基于“藝術表現”素養提升的高中音樂教學實施策略

摘要：2017版高中音樂新課標提出了高中音樂學科素養——審美感知、藝術表現、文化理解。筆者在實施“藝術表現”這一層次的教學中，發現學生存在下列問題：缺乏表現的欲望、自信心和創作意識，以及必備的音樂基礎知識與基本技能，導致其無法有效地參與課堂音樂創編和表演活動，繼而無法達成“藝術表現”素養的實施。筆者分析這些問題的根源，認為教師在課堂上要合理降低教學難度，營造民主和諧的教學氛圍、創設藝術表現情境，重視音樂基礎理論知識和基本技能的教學，以及幫助學生樹立創新意識，應用多種形式激發學生的音樂編創熱情，在此基礎上有效地實施“藝術表現”的音樂課堂教學。

關鍵詞：音樂學科核心素養；藝術表現；實施策略

中圖分類號：G633.951文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2020）03-0057

2017版高中音樂新課標的頒布，標志著高中音樂教學將以“核心素養”為導向，也就意味著高中音樂課堂教學的思路將發生變化。新課標中提出的高中音樂學科素養共三個，分別為：審美感知、藝術表現、文化理解。其中藝術表現作為核心素養之一，是指通過歌唱、演奏、綜合藝術表演和音樂編創等活動，表達音樂藝術美感和情感內涵的實踐能力。

然而，在具體的音樂課堂教學活動中，筆者卻發現，對于這三個不同層面核心素養的目標達成并不是一件容易的事。尤其在“藝術表現”這個層面，學生因為各種原因，不能很好地參與到這一重要教學環節中來，相應的教學目標很難達成。筆者從學生表現的角度歸納出高中音樂課堂教學活動實施藝術表現面臨的主要現實困境，逐一分析并提出科學合理的解決方案。

一、現狀分析

1.學生缺乏表現的欲望和自信心

在高中音樂教學實踐中，我們發現許多學生不喜歡在眾人面前表現自己，究其原因主要有以下三個方面。

（1）沒有掌握所學的音樂知識和技能，擔心自己的表演不盡如人意，缺乏自信心。

（2）心理因素，主要來自內心的恐懼，這些學生可能曾因不成功的表演受到同學的嘲笑和諷刺，過分自我保護。筆者曾接觸過一個學生，只要讓她單獨表演她就會非常緊張，甚至會哭出來，在課后筆者多次耐心與之交談才發現，原來這位學生在小學階段由于某次單獨演唱時出現失誤，受到音樂教師狠狠地責罵和同學的譏笑，導致這位學生遇到表演就以各種理由逃避。

（3）教材內容設置不合理，有些教學內容相對偏難，比如梅派京劇唱段《海島冰輪初轉騰》，拖腔太長，旋律相對復雜，不利于學生學唱，往往是第一遍學會了第二遍又忘記了，一節課下來，基本上連第一句都不能完整的表演下來。

2.學生缺乏必備的音樂基礎理論知識與基本技能

造成學生缺乏基礎音樂知識和基本音樂技能的原因有很多，首先是由于家長、學生、學校甚至教育行政部門對音樂學科的重視程度不夠，音樂課被文化課所取代的情況屢有發生。其次是過去由于過分強調雙基教學，忽視了音樂的審美特性，造成很多學生為“雙基”所累，苦不堪言。但當下又走入了另一個極端，那就是輕視和回避“雙基”教學。上述兩個原因導致學生在九年義務教育階段所獲得的音樂知識和技能非常有限。

在音樂編創方面，學生根本不知道從何入手，筆者在課堂教學中曾嘗試讓學生進行簡單的旋律創作，從他們完成的情況來看，大部分學生沒有音高的概念，高音點、低音點隨意在樂譜中出現，對節拍、節奏等旋律創作所必備的基礎知識非常欠缺。由此可見，不是學生不愿意進行音樂創編，而是確實所掌握的知識點不夠，不足以支撐其進行簡單的音樂編創活動。

