幼兒鋼琴教學中·巴赫作品的教學方法和詮釋

朱靖靖 隋欣

摘 要： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫對西方音樂藝術的發展做出了巨大的貢獻，代表了巴洛克音樂藝術的至高成就。這位偉大的音樂家創作了大量的音樂作品以及在各個領域都有所創作。作曲家的音樂作品是我們一生學習鋼琴都需要研究的課題。因此本文將對巴赫的音樂創作以及作品風格在教給幼兒學習時進行教學方法方面的詮釋和分析。希望能給廣大的音樂愛好者更多層次地了解巴哈以及他的音樂創作提供一些參考意見。

關鍵詞： 巴赫鋼琴創作 復調 鋼琴教學

巴赫從青年時期便可以熟練地演奏小提琴、管風琴和鋼琴，這些他都沒有收到過正規的音樂教育和培訓，而是通過自己的艱苦自學和勤奮達到巴洛克時期以及現在無法超越的高水準的音樂大師，與此同時也正是由于音樂愛好者知道作曲家的種種努力從而使學生在學習時學到了巴赫的勤奮自學與鉆研刻苦的精神，才啟示到學生以及幼兒自身的奮發圖強。巴赫從小熱愛音樂，他的一生經歷過許多磨難，也正是由于這些艱難世事成就了他不屈不撓的偉大斗志以及精神品格，從而使學生以及幼兒們在學習巴赫的作品中也會學到巴赫不屈不撓的頑強奮斗的高尚品格。

一、巴赫的生平簡介

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685年3月21日出生于德國中部薩克森丘林根地區埃森納黑的氏族家庭。巴赫家自古以來就是丘林根地區的音樂家族，每年宗教節大家都會歡聚一堂演奏音樂，當然有新的作品也會趁這個時候大展身手，最后以奏唱“雜曲”圓滿結束。所謂“雜曲”是把各式各樣的曲調串聯起來一次演奏的音樂。德國不像意大利，波蘭等地方被稱為音樂史上的重要舞臺，但在德國這一地區卻偏偏誕生了出類拔萃且將歐洲音樂史推展到最高峰的音樂大師——他就是J·S巴赫。

二、巴赫鋼琴方面的創作

作曲家善于運用縱向對位和橫向對位的復調手法，表現出鋼琴曲層次方面的層出不窮以及細節方面的精致小巧。高難度的復調思維與新穎生動的主調手法并用，使他的復調音樂中不僅充滿了豐富的，復雜多變的復調技巧，而且還把和聲的功能結構，線條對位勾勒得十分清晰，明確。這種復調音樂與和聲的高度融合成為巴洛克時期復調音樂的主要特征。曲子風格有的具有史詩性表現出恢宏的氣勢，有的表現出抒情性重視內心情感細膩的描寫。直到現在作曲家的《初級鋼琴曲集》、《平均律鋼琴曲集》等鋼琴作品也一直被鋼琴演奏者當作學習鋼琴曲的必修課本。

