聲樂教學語言的形象性探索

許 諾

（廣東省理工職業技術學校，廣東 廣州 510000）

聲樂演唱并非是簡單的發聲活動，它需要聲樂演唱者合理控制自身的嗓音，并通過對歌唱題材的理解，利用自身的歌唱技巧以及表演能力將聲樂作品生動形象的傳達給聽眾。嗓音是每個人天生就有的，但是，生動形象的完成一首音樂作品卻需要經過一定的專業訓練。因此，在進行聲樂教學時，聲樂老師除了要對學生進行必要的音色上的開發以及唱歌技巧上的培養，還要采取一定的教學措施幫助學生對聲樂演唱材料進行深刻理解，使學生在進行聲樂演唱時注重語言的形象性。當然，在聲樂演唱過程中不僅要注重使用有聲語言來傳達作品，更要加之以必要的輔助語言比如說肢體語言等來增強歌唱表演的生動性。

一、在聲樂教學中增強有聲語言的形象性的幾個方面

（一）簡練精確

聲樂表演帶有很強的實踐性，而聲樂演唱技巧需要通過專業的培訓即聲樂教學來獲得。聲樂教學需要在有限的時間內傳達給學生更多的演唱技巧，這就對聲樂教學教師教學方法的簡練以及精確性提出了更高的要求。具體來講，首先，聲樂老師在進行教學時要學會抓住教學內容及方式當中的主要矛盾，對重點、難點之處加強指導。另外，要掌握每位學生的具體學習情況，根據每位學生的學習能力以及掌握情況對癥下藥。有針對性的幫助每位學生提高自身的演唱技巧。同時，這種針對性也要體現在具體的學習要點上。聲樂演唱技巧豐富多樣，聲樂教師不可能把每個技巧都能夠完整系統的講述給每位學生，因此，就要挑選其中的重要知識點進行具體講解，使學生充分掌握這一演唱技巧。而不應當“廣撒網”，把每個知識點都講到點到為止，這樣不利于學生演唱技巧的掌握。再有，教師在講解諸如“氣息沉，吐氣穩”等專業演唱技巧時，可以配合相關的演示動作使學生立體掌握演唱技巧。另外，聲樂教學相關專業術語的使用應當考慮到其專業性以及學生的理解能力。教師應當在不斷擴展自身知識面和語言運用能力的前提下將過于專業的演唱技巧運用通俗易懂的語言傳達給學生，使學生能夠切身體會該演唱技巧的具體操作方式。另外，教師在進行聲樂技巧教學時，不應當只注重于站在自身的立場向學生們傳達具體操作方式而應當換位思考，站在學生的立場上來進行相關聲樂演唱技巧的教學。

（二）辯證統一

教師在進行聲樂教學以及學生在學習時都會設立一定的終極目標，然而，這一目標的實現需要通過每一階段的小目標來共同完成。因此，在這一過程中就要注意實現整體與部分的辯證統一。也就是說，在整個聲樂教學以及學習過程中應當朝著自己的最終目標而努力奮斗。然而也不可以急于求成，應當腳踏實地的注重于完成每一學習階段的小目標，進而積少成多，實現自身的終級目標，切實提高自身的聲樂演唱技巧。教師是聲樂教學的主體，教師自身的聲樂演唱技巧的掌握以及教學方法的使用對學生聲樂的學習產生著直接的影響。聲樂演唱需要實現聲樂演唱者聽力系統以及發聲系統的共同協作。這就需要教師在進行聲樂教學時，首先要維持自身聽力系統以及歌唱系統的辯證統一，這一辯證統一過程又可理解為聽力與歌唱能力的均衡發展。在這樣的前提下，聲樂教師就應當對學生的聽力以及發音的把握進行有針對性的教學，切實提高每位學生的聲樂演唱能力。另外，每首聲樂作品都有著自身的特點，因此，需要針對這一特點采取合適的演唱方式來對該聲樂作品進行演唱。而在每首聲樂作品中，其具體的各部分又有著各自相適應的演唱技巧，從這一層面上來講，又要實現整首聲樂作品演唱技巧以及細節演唱技巧的辯證統一。

（三）生動形象

我們知道要想把一首聲樂作品完美的演唱出來，將其展現給聽眾，不僅要對演唱技巧有一定的把握。即將這首音樂作品的旋律準確無誤的演唱出來，更要深刻理解其中的內涵。將這首聲樂作品所塑造的形象以及蘊含的感覺傳達給聽眾。而聲樂作品大多是將豐富的內涵蘊含在簡練的歌詞當中，因此，其意義往往具有著朦朧性、模糊性等特點。這對于學生學習聲樂作品來說是一個難點。在這樣的情況下，就需要相關聲樂教師采取生動形象的教學語言以及教學方式來引導學生對聲樂作品進行準確的理解。因此，聲樂教師可以采取啟發式教學方式來進行聲樂教學，也就是說將日常生活實際與聲樂演唱技巧相聯系。舉例來講，在講解聲樂發聲技巧時可以提醒學生嘴巴張到何種程度，可以聯系到日常生活中放食指到口中或者能放一個雞蛋再或者能放一個乒乓球到口中來進行相關準確的發音等等。

（四）技術性

在二十一世紀的今天，科學技術水平已經發展到一定的高度，因此，聲樂教師在進行聲樂教學時就不應當僅僅依賴于傳統的教學方式。要注重聯系相關的科學理論，運用一定的科學手段與設備進行教學，提高教學的效率。舉例來講，教師在向聲樂教師在向學生進行相關發聲演示時可以通過多媒體的運用向學生更加直觀、立體的進行展示。也可以通過利用一定的科學設備將學生平時的訓練情況記錄下來，來進行定期比對，促使學生不斷改進自身的不足之處，提高自身的演唱水平。

