探討流行音樂演唱的聲音運用及風格形成

摘 要：加強流行音樂演唱的基礎理論研究，對于推動流行演唱的發展有著十分積極的作用。本文主要對流行音樂演唱中音色的選擇、運用及風格的形成進行一些探討，為提高歌唱者的演唱能力和教師的教學水平提供參考。

關鍵詞：流行演唱;音色;風格

無論是專業的流行歌手還是流行演唱的愛好者，要唱出動人的歌聲取決于許多的因素，其中一個重要的因素就是能否在演唱一首作品時選擇和運用恰當的聲音來表現作品的內容、情感和意境。在演唱同一首作品時，可以只選擇和運用一種聲音，也可以交替選擇運用多種聲音，選擇的標準就是要符合作品和演唱所表達的意圖。可以說，準確地選擇和運用好聲音，不但能夠演唱出感人的歌聲，還能幫助歌唱者逐漸形成個人的演唱風格。

一、流行音樂演唱常用的幾種聲音

“不同的音色”和“不同的聲音”是有概念上的區別的。音色是指音的色彩和特質。音色決定于發音體的質料、發音的方法以及泛音的作用。不同的人具有不同的音色，每個人都具有自己特有的音色。而這里所說的“聲音”是指同一個人在自己原有音色的前提下，選擇和運用不同的聲音來進行演唱。

真聲是指歌唱者在唱低音與中音時，其發聲肌肉收縮力弱，聲帶較松弛，是全聲帶振動或部分聲帶振動而發音。歌唱者如能控制好聲帶由全振動（發低音）、部分振動（發中音）、邊緣振動（發假聲）這個由低音到高音或反之由高音到低音的變化，使其逐步轉變，聲音上下統一，聽不到突變，其真聲與假聲就結合自然，運用得法會增強歌唱的表現能力。

假聲是運用頭聲區以上的一種最高音區來演唱，演唱時要控制聲帶，使其局部振動而發聲，就如人聲“泛音”的效果。男高音常應用假聲來模仿女子的聲音，達到其音域的最高部分。女中音有時也運用假聲。

頭聲是運用頭聲區共鳴作用的方法演唱高音。在女聲中，頭聲與假聲屬于同一個聲區;男聲中，頭聲與假聲各有特色，后者更具有獨特的風格。

半聲即用一半力量的發聲方法。不論男女在演唱高、中、低音時都不用強烈的氣息，而用較輕的、自然的方法來歌唱，聲音上下貫通，使發出的聲音自然、柔美并富有感情。

氣聲指演出者嘴唇緊貼話筒所發出的輕聲歌唱，也指演出者于音樂的逗、句之間隙，用比較明顯的呼氣聲作為表現特殊感情的一種演唱方法。

輕聲指演出者吸氣深、送氣緩、咬字清，用輕聲演唱的方法。輕聲唱法往往用于內心獨白中需要形象化表達的樂句或樂段。

喊聲是傳統唱法中比較忌諱的一種毛病，但在流行演唱中如果運用得當，也是很有效果的。運用喊聲時一般音區較高，往往加入喉音的成分，以喉頭為支點，擠壓喉頭使聲音變得沙啞。

與傳統的美聲唱法和民族唱法不同，流行唱法在聲音的選擇和運用中會更加隨意一些。以上只列出了流行演唱較常用的幾種聲音，今后也可能會出現或運用更多的“創新”聲音。

二、流行音樂演唱的聲音選擇和運用

聲樂教學和學習是一件相當困難的事情，尤其是流行音樂演唱，繁多的流派和風格，運用了許多的各種聲音，更是不可能用形象、具體的語言表達明白的。這就需要學習者具有很強的感悟能力，多體驗，多嘗試，多思考，探索各種聲音的運用，積極創新，豐富和提升演唱能力，形成適合自己的獨特風格。

流行演唱需要歌手去追求多彩的聲音。歌唱的聲音可以是漂亮的、純凈的、空曠的，也可以是激烈的、有刮痕的。不同的聲樂作品需要有豐富多樣的聲音去表達，同一首作品也需要有不同的聲音去表達不同段落的思想情緒和內容。

評判聲音的標準是看演唱的聲音能否打動自己的心靈和聽眾的心靈。在演唱中，歌手可以交替發出多種多樣的聲音，有些聲音是高傲的、優美的、熱情的，有些聲音是溫暖的、柔情的，還有許多聲音是不符合常規的、很少聽到的、非常刺激的，但只要這種聲音是符合作品需求和能準確表達情感，又能把一種新鮮的感覺傳達到觀眾的心里，歌手都應該去大膽嘗試。這也要求歌手具有很強的控制聲音的能力，能夠駕馭聲音，用聲音去挖掘聲樂作品中真正的東西。

在傳統的聲樂演唱和教學中，始終以追求聲音的美為唯一目標，也就是聲音的選擇和運用一直堅持好聽、統一、通暢為方向。而在流行音樂演唱和教學中，聲音的選擇和運用是追求多元的，色彩豐富的，有個性的。傳統聲樂追求聲音的“美”，是建立在演唱者和觀眾對“美”相同認識的基礎之上;流行音樂追求聲音的“美”，是建立在演唱者和觀眾各自認識的基礎之上，突出了個人感情的宣泄和個性的張揚。這一點也可以從演唱的伴奏樂隊組成中體現出來：做為傳統聲樂伴奏的管弦樂隊，追求各種樂器的協和、統一和整體性;為流行演唱唱伴奏的電聲樂隊，則追求各種樂器的個性張揚和獨立性。

