淺析晉南襄汾“轉身鼓”的舞蹈元素

陳思彤

（山西師范大學音樂學院，山西 臨汾 041000）

一、轉身鼓的發展脈絡

轉身鼓的前身為王室貴族重要的禮器，曾經學名叫“鼉鼓”，迄今已經有四千多年的歷史。這種鼓的造型呈豎立的筒狀，材質上是采取純天然的樹干，將外部的樹皮刮掉，再把樹干的內部掏空，一個簡單的鼉鼓就完成了。隨著時間的發展，外部開始添加彩繪圖案，鼓腔上口部蒙以鱷魚皮，整體呈圓柱形。轉身鼓也叫“翻身鼓”這種舞蹈并沒有伴奏，全程是由四個大花鼓、八名演奏員、兩人對擊一鼓所組成，擊奏起來以轉身為基本動作，因此叫做“轉身鼓”。其實嚴格意義上說它并不局限于四鼓八人，在現代的一些大集會展示中轉身鼓已經形成了氣勢磅礴的眾人群舞。不過最根本的說它是在迎神祭祀活動中專為神表演的，是隆重儀式和龐大儀隊中的重要組成部分。轉身鼓從明代開始就一直為令伯、夏梁兩村所特有。其實在最早的時候，轉身鼓只有在祭祀神靈的儀式中才會出現，那時候物質不像當今這么豐富，所以任何生產資料是不會隨便使用的，加之過去科學技術不發達，人們相信鬼神的存在，所以想通過轉身鼓來向神明祈福保佑自己。隨著科學的普及，物質資料的豐富，人們思想得到解放，所以逐漸破除了轉身鼓能驅鬼祈福的迷信認知。至于翻身鼓的名稱由來，是因為建國初期，村民們打著“轉身鼓”來慶祝自己翻身解放。所以它以其獨特的民俗性、特殊性以及藝術內涵被列入非物質文化遺產的行列。

二、舞蹈元素的種類

舞蹈是一門藝術，它是有其自己的藝術元素的，常見的舞蹈元素是：舞蹈表情、舞蹈節奏和舞蹈構圖。也就是在跳舞的過程中表演者的面部表情以及動作表情，除此之外就是跳舞過程中的節奏感，是快還是慢。至于構圖則是一個藝術行為最基本最重要的存在，構圖決定了舞蹈的整體性，尤其是在人數眾多的大場面舞蹈中，對于構圖的要求更是重要，轉身鼓就是其一。還有民族民間的舞蹈三要素：內容上的民族精神與時代氣息，形式上的民族特點與審美情趣，風格上的地域特色與新的韻律，所以簡單來說就是趣、情、美。

三、轉身鼓的藝術形態與動作特點

轉身鼓顧名思義就是以在擊鼓的過程中加入轉身動作而聞名。所以其藝術形式也就離不開擊鼓和轉身。在擊鼓方面一般采用敲、打、撩、挑、擦、碰、磕等方法，一般來說是擊打其鼓心、鼓邊、鼓幫等，其目的就是通過不同的擊打方法與不同的擊打位置來演奏出不同的聲樂。轉身鼓不同于其他擊鼓聲樂的地方就在于鼓手不僅是鼓手同時也是舞蹈者。鼓手在跟著擊鼓聲樂的節奏中要做出靈巧的踏步、悠步、掏腿、邁鼓、轉身、換位、轉圈等高難度擊鼓動作，從而做到一邊擊鼓一邊跳舞，擊鼓跳舞兩者結合的地步。從表面來看，擊鼓的手法并無太大難度，轉身舞蹈的動作也并不復雜，但真正的做到跟隨擊鼓的節拍去起舞那就有難度了。更何況這并非是一個人的獨舞，一般都是伴隨著團體組合的演出，更有甚者是百人轉身擊鼓的宏大場面，在人數眾多的前提下，在做到擊鼓與轉身踏步的完美結合，那就不是一件簡單的事了。其實轉身鼓的表演特色就體現在一個“轉”字上，所以轉身鼓的舞蹈元素也體現在這個轉字之上。

從舞蹈的三個基本元素來看，轉身鼓可謂是全占了。從舞蹈表情來說，作為鼓舞的核心，鼓手從開始起鼓到舞蹈結束全程都展現出了擊鼓之人的豪情與灑脫，表情其洋溢其含蓄，一方面展示出擊鼓之樂的厚重一方展示出北方之人的豪情。大場景的轉身鼓舞蹈需要把控好舞蹈構圖，構圖一詞雖然出現于繪畫當中，其目的是在作畫前就已經預想好完成圖的大體布局，一幅好畫其必然是一幅構圖優秀的作品。舞蹈同樣，尤其是多人表演，更需要對整體的舞臺布局有嚴控的把關，否則便會失去東方獨特的美。轉身鼓同樣，鼓與鼓的位置擺放，每一組鼓手之間的間距，中心在哪里，前后左右的關系等等都是舞蹈構圖需要思索的。而作為音樂與舞蹈的結合體，轉身鼓本身就具有了很強的舞蹈節奏，因為其舞蹈動作是伴隨著擊鼓節奏來展開的，在表演時，鼓手們通過繞鼓做逆時針或順時針旋轉擊鼓。在整個舞蹈的過程中一般講究三點：一個就是動作的對稱性，這不僅體現的是構圖的對稱，同時也是動作和音樂上的對稱，往往后幾拍的動作同前幾拍動作對稱，方向不同、左右交替表演。其二是左右轉身擊鼓，這個動作較為簡單，雖然這個動作花樣較少變現單一，但依舊是作為其中的一項基本動作被傳承了下來。最后一點就是對轉擊鼓，就是在以前不變位置的基礎上，鼓手之間開始互換位置擊鼓，此動作的加入讓轉身鼓的表演增加了一絲的歡快和熱情。

四、結語

作為一種民間藝術，同樣作為一種地方性非物質文化遺產，轉身鼓帶給后人的不僅僅是感官上的享受，因為它蘊含了當地的人文情懷，擁有當地沉淀的歷史基因以及大眾審美觀念，所以它的傳承與發展不僅僅是樂器舞蹈史上的大事，同時也是文化傳承的大事。研究學習轉身鼓，分析其舞蹈表演中的舞蹈元素構成，更有助于深層次的剖析轉身鼓的發展，為轉身鼓的創新發展做堅實的理論基礎。