性及對于軟件的熟練使用程度。通過觀察后期制作完成的圖片，能夠對學生的設計構思及計算機Adobe Photoshop軟件后期處理能力有較為全面的評價，便于教學反思和對未來課程的進一步完善。

三、小結

從藝術教育的理論層面來說，根植于互聯網時代的攝影接片研究，有利于培養視覺傳達設計專業學生對于藝術理論的興趣，增強創新意識及探索能力，增加其對本專業的學習熱情，提高學生的專業素養。

從藝術教育的實踐層面來說，學生能夠運用性價比較高的工具實現更好的視覺效果，提高其軟件運用能力，拍攝出符合商業預期的視覺傳達設計作品，從而更好地與市場需求接軌，實現其商業價值。

因此不論是從藝術教育的理論層面還是實踐層面，互聯網時代攝影接片藝術教育研究都有著較強的價值，對以后的視覺傳達設計專業教學工作有著較強的指導意義，能夠推動視覺傳達設計專業的教育變革，從而提高整個視覺傳達設計從業者的綜合素質，將中國視覺傳達設計行業提升到更高的層次。

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