探討舞蹈教學中舞蹈表現力的培養

崔婷婷

摘 ?要：近些年來，我國的社會經濟水平正不斷提升，人們的生活水平不斷提高的同時也帶來了審美情趣上的高要求，因此，舞蹈作為一門藝術，受到了各界人士的重視與追捧，各種理論知識正不斷創新與優化，以往僅僅看重技巧的舞蹈方式已經無法感染到人們，舞蹈本身的感染力與表現力成為了人們所重視的要點，本文就如何在教學中培養學生的舞蹈表現力作了簡要的探討。

關鍵詞：舞蹈教學 ?表現力 ?培養策略

中圖分類號：G642 ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1672-1578（2019）11-0024-01

在人們的精神追求無限擴大的新時代中，舞蹈作為一門藝術受到了多方的關注，然而現在的舞蹈中，大部分人的關注點都在舞蹈技巧的表達上，而對舞蹈本身的表達不夠重視，這就使得舞者所呈現出來的舞蹈沒有任何內在的靈魂，有的只是不停地炫技。依靠這樣的舞蹈，自然很難讓觀眾有所觸動，表演效果也就略顯低下，因此，在實際的舞蹈教學中，教師不僅僅要注重對于學生們進行技巧的教學，還要讓學生們能夠感受舞蹈本身，才能夠讓學生們跳出有“靈魂”的舞蹈。

1 ? 舞蹈表現力在舞蹈作品中的價值

一段舞蹈的存在都是具有其精神價值與內涵的，例如，在《孔乙己》這段舞蹈中，所展現出來的是孔乙己這個人物，作為那樣黑暗的時代中的一個自命清高而又愚昧沒有出路的窮酸書生的悲慘命運，這樣的表達，對于舞蹈本身也是有加成作用的，若是能夠領悟舞蹈本身的內涵并將之表現出來，便能夠為學生的表演賦予靈魂;在學會理解內涵的同時，學生還需要磨練自己的基本功，擁有良好的基本功，才能夠保證將作品完完整整地展現出來，這也是最重要的一點;最后是對于情感的表達，舞者若是想讓觀眾感受作品的魅力，不僅僅需要有良好的舞姿，還需要借助一些外部條件來對自身的情感進行表達，一段舞蹈不是都呈獻給內行人看的，大部分的受眾還是不會舞蹈的人，但是也正是這些人，不會以專業的眼光來挑剔，更多的是根據自己的意愿以及受到感染的程度來判斷一段舞蹈的優劣的，因此，教師在進行舞蹈教學時就需要通過對于學生表情、動作的管理來對作品進行呈現。一段舞蹈的呈現，編舞以及表現都是不可分割的，甚至于在舞臺上的表現是占主要地位的，決定了這段舞的成敗，因教師在進行舞蹈教學時不能忽視的便是對于學生們的舞蹈班表現力的培養。

2 ? 舞蹈表現力的教學現狀

隨著社會飛速發展，人們的審美能力以及審美意識的提升，對于舞蹈這一門藝術的教學也是極為重視，然而，在實際教學中我們不難發現這樣的問題，教師在進行教授時對學生的動作是否標準摳地很緊，將自己的關注點放在了學生們的動作以及肢體上，在教師們的鞭策下，學生將自己的精力完全放在了對于標準化動作的追求上，以專業的動作的眼光來看，學生的舞蹈是標準的，然而當這段舞蹈放到了大眾的眼里卻讓人感覺到空洞，缺少表現力與感染力。例如，學生在進行民族舞的學習時，穿上了民族服飾，動作標準完美，然而到了觀眾眼里卻依然不知所謂。這樣的教學現狀使得學生的舞蹈沒有任何的“靈魂”可言，學生的舞臺表現力也極為低下。

3 ? 提升舞蹈表現力的策略

3.1 提升學生們的音樂感受力

在舞蹈中，除了舞者本身的表現，音樂也是不可或缺的一環，對于舞者的舞蹈表現有著極為重要的意義，因此，在對學生的表現力進行培養時，教師首先要為學生建立起自己對于音樂的鑒賞能力以及感受能力，在實際進行教學時，教師可以不急著對于舞蹈動作進行教學，可以先留出時間讓學生能夠完整地感受音樂中的情緒，進入一段音樂所營造出的意境，在結束后鼓勵學生對自己的感受進行表達，隨后在舞蹈教學結束時讓學生根據自己對于音樂的理解來進行舞蹈表現，加深學生對于作品本身的感悟程度，從而讓學生能夠獲得舞蹈表現力的培養。

3.2 重視面部表情的訓練

在一個舞蹈呈現的過程中，舞者對于自身情感的表達是通過動作與表情來實現的，其中表情的表現可以說是占了大頭，因此，在進行舞蹈表現力的培養時，教師還需要注意對于學生的表情進行訓練。這樣的訓練在古典舞中尤為明顯，古典舞的重要元素有：手、眼、身、步四個，其中眼睛作為心靈的窗戶是對于舞者情感表達的重要窗口在一段舞蹈的表現中可以說是地位極高，例如，在古典舞《醉鼓》中，舞者便以眼睛作為切入點，對于一個醉酒的鼓童進行了淋漓盡致的展現。因此，教師在進行舞蹈變現力的培養時，要注意對于學生的面部表情進行訓練，力求學生能夠展現出一支會“說話”的舞蹈，讓觀眾能夠感受到舞蹈的含義。

3.3 身體素質的培養

一支舞蹈的完整表現是需要有較為強大的身體素質作為支撐的，若是沒有過硬的身體素質，學生能否將舞蹈完成都成了未知數，更不用說在完成的基礎上給舞蹈賦予內涵了。因此，在進行舞蹈教學時，教師除了以上兩點最為基礎也最不能忽視的便是對于學生的身體素質的優化，這包括力量、柔韌度以及持久性三點，在這三點中，力量是學生一些爆發性動作能夠完美完成的保證，持久性決定了學生能否將一段舞蹈完整呈現，而柔韌性則關系到學生的舞蹈是否能夠到位且優美，身體素質的訓練并不是一朝一夕的，這是教師與學生需要長時間保持的。俗話說“一天不練自己知道，三天不練觀眾知道”，舞蹈，正是一門需要進行長久性練習的藝術，只有學生意識到這一點并付諸行動，他們才會有所成就。

4 ? 結語

綜上所述，舞蹈這一門藝術所需要的不僅僅是技術，還需要學生有一定的人文水準，才能讓他們的作品有表現力以及感染力。同時，在藝術上探索的道路是艱難且長久的，這一點也是教師們要對學生們灌輸的。

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