淺談貝多芬《暴風雨第二、三樂章》演奏技巧及藝術風格

劉映辰

【摘要】貝多芬《暴風雨》奏鳴曲Op.31 是他古典時期最具代表性的奏鳴曲之一。這部作品的第二樂章旋律寧靜、充滿幻想，像是暴風雨過后的一片寧靜，第三樂章旋律優美浪漫且具有流動性。本文對這部作品的演奏技巧及藝術風格進行了分析，希望能夠為演奏者提供幫助。

【關鍵詞】貝多芬;演奏技巧;藝術風格

【中圖分類號】J613.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

古典時期的音樂，主要特點是常以主調音樂為主導，音樂的語言簡潔、淳樸;音樂的結構清晰完整;音樂的創作上，經常采用簡短的動機展開。音樂的旋律優美，完整的結構，與民間音樂保持著廣泛而密切的聯系。主要題材有奏鳴曲、協奏曲、交響曲和弦樂四重奏等。

一、古典時期音樂

（一）音樂風格特征

1.洛可可風格

18世紀上半葉，在巴洛克時期和古典時期之間短暫的過渡階段，也叫“準古典主義”。因為當時的宮廷建筑藝術中帶有裝飾性的風格，與巴洛克時期莊重、宏偉的風格形成對比。總體的音樂風格是一種典雅、細膩、精致的藝術特點。代表人物有巴赫、海頓、莫扎特等。

2.華麗風格

它是一種與巴洛克時期自由的和聲式寫法不同的音樂風格。音樂風格流行于18世紀初以后。常用于舞蹈節奏的使用，在組曲中外加一樂章，這一樂章就稱為“華麗曲”;旋律優美，樂句短小。

（二）古典樂派

初期主要有曼海姆、柏林和維也納樂派三個樂派。古典樂派主要的貢獻是器樂方面，奏鳴曲和交響曲是最為突出的形式。曼海姆樂派在創作中，規范了交響樂的四個樂章，并加入了小步舞曲的第三樂章。其中，莫扎特在創作交響樂的過程中采用了曼海姆樂派的單簧管進行編配。

18世紀后半葉，文化交流和音樂活動的主要中心在維也納。海頓、莫扎特、貝多芬在維也納生活并創作，對18世紀的音樂影響很大，貢獻也很大，共同將古典音樂推向了巔峰。因此，被世人稱為“維也納古典樂派”。

二、貝多芬作品介紹

他的作品是時代和個性結合的產物。他經常將社會變革來作為自己的寫作體裁，提高了器樂創作的社會意義，開辟了器樂創作發展的新道路，主要運用標題性的創作原則。以民間音樂為主題，并吸收法國音樂音調。鋼琴作品的寫作具有鮮明的個性及特點。

貝多芬的一生創作體裁繁多，數量巨多。在器樂方面，有交響、管弦樂、協奏、弦樂四重奏、鋼琴奏鳴曲及變奏曲等;在聲樂方面，有歌劇、清唱劇、康塔塔及藝術歌曲，還有聲樂套曲。鋼琴作品在所有作品中占有最重要的位置，他的一生幾乎都在創作鋼琴作品。他的鋼琴作品內容有表達深刻的思想感情，最具代表性的是五首鋼琴奏鳴曲（悲愴、月光、暴風雨、黎明、熱情）。

三、《暴風雨第二、三樂章》演奏技巧及藝術風格

（一）從演奏技巧的角度

1.《暴風雨》奏鳴曲第二樂章

第二樂章是3/4拍，降B大調，柔板。

這一樂章更像是暴風雨過后的一片寧靜，音樂的安靜、優美，表達了人們對美好生活以及大自然的熱愛。在演奏時的主要難點在于如何如何將高低音區進行交替。演奏第二樂章時，既要控制好節奏與速度，又要彈出樂句所要表達的優美旋律。

呈示部（1—38）。主部主題（1—17）降B大調。開頭的琶音，也要緩慢莊重。演奏這一部分時要把旋律彈出寧靜、幻想，觸鍵要及其微弱、小心且柔和，和弦連貫，注意最后漸強的突出。連接第（18—30）小節F大調。從主調轉到屬調上。第30小節，演奏時應該注意顆粒性，由漸慢引入到副部主題。副部主題第（31—38）小節。旋律簡單、優美，接近民間樸素的旋律，演奏時要突出右手的旋律線。連接第（38—43）小節。這幾小節的三連音都是在休止符后的弱拍出現，所以演奏時一定要控制好力度，力度不但要微弱還要很清晰。