雖然說流行演唱在聲音的選擇方面有較大的隨意性，但也不是毫無標準和原則的亂唱。無論用何種唱法演唱，都有一個對聲音最基本的要求，這就是做到“松”和“通”。“松”是指咬字吐詞輕松，喉頭、下巴、面部肌肉等發聲器官要放松。“通”是指歌唱的氣息要通暢，不感到憋氣和堵塞。只有做到這兩點，才有可能保證演唱的“音樂線條”起伏流暢、腔圓潤滑。

三、流行音樂演唱的風格與派別

從詞義上講，音樂派別是指音樂學術、音樂組織等內部因為主張和認識不同而形成的分支或者小團體;風格是指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的音樂作品（演唱）所表現的主要思想特點和藝術特點。要簡單、清楚地說明或分辨某位流行音樂歌手的演唱是屬于什么派別、具有什么風格是比較困難的，需要我們具有豐富的音樂史知識，掌握眾多的音樂作品，了解各種不同的聲音，有很強的辨別和判斷能力。

（一）流行音樂的演唱風格

一個演員的演唱風格的形成，可能是在長期的演唱中，具備了某種演唱特點，而這種特點是別人不具備的，這樣就形成了自己的演唱風格;也可能是演員在演唱中有意識地追求、模仿某個藝術家的風格，而逐步形成了自己的風格;還有一種可能是演唱者按照自己的審美要求，在心中想像一種獨特的演唱風格，不斷地去追求、探索、嘗試，從而形成了自己的這種演唱風格。前面說的第一種演唱風格的形成，是在自己無意識中形成的，而后兩種則是在有意識地選擇和追求中形成的，但不是每個人都可以做到。演唱風格主要體現在聲音方面，如在聲音的運用、控制、氣息等方面具有鮮明的特點。舞臺表演、造型、調度、服裝等因素也能夠影響演唱風格，但都不是形成風格的主要因素，形成演唱風格最關鍵的還是聲音特點。

演唱風格是每一個演員的標簽，也是演員在不斷地演唱、練習、學習、探索中逐漸形成的并潛伏在演員身上的一種演唱特質，這種特質反映了演員在文化、社會、音樂等各方面的綜合素質和審美追求。當這種特質或特點被大家接受、欣賞和模仿，形成共識時，廣義上講就形成了這個演員的個人風格;當這些特質或特點不被社會認同，那就不被稱為“風格”，只能還稱為特點，或只能稱為狹義上的“風格”。

（二）流行音樂的演唱流派

辨別流行音樂演唱的流派是一件相當困難的事。雖然從最初的、大的范圍來講，能夠區分爵士音樂、布魯斯音樂、鄉村音樂等，但從一個較小的范圍來講就比較困難。例如不同的兩位爵士音樂家演唱的同類型作品，就很難分辨他們所屬的流派。

雖然流行音樂的派別眾多，但仍然都屬于流行音樂的范疇，這也說明不同流派還是具有共同的元素，這些共同的元素正是流行音樂（演唱）的基礎，只是在個性、認識和感覺上存在著較大的差異。比如在流行音樂的演唱上，各種流派都不采用傳統的歌唱方法和聲樂教學方法，而是強調歌唱者個人的聲音運用、個性張揚和特質，這是各種流行演唱流派的最大共同點。而對個人的個性、特質的追求不同，又形成了各種流派。對演唱流派的正確了解和區分，要求我們學習音樂史，研究代表人物的演唱，及其社會背景。當然近幾年來，國內傳統音樂（演唱）和流行音樂（演唱）的跨界演唱又逐漸興起，這也是需要我們積極關注和研究的。

四、結語

學習流行演唱主要有以下幾種方法，這幾種方法對于學生來說是同樣重要，其基礎是需要學生用心感受、認真思考、深入研究、刻苦訓練。認真接受教師傳授的所有知識和提供的建議，包括聲音特點、演唱技巧的形成和鞏固;分析、了解和熟悉不同流派、不同風格代表人物的演唱;在教師的指導下追尋一種與眾不同的聲音和表演，注入到自己的演唱中。不斷聆聽和學習前輩藝術家的作品和演唱，從中獲取自己的演唱靈感。學習早期的演唱，并不一定要成為布魯斯歌手、鄉村歌手或是爵士歌手，而是要去探索自己的聲音，發現拓展自己的可能性。

盡可能多地閱讀流行音樂的理論著作、文章和評論，提高理論修養，進而指導自己的演唱水平。盡管這類的書籍、文章不多，但也足以讓我們開闊眼界，為自己的演唱、探索和研究提供新的思路和方法。

大量演唱各種風格、流派的音樂作品，積累豐富的演唱經驗和音樂感覺，鍛煉對作品、對聲音的駕馭能力，擴大歌唱的表現能力，從中找出和形成自己所追求的聲音特點和演唱風格。通過長期的訓練，使自己滿意的演唱理念和方法形成習慣，也就是讓這種好的理念和聲音能被我們的歌唱肌體記憶下來，只要張口歌唱就會達到自己想要的效果。

參考文獻：

[1]N.K.那查連科.歌唱藝術[M].汪啟璋，譯.北京：人民音樂出版社，1981.

[2]張莉.讓歌聲自由飛翔[M].烏魯木齊：新疆科學技術出版社，2008.

[3][美]詹姆斯.名歌唱家論歌唱藝術[M].上海：上海文藝出版社，1979.

[4][德]古·揚森.舒曼論音樂與音樂家[M].北京：人民音樂出版社，1978.

作者簡介：沙安娜（1994—），女，漢，新疆烏魯木齊人，碩士，四川傳媒學院教師，研究方向：音樂學。