油畫風景寫生教學中的繪畫語言選擇與轉換

劉澤萱

摘要：梳理油畫風景寫生的油畫語言歸類，并在寫生教學過程中因材施教是提高教學質量的有效方法。油畫風景寫生教學研究是一個隨著時代變化和藝術發展不斷自我更新的課題。時代的改變不僅因時空的改變而變化，還有隨時代不斷優化的文化進程。油畫風景教學在油畫風景寫生盛行的今天更加需要理論疏通與總結。基于此，本篇文章對油畫風景寫生教學中的繪畫語言選擇與轉換進行研究，以供參考。

關鍵詞：油畫;風景寫生;繪畫語言;選擇與轉換

引言

近年來，油畫風景寫生被各高等美術院校設置為重點學科，接近自然的寫生讓學生們更有學習樂趣。油畫風景寫生藝術的標準極高，在自然的基礎上融入藝術元素，從而使寫生作品更具藝術鑒賞價值。此外，通過油畫風景寫生，作者不僅可以表達自己的思想理念，還可以借油畫風景寫生抒發作者的內心情感。油畫風景寫生的學習可以為學生們累積各種油畫所需素材，油畫風景寫生技巧的磨煉可以提升學生們的繪畫水平，為學生以后創作夯實基礎。因此，油畫風景寫生的教學顯得十分重要。

一、油畫專業風景寫生實踐訓練的現實價值

油畫是舶來品，油畫在中國發展，與中國繪畫在碰撞中逐漸形成自身的創作體系和方法。風景寫生是油畫專業的重要實踐課程，著重通過自然風景創作實踐，將油畫知識、理論融入創作實踐中，讓學生感受油畫藝術魅力，靈活運用油畫創作技巧和方法，積累提升創作經驗和能力。

（一）風景寫生強化學生觀察力和想象力

雨果提出：“藝術家有兩只眼睛，一只眼睛叫觀察，另一只眼睛叫想象。”油畫風景寫生是油畫實踐教學的重要內容，也是鍛煉學生油畫創作能力，提升學生觀察力、分析力、想象力的有效途徑。在風景寫生實踐教學中，教師要強調對學生觀察、思維、想象等能力的啟發和引導，讓學生通過眼睛去觀察自然景物之美，用畫筆去描繪和創作油畫。雕塑家奧古斯特·羅丹提出：“生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛。”風景寫生教學要給學生提供獨立觀察、思考和想象的空間，讓學生從觀察中認識油畫藝術，從創作中表現豐富的藝術想象力。

（二）風景寫生增強學生對油畫色彩的理解

在油畫創作中，色彩的認識和運用十分重要。在風景寫生實踐中，通過觀察自然環境，了解不同色彩的對比，增強學生油畫色彩感知力和表現力。通過合理運用色彩來完成油畫風景創作，在這個過程中，教師要點撥學生去把握自然景物的色彩變化，用眼睛去感知自然情境，并學會對不同色彩進行組合、運用，將自身情感融入色彩表達中。風景寫生中，色彩是最直接的表現載體，學生通過色彩感受、色彩運用積累色彩的創作技巧，展現油畫創作的個性。

二、油畫風景寫生教學目標

在各美術高校的教學中，油畫風景寫生是提高學生專業美術能力的高效途徑，所以，油畫風景寫生一直作為美術高校的基礎課程。油畫風景寫生這門課程一直深受美術院校學生們的喜愛，因為在寫生過程中，學生們可以放松地將自己投入到藝術創作之中，這與課堂教授枯燥的理論知識的教學方法完全不同。教學是一種雙邊活動，學生們對油畫風景寫生這門課程的熱愛，使得油畫風景寫生成為了鍛煉學生繪畫技巧最高效的學習方法。但是，隨著時代的不斷發展，油畫藝術愈加繁榮，在新的社會環境下，如何提高油畫風景寫生的教學質量，成為了各美術院校需要繼續探索的重要課題。

三、油畫風景寫生教學中的繪畫語言選擇與轉換

（一）具象再現類風景寫生的語言選擇與轉換

具象再現類油畫風景寫生無論是古典主義，還是印象主義或者是蘇式現實主義油畫風景，總體上造型都是客觀地再現眼中看見的客觀對象。對于客觀再現可辨識的對象在西方繪畫史上總結了較為系統的知識和要求。從構圖、透視原理到色彩冷暖變化都有規律可循。構圖上講究均衡、秩序、對稱與變化、黃金比例等，透視上遵循焦點透視原理，嚴格的科學對比，追求近大遠小的視覺規律。古典主義時期由于科學技術的限制，人類對色彩的認識和顏料生產種類限制。在繪畫過程中采取相對單一和較少的色彩進行表現。隨著近現代科學技術的發展，特別是光學知識的普及，在印象主義時期把人類的眼睛從簡單的色彩辨識解放出來，能夠辨別歸類和生產自然現象中豐富的色彩，解決了色彩冷暖遠近的透視規律。

（二）情感表現類風景寫生的語言選擇和轉換

當代繪畫的主要特征是藝術表現的直接性、隨意性和觀念性。它徹底把繪畫從19世紀前的客觀具象方法的條條款款中解放出來，回到藝術本體之上。在二維的平面畫布上主動進行創造和表現，強調藝術語言的自律和運用。思想、感受與繪畫語言和繪畫形式得到有效的結合。無論強調藝術形式至上論，還是情感表現的抽象主義都是圍繞藝術本體自身進行創造。如英國學者克萊夫貝爾提出的“有意味的形式”，他認為能夠激起人們審美情感的才能稱為藝術作品。而激起這種審美情感的藝術品中的“線條和色彩構成的關系和組合，”就是在畫面中對點線面、色彩、明暗等語匯進行有意味的組合達到有意味的形式和內容。而康定斯基更是把情感徹底色彩化。

情感表現類的風景寫生大致可以歸屬在具象表現和意象表現兩個范疇，當然也有小部分的抽象表現。具象表現的語言是對客觀表現語言的繼承和發揚，技術相近，更多強化觀念和思想的介入。抽象主義風景寫生在實際的教學中運用較少，作色彩研究時會做一些色塊的提煉與表現練習。這里主要討論的是中國目前主流的方法，意象的寫意表現方法和語言。

結束語

綜上所述，筆者認為只有與自然、傳統、時代對話，在廣博的傳統寶庫中汲取養分，將中國傳統繪畫的意境表現與寫意精神內涵融入油畫表現形式中，在當代文化語境中繼承出新，并不斷地錘煉自己的繪畫技巧，梳理繪畫語言秩序，抒寫繪畫意趣，提高文化藝術修養，傳遞時代精神，鑄造屬于自己的語言特色。筆者深信，只有在“自然”的土壤里努力地耕耘，“情”與“境”合，心手合一，才能以飽蘸油彩的畫筆，在畫布上自然而然地抒寫內心的無限風景。

參考文獻

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