三、幼兒鋼琴中的教學方法

1. 以巴赫作品為例的教學方法

在鋼琴教學中分為啟蒙階段的幼兒教育，少兒階段的技術鞏固教育以及青年階段的全面發展教育。在這里主要提到的是幼兒初級鋼琴教育。巴赫的初級作品體現出教學中老師的教學方法占據著主觀能動性的作用，同時也體現出了學生客觀能動性的吸收與掌握程度。并且老師在上課時需要充分的調動學生的積極性，除此之外老師的親和力和知識面都需要很強才能以孩子明白的話語解釋一些知識性的問題。這些轉變都需要是老師的長處才可以將音樂教育工作順利進行展開實施，簡言之一個教師需要對一個學生有較深入地了解才能拿出相對的教學方法，然后直接決定這個學生的教育成敗。作為教學實踐活動各種方法都是可以應用的，但是必須與學生建立良好的溝通與和諧的關系才能使之有效。下面以《巴赫初級鋼琴曲集》第一首作品小步舞曲為例。第一從教材分析入手，這首曲子是一首有趣，詼諧幽默的舞曲，體裁屬于舞曲形式，調式調性屬于G大調，3/4拍的小快板體現出舞曲蹦跶噠的感覺。第二從教學目的方面，初級學習的幼兒以及學生應該完整的彈奏好這首舞曲保證沒有任何錯音以及保持節奏穩定，同時更好地將兩個聲部平等的沒有強弱對比地優美地演奏出來。這首舞曲主要想要表現出來的是平穩美從而也體現出了巴洛克時期的音樂特征。第三方面的教學重難點是練習重拍和八分音符的正確時值以及跳音的輕巧度。跳音既需要鍵盤按到底也需要有那種飽滿輕巧的力度感覺，以及帶動手腕。在說這些理論的時候老師需要親自示范給幼兒學習，以便可以讓幼兒學生做到模仿，對比方可進步。第四在教學過程中對于幼兒學習音樂要以興趣為引導，才能打牢學生的基本功。起始階段導入新課需要有一定的特點吸引孩子的注意力，讓學生在學習時可以有自己自主思考能力的培養，采用問答鼓勵式的方式讓學生們覺得有趣并且得到信心上的滿足方可取得更大的進步。在學生自主回答完問題之后老師加以點評和描述便可以理解曲子背后的意義，在彈奏時便有不一樣的感覺。老師在教授學生培養自主學習能力的同時，也應該教授邊彈邊唱法擴展學生的音樂知識與耳朵靈敏度的訓練，學生要知道用琴聲表達自己的喜怒哀樂，以及當彈到曲子和音階時知道線條和句子的感覺，不能彈成一條直線。在練習曲目的流暢性的同時也要練不同的調性。在調動學生積極性的同時，還要適當給予夸獎，并且在學生彈熟之后可以與學生“四手聯彈”給學生極大征服曲子的欲望和興趣。使之下次練曲子時更加有動力。所謂興趣是最好的老師！當然鋼琴教學中也少不了創新性的探索，當學生少彈或者多彈一個音符時就相當于在原有作品的基礎上進行第二次創作了，但這不是即興彈奏可隨意而為之，因此要嚴謹地教導幼兒在學習鋼琴的彈奏時注意原有譜子里的各個小細節，以免漏彈和彈錯。在有了一定的基礎之后再由老師教即興彈奏，可任意發揮自己的創新性。展開階段學習《巴赫初級鋼琴曲集》第一首是上節課尾聲布置給大家自己回去識譜自主練習的曲目，所以現在先讓學生們自己演奏一遍。接下來需要認真聽學生在演奏過程中有沒有出現錯音或者節奏不完整小節，都需要在其他同學聽過點評之后及時改正過來。然后老師再一句一句地重新分析，使之達到和弦，旋律的彈奏接近原創作者的心聲。另外譜面上的一些小記號，例如力度記號和連音線等等，要表現出來明顯的對比，從而才能表達出完美的音樂旋律。講完這些知識要點后，需要當堂要求學生根據所講的注意要點再從新演奏一遍看看是否有所領悟，再根據其糾正改錯從而取得進步。最后在結束階段向學生們作出總結這首曲子主要是練習重拍和跳音的，低音部里面左手最后幾小節的裝飾音起到了華麗的襯托作用在彈奏時需要保持穩定的節奏。盡量把書面上的表情記號都表現出來，曲子再彈得熟練流暢有線條感一些。把學到的知識再加以鞏固以做到熟記于心方可達到優秀的學生本應該做的。