再現部（44—80）。主部主題第（44—59）小節。旋律上進行了點綴，和聲極為豐富。演奏時力度要平穩、均勻，彈出旋律的流動性，最重要的是左手的伴奏力度要小于右手的主旋律，因為左手只是為了渲染氣氛而已。連接是第（59—72）小節，速度減慢，力度減弱，回歸最初的平靜。副部主題是第（73—80）小節，回到民間樸素的旋律。

尾聲（81—103）。主要運用力度之間的對比，依次經歷了特強、弱、很弱、漸強的表達，把情緒推向了高潮，之后將音樂逐漸散開。最后一小節，右手要彈的很清楚又很弱，表現出安靜的氛圍作為結束。

2.《暴風雨》奏鳴曲第三樂章

第三樂章是3/8拍，d小調，小快板。

這一樂章基本都是十六分音符組成，熱烈與細膩相互交叉，旋律優美且具有較強的流動性，還帶有絲絲的浪漫氣息。演奏時應注意把握好每一個音的力度、音色，特別注意每一樂句起伏的特點，不然整首作品聽起來會像白開水一樣單調乏味。演奏這一樂章時一定要保持前后速度一致，使整首音樂聽起來充滿動力和激情。

呈示部（1-90）。主部主題第（1-31）小節。開頭是弱起小節開始，所以演奏時要要溫柔、柔和。右手每一個小樂句后的八分音符結束時要彈得弱，整首作品需要演奏出流動性，所以左右手的銜接非常重要。連接第（32-43）小節，左手的力量加重，與之前的開頭形成對比。副部主題第（43-67）小節。旋律出現顫音，演奏時要輕盈、弱。第55小節演奏時，手臂要自然放松，手指力量要集中，之后的第67小節跨度較大，所以要單獨多練，速度練快，使整體連貫。

展開部（95-214）。第99到109小節，左手演奏時要略重，彈出渾厚的聲音。第110 小節起，旋律由左手又出現在右手，演奏時要體現出表情符號的變化。第159-169小節，有cresc.的表情符號，因此演奏時要注意力度的變化。第170小節，多次出現sf記號，說明該作品已經到達了頂端。在第199-213 小節，左手要彈得有力，右手要彈得緊湊，彈出緊張的氣氛。第215-322小節，主部主題的再現。

尾聲（323-399）。緊張感逐漸加重，多出的sf記號表明暴風雨的氣氛越來越強烈，演奏時手指要快速下鍵并果斷。每一個后面的sf都要比前一個sf 更強，這樣才能加重緊張感。

第381—383小節雙手要協調一致，彈出減七和弦的壓抑、緊張。之后變得很安靜，進入到了一段和平、穩定的氣氛。音樂以弱結束與莎士比亞《暴風雨》的結尾很相似。正是因為莎士比亞《暴風雨》中主人公的命運和貝多芬的命運是相似的，所以貝多芬創作了驚人的作品。

（二）從藝術風格的角度

第二樂章（柔板）由溫暖的的?B大三和弦開始。演奏這一樂章時，要彈出瀟灑浪漫的感覺，不同于第一樂章的矛盾和不安。大自然是貝多芬創作的源泉，也是他心靈受到創傷所依靠的安撫。

第三樂章（小快板）有了新的旋律肢體，有種流動的感覺，中間也有激烈的時刻，整體的音樂風格是典雅、細膩的。樂章以小調為主，轉調很多，使聽覺產生期待感。之后，經過來回的反復、優雅的流動，旋律消失在一個單音來結束這首樂曲，演繹了一次完整的“暴風雨”。

四、結語

該奏鳴曲與之前“悲愴”奏鳴曲有不同的特點，創作時正是他耳病加重的時候，他的生活又遇到很多挫折，因此寫下遺言。所以，他大都以人生、藝術、理想、現實來作為創作體裁。論文首先從古典時期的音樂、作者生平及作品進行簡述，之后從演奏技巧進行詳細的分析，使演奏者能夠更好地理解該奏鳴曲的藝術風格。

參考文獻

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