關于高校音樂教育專業開設即興伴奏課程的思考

楊卓

[摘 要]

近兩年，看到越來越多從事音樂教育的工作者完全沒有鋼琴伴奏的能力，有的明明教學有需要，都選擇使用其他的方法來代替，或者是教學時給學生彈一兩個單音應付。這對于音樂教育尤其是音樂基礎課程的教學來說，是非常不利的。到底是什么導致了這種現象的產生，這值得所有從事音樂教育工作的人深入思考。僅在此結合自己的一些經歷，簡單地談一談關于高校里音樂教育專業中開設的即興伴奏課程。

[關鍵詞] 伴奏;音樂教育;專業必修課;學習興趣

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）12-0039-02

在我的整個學生生涯中，無論是在開始音樂專業學習之前還是之后，所接觸過的音樂老師，他們的主修專業、研究方向、教學內容等雖然很多都不一樣，但是他們每一位都可以使用鍵盤樂器進行即興伴奏（本文中提到的即興伴奏均指使用鍵盤樂器的即興伴奏，主要是鋼琴，以下不再重復）。并且，他們中的絕大多數都不是僅僅因為教學的需要，而是隨便拿起一首不那么太復雜的歌曲，都能在一些常用的調上面即興伴奏。盡管，老師們這一水平的高低可能會有著不小的差距，但總之給我留下了這么深刻的一個印象——但凡是音樂老師，當學生有需要的時候，都是可以即興伴奏的。

反而是到了今天，越來越多從事音樂教育的工作者卻連最簡單的即興伴奏能力都沒有。他們的情況各不相同：1學歷不同。他們有中專、大專畢業的，有大學本科學歷的，也有碩士研究生;2主修專業不同。他們在校期間主修的專業幾乎包含了我們所有知道的，比如舞蹈、聲樂、理論等，甚至有的還是鋼琴主專業;3任教學科不同。有的是普通音樂課（比如中小學音樂課、大學公共音樂基礎），有的是歌曲演唱公共課（比如幼師專業里以班級為單位開設的聲樂課），還有樂理、欣賞等音樂類課程，就連大學里音樂專業的聲樂主專業課、視唱練耳課我也見過任課教師不能自己完成歌曲伴奏;4從事教學層次不同。這一點剛剛其實已經提到了，從小學到中學到大學到社會培訓機構，我們都能看得到這樣的音樂教育工作者。他們之中有的明明自己有教學需要，都選擇使用其他的（比如播放伴奏錄音）來代替，或者是教學時給學生彈一兩個單音應付。這些人有的是曾經的學生，也有同事，還有我在別校學習交流時看到的。對于音樂教育尤其是音樂基礎課程的教學來說，這種現象是不好的、不正常的、不利于教學的。

雖然，相較于所有從事音樂類教育的工作者，他們只是其中極少的一部分，但是幾乎涉及所有與音樂教育相關的層面，尤其是最近兩年，我看見的此類情形要更加嚴重。說一件印象非常深刻的事情，那是在我校去年的人才引進面試中，當時有計劃招聘兩名音樂專業教師，要求研究生以上學歷。面試內容有一項是歌曲彈唱，給的是一首相信大多人都耳熟能詳的歌曲《老師，我想你》的簡譜，G調——這應是學習過鍵盤演奏的人最熟悉、最容易上手的調之一。在參加面試的數十人中有兩位考生：一位是聲樂專業，彈唱的環節她只是右手一根手指斷斷續續地彈響了幾個單音，也只結結巴巴地唱了一句歌詞，就無法再繼續下去。我更加沒有想到的是另一位鋼琴專業的，坐在鋼琴前看著樂譜發了足有一分鐘的呆，然后站起來對面試考官說：“對不起，我只能演奏正譜。”看她們的簡歷，兩位分別是在烏克蘭和英國取得的碩士學位，并且都有過一段時間的教學經歷，著實令人唏噓，也引人深思。

即興伴奏，是在大學階段開設的課程。對于音樂教育相關專業，任何一所院校都開設了這個課程，且是作為專業必修課開設的。就連很多院校的音樂表演類專業也開設了這個課程，雖然不一定作為必修。我們完成了大學階段的學業，有的還拿到了碩士學位，卻不是每一個合格的畢業生都能達到一個該有的水平，甚至有個別的連最基本最簡單的伴奏都沒有辦法完成。