2.鋼琴教學中的教學方法

在鋼琴中的教學方法還有體驗性音樂教學方法，實踐性教學方法，語言性教學方法和探究性教學方法。第一點體驗性音樂教學方法主要為了陶冶學生的情操增加音樂體驗的感受，從而激發幼兒學生從觸覺聽覺等多方面鑒賞和感受音樂的美，同時激發幼兒學習音樂的興趣和培養幼兒對音樂及鋼琴的喜愛度。其中體驗性音樂教學方法又分為音樂欣賞法、演示法和參觀法。首先老師在給學生們上課之前以猜曲目名稱或者聆聽欣賞的方法，讓學生在被受教育的過程中以想象，模仿，分析，比較等學習方法，使學生占據主導地位，促進學生自覺學習音樂的能力以及促進對音樂學習的濃厚興趣和求知欲望。其次演示法。在初級教學過程中因為孩子年齡小不太懂事，在老師上課時通過音響播放巴赫的作品或者直觀的示范巴赫的初級作品會讓學生獲得更大的影響力，以及更加深入的知道即將要學習的內容，從而盡快把孩子們引入音樂的情境。最后參觀法，直接的讓學生們接觸譜子，觀看譜面表層信息。第二點實踐性教學方法，從實踐中可以發現音樂教育以及鋼琴教育的重要性。從實踐中讓孩子們學會享受音樂以及音樂帶來的快樂。實踐法又分為練習法、律動教學法、創作教學法和游戲教學法。第一小點練習法，是刻苦于勤加練習的學習方法，將課堂上老師教的理論知識應用于實際的操作鍛煉，在實踐練習中把理論轉化為自己所能掌握的知識點。其二是律動法，在課堂上老師會隨身示范和帶領學生以身體的律動伴隨著節奏的方式實踐性的教習學生親身示范，親自體驗的律動法。第三小點創作教學法，例如老師在課堂上教即興伴奏并且在教完之后以隨機的方式提問學生，讓同學們在鋼琴上表現出自己的創造性思維，使學生在實踐和創造能力方面有了更多的創新精神，便是創作。其四是游戲教學法，以游戲玩樂的形式帶動學生以形成教學方法。第三點語言性音樂教學方法，是以口頭語言傳遞的方式，分為講授法，談話法和討論法。首先講授法，是以老師上課講課的形式，學生坐在下面聽，老師自己單獨講沒有任何溝通交流的方式傳達自己的知識儲備。其次談話法，是老師和學生以口頭交流溝通的方式帶領啟發學生更多的思維想法。最后討論法，比方上課時老師問一個小問題讓學生們以小組的形式進行展開思維性的討論式學習方法，同時也讓學生們學會團結和凝聚力。第四點是探究性教學方法，得益于老師良好的引導，讓學生們在實驗，觀察和查閱資料等方式中進行獨立的摸索和探究并且在鋼琴音樂的世界里找到自己的思想棲息地，要讓學生感受到音樂世界里也有自己精致的精神家園，追求的是精神的愉悅和滿足，讓學生們知道在音樂的這一方凈土里，靈魂可以升華，境界可以提升，身體可以小棲，生命得以充電。有了這樣的感受之后，學生會迸發出無限的創造力，也會對未來的音樂道路充滿信心。

結語

老師可以通過教學多年堅持不懈的努力，傳達正確的音樂教育，鋼琴教育理念。從作曲家巴赫創作出來的音樂作品中我們可以學習到巴赫的精神品格，是我們長久學習的楷模。與此同時從巴赫的作品中也可以看出音樂來自生活，來自感動，來自感受，來自一種積極的表達。在孩子們學習音樂，學習鋼琴的過程中我們有責任有義務把學生心中的音樂萌芽喚醒，從而引導學生在音樂方面有更大的創造，以至于學生以后無論走向音樂的哪一方面都可以打下良好的樂感以作為基礎。

參考文獻：

[1]黃曉和.西方音樂史與名作賞析[M].人民音樂出版社，2013.

[2]田歌.中國鋼琴作品的發展和在鋼琴教學中的意義探析 [J].音樂大觀，2012（6）.

[3]鄭紅.鋼琴教學中學生音樂潛能的激發[M].北方音樂出版社，2014（4）.