較之于樂器教學來講聲樂教學帶有很強的抽象性、模糊性。其所能使用的演示工具也非常的有限，主要通過聲樂教師的教學方式以及切身示范來完成。因此對聲樂教師自身的演唱技巧的掌握以及教學方法的運用能力要求較高。所以，聲樂教師在進行教學時就應該充分考慮到上述提升聲樂教學語言形象性的方法來進行聲樂教學，切實提高自己學生聲樂學習能力以及聲樂演唱能力。

二、通過輔助語言的使用提高聲樂演唱語言的形象性

音樂的表現形式并不是單一的，而是豐富多樣的，要想完成一部優秀的演唱作品，不僅需要高超的聲樂演唱技巧，更需要相應的輔助方式。在聲樂演唱過程中加入生動豐富的面部表情和靈活多樣的肢體語言有助于更好地展示歌曲的內容及其所傳達的思想感情。尤其當聲樂演唱者通過充分管理自己的面部表情和肢體動作使其展現的內容與傳達的感情與塑造的人物形象緊密貼合的時候，會使聲樂演唱效果事半功倍。這就是我們常說的聲樂演唱中的表情美。因此，在進行聲樂教學時，除了要注重有聲語言的形象性，還應當添加合理的面部表情與肢體語言來輔助表達。具體來講，可以通過以下幾個措施來增強聲樂教學中語言的形象性。

首先，要明確一個概念:從理論概念上來講，面部表情就是指人們內心世界的外部表現，人們在視覺上進行交流的載體。在日常生活中，面部表情就是人們在一定生活狀態下的自然流露，無需刻意控制或練習。但是放到聲樂演唱當中就不一樣了，聲樂演員需要根據演唱的內容和情境在自己的腦海里形成合理的想象，并通過自身的面部表情和肢體動作加以呈現，這對準確性及專業性要求較高，因此需要多加練習甚至接受專業培訓。

其次，要立足于生活。俗話說“藝術來源于生活”，聲樂藝術也不例外，其也是對現實生活在一定程度上的寫照和反映。因此，聲樂演唱者要想演唱好聲樂作品，就要扎根于生活，對生活中的細枝末節進行仔細觀察，并把自己對生活的觀察體會自覺帶入到聲樂演唱當中。當然，藝術并不是對生活場景的簡單模板，藝術來源于生活卻也高于生活。因此，聲樂演唱者應當在培養好自身的演唱專業技巧的前提下，擁有一顆發現美的眼睛，能夠及時發現聲樂作品當中的美好之處，對其加以理解和升華，通過面部表情的正確使用將其傳達給聽眾朋友。

再次，要配合一定的肢體動作。要想完美的呈現歌曲的內涵，只單一的使用面部表情是遠遠不夠的，還需要一定肢體動作的配合。具體來講，聲樂演唱者要增強自身肢體動作的協調性，使各部位配合得當；要學會根據感情的強烈程度控制動作的幅度；另外，還要注意動作的美感，真正的與表情美相結合。不過其中最重要的是，面部表情和手勢的使用和配合要得當，做到眼隨手動，手隨心動，而不要單純的為了避免尷尬加入生硬的手勢動作。

另外，要提高舞臺變通能力。在大多數情況下，實際演出情況與練習情況并不都是對等的，在實際的演出過程中，什么樣的情況都有可能發生，其中不乏意外事故。因此，聲樂演唱者要提高自己的變通能力，當表演意外發生時，可以鎮定自若的對其進行妥善處理，尤其要管理好自身的面部表情和肢體動作，不能因為意外的出現中斷自己的表演或者影響自己的表演效果。相反，聲樂演唱者要在掌握一定的舞臺變通能力的前提下進行舞臺即興表演，把意外情況變成對自身的有利因素，使表演效果更加驚喜。

輔助語言的使用對聲樂教學中語言形象性的提升有著很大的積極作用。首先，從專業技術層面來講，正確的面部器官的位置對聲樂演唱者的發音、音調等有著十分重要的影響。具體來講，當演唱者的肌肉比較放松的時候，他可以更好的控制自己的發音，避免因過于緊張而出現演唱失誤；當演唱者時刻保持微笑的時候，喉嚨處于放松狀態，可以更加準確地調整聲帶的狀態，同樣減少發音失誤。其次，從情感處理層面來講，面部表情的正確管理和使用表現出演唱者很好的理解了該演唱作品的內涵和情感，并通過自身的加工處理將其很好的傳達給了聽眾朋友，從而使演唱效果達到了更高的臺階。

三、結語

就我國目前音樂演唱事業發展現狀來看，演唱語言的形象性探索已經在相關的聲樂教學中得到了一定的重視。并且在一定程度上和某些方面上得到了切實的推行。然而，其重視的程度以及實施的具體情況還有很多不足之處和需要提升的地方。在我國聲樂發展領域，優秀的聲樂教師以及聲樂演唱者所占比例還很少，我國的演唱水平更是有待很大程度上的提高。然而，這更加說明我國聲樂演唱事業以及聲樂教學事業有著更加廣闊的發展前景以及更加美好的發展未來。當然，這需要我們每一個人的共同努力。希望以聲樂教學者以及演唱者為主的廣大人民群眾能夠為我國歌唱事業的發展貢獻出一份力量。相信在不久的未來，我國演唱事業會步上一個新的臺階，走向新的發展征程。而我國演唱事業發展水平的提高能夠增強我國文化軟實力，從而增強我國的國際競爭力，提高我國的國際地位。當然，演唱事業的發展也必將成為推動我國經濟社會持續健康發展的長期推動力，進而提高我國國民的生活水平和生活幸福感，促進我國社會的全面發展。