先說說我自己的即興伴奏，應該還能算得上馬馬虎虎，2010—2011年曾經擔任過我校小學教育音樂方向琴法彈唱課和非音樂專業鋼琴伴奏選修課的任課教師。然而遺憾的是我的即興伴奏卻并不是通過我在高校的課程學習得來的。我從進入高中開始接觸音樂專業，最開始學的是聲樂，想學伴奏的動機很簡單，首先是可以在自己練習的時候給自己彈一個簡單的伴奏，其次是可以使自己相較于其他一同學習音樂專業的同學顯得更優秀。而每每向我的聲樂老師或者是就讀高中的理論老師請教，均不得其法。后來每次唱歌的時候只要是旁邊有鋼琴伴奏的我都會格外留意他是如何彈奏的，加之確實勤學好問肯練習，久而久之自己摸索著使用一些盡量協和的音倒是可以給自己會唱的少部分歌曲進行簡單的伴奏，至此仍然談不上入門。之后進入大學，師范類音樂教育專業，學校的課程安排是一二年級開設鋼琴基礎課，三年級開設即興伴奏課。鋼琴基礎本身是較為枯燥的，需要花費很多的時間自行練習，而我在這個當時感覺越來越枯燥無趣的練習過程中，慢慢地對鍵盤樂器失去了興趣，導致學習即興伴奏的時候也是敷衍了事，只求考試過關。直到大四，為了找工作面試做準備，才又把丟掉的鋼琴重新撿起來，練了一些古典鋼琴曲，包括幾首難度較高的，因為每天都摸著琴鍵，也可能是因為彈會了幾首難度較大的曲子感覺有些得意，慢慢地又找回了一點興趣。再后來，由于工作需要，加上對鍵盤已經較為熟悉，再加上和聲等課程本身學習掌握得較好，還加上在有需要也有興趣的前提下自己會經常學習研究練習，最后形成自己的一套即興伴奏方式，而且還能加以總結，可以講出個一二三。

我這樣的一個學習過程，歸根結底并不是合理的。這樣的學習，會花費更多的時間，還須兼具若干主觀客觀條件，才有可能達到一個預期的、本來可以不用這么復雜就可以達到的水平。如果可以跳過大學階段即興伴奏課程的學習，而有某種別的方式更加有效快捷地了解、熟悉這一技能，我們作為高校的教育工作者完全可以把這種方式或者方法直接告訴學生，還有什么必要把這一課程作為專業必修課開設一個學年甚至更長時間呢？

所以，我們該認真地想一想：到底是什么原因導致本來在大學階段就應該達到一定水平的即興伴奏能力，卻有很多學生直到畢業也沒有達到該有的水平？也許有的畢業生離這個該有的水平還差之甚遠，更有的完全沒有這種能力。

首先我自己就是一個例子。我仔細地思考總結了自己在學習階段出現的問題，也經過與大量的學生、同事以及仍然工作在各個音樂教育崗位的大學同學交流，大概可以歸納出三點比較重要的原因：

第一，學習興趣的影響。這是我們進行學習活動最大的動力源泉，只有自己產生了興趣，才可能積極主動地去學習，大學課程的學習如果只停留在課堂上，學到的很可能只是一點皮毛。這點皮毛很快就會弄丟，技能學習尤其是這樣，需要自己堅持不斷地實踐、練習。即興伴奏在初學階段是極其無味和枯燥的，且這個初學階段的時間也比較長，在這個階段剛剛開始將學習過的理論與實踐相結合，彈奏出來的音樂技法簡單、缺少變化、音響呆板，學生又經常生搬硬套老師的演奏，導致自己練習的時候斷斷續續，聽覺感受非常不好。如果沒有濃厚的學習興趣作為支持，很容易在一開始就失去了深入學習研究的愿望。

第二，“主副科”觀念的影響。“主副科”觀念并不是只存在于中小學的，高校里也同樣存在。并不是只有學生才有這樣的觀念，老師也一樣，我們甚至可以說就是我們這些教育工作者把“主副科”這么一個不正確的觀念傳遞給了學生。對于音樂專業來說，每個學生都有自己的主專業，這理所當然是必須好好學的，是主課。再根據開課時長、學分高低、將來繼續深造是否須考等各種因素，每個人心里都形成了自己的一個“主副科”標準。曾經聽見一位研究生畢業即將成為我同事的老師說：“我一個聲樂專業的，我就好好唱我的歌，為什么要求我懂那么多樂理，還要能彈伴奏？”由此可見“主副科”觀念對在校學生影響之大。另外，很多老師還“自己把自己的課程副科化”，授課比較隨意，沒有完整的計劃和明確的目標，對學生要求不嚴格，無論學生最后有沒有達到及格的標準都會給學生一個及格的成績。

第三，教學方式和內容的影響。作為授課老師，應該把培養學生學習興趣當作實施教學工作的第一步，讓學生在感受到伴奏的魅力的同時能夠激發自己想要學習的渴求。到了課程的中后期，應主要是引導學生發揮自主創作力。我見過有一個音樂班的學生整整一年的即興伴奏課都在練習固定的歌曲伴奏，老師不但給定了和弦，連這些和弦以什么樣的方式彈奏都說得很清楚，好幾十個人最后彈出來的“即興伴奏”竟幾乎是完全一樣的，這樣的伴奏真的“即興”嗎？到了課程結束學生不過也就會彈奏幾首樂曲，對于真正的即興伴奏仍然一無所知。

必須肯定，高校音樂教育專業的課程開設是成熟合理的，是先賢教育家經驗的總結。作為這些經驗的踐行者，我們應當以習近平主席提出的“培養什么人、怎么樣培養人、為誰培養人”指導自己的教學工作。為學生樹立正確的學習觀念，培養學生的學習興趣，與此同時，我們自己也必須堅持學習以提升自己，明確教學的目的、課程的目標，不斷更新、改進教學的方法和內容，把課上好，使學生在校期間能夠真正學有所得。

（責任編輯：崔曉光）