3.學生缺乏創作意識

音樂創作是音樂實踐活動的基礎，音樂創作學習在高中音樂學習中占有重要的地位，只是音樂創作學習的重要性沒有被廣大教師、學生還有家長所接受。很多教師和家長認為學生進行音樂創作毫無意義，只有名家名作才是人類精神文化的結晶，這個想法扼殺了學生的創作熱情。不論學生創作的作品質量如何，這都是學生勇于嘗試的表現，不足之處可以通過教師的幫助得以改正、提升，而且在很多時候學生只有真正懂得怎樣去創作音樂作品，才算真正理解教師在課堂上所教授的音樂知識。

很多學生認為音樂學科的學習和其他文化課的學習一樣，只需掌握一些基本的音樂理論知識和鑒賞音樂的方法就可以了，音樂創作是專業音樂學生學習的內容，與自己關系不大；也有相當一部分學生認為音樂創作僅局限于作曲，并不了解音樂創作廣義的內容。其實，音樂創作內容包含很廣，旋律片段創作、歌曲創作、歌詞創作、即興音樂伴奏、音樂作品改編、音響編創、音樂表演、歌舞創作、舞蹈動作設計、音樂小品創作等都屬于音樂創作。鼓勵學生多進行音樂創作，有助于學生創造力的培養，而培養富有創造力的學生正是中華民族偉大復興的希望之所在，從這個意義上講，音樂創作的教學顯得格外重要。

二、實施策略

1.合理降低教學難度、營造民主和諧的教學氛圍，創設藝術表現情境、激發學生表現欲望

課堂實錄一

師：我們剛才賞析梅蘭芳先生的代表唱腔《海島冰輪初轉騰》，對梅派唱腔的音色和行腔特點有了一個大致的了解，接下來我們來學唱一段梅派唱腔，這段唱腔是梅蘭芳先生的兒子梅葆玖老師的代表作《大唐貴妃》的主題曲，名字叫《梨花頌》。《大唐貴妃》與《貴妃醉酒》一樣，都是講楊貴妃的故事。學唱之前，我們先欣賞著名的人聲樂團——節奏部落為大家帶來的《梨花頌》。

……

師：大家剛才欣賞了節奏部落演唱的《梨花頌》，現在大家談談他們的演唱有什么特點？

生1：“節奏部落”將流行音樂與傳統藝術很好地結合在一起。

生2：主唱人員原來就是京劇演員，所以他能夠較為完整的保留京劇的獨特韻味。

師：同學們說得很好，上個星期布置大家回家學唱《梨花頌》的前四句，今天我們要來檢驗一下大家的學習成果。

……

（分組檢查，對不理想的地方教師親自示范，一一糾正）

師：接下來我們將進行一次小的京劇片段演出。

課堂實錄分析：

《梨花頌》相對于《海島冰輪初轉騰》來說，旋律易唱易記，教師親自教唱京劇唱段，進一步體現了教學的民主性原則，拉近了學生與教師之間的距離，提高了學生學唱京劇的積極性。對于上文中提到的一張嘴就會哭的學生，筆者給她安排了報幕的任務，并給每位學生都安排了表演任務，凝聚了全班學生的力量。在表演之前的一個星期留出時間讓大家自學《梨花頌》，在表演之前又留出時間讓學生進行自我訓練和小組合作訓練，不至于讓大家臨場發揮，手忙腳亂。這次的京劇小片段的演出，極大地提高了學生學習京劇的興趣，同時也培養了學生的團結協作能力和班級凝聚力，而且很多學生課后反應在這一曲中對于梅派唱腔圓潤、甜美、嘹亮、嫵媚的特點有了更深層次的理解。

2.重視音樂基礎知識和基本技能的教學，為學生藝術表現奠定基礎

教學實錄二

師：這是一首什么調式的曲子？

生：五聲民族調式。

師：為什么是民族調式？

生：只用到了1、2、3、5、6這五個音，具有鮮明的民族特性。

師：那它具體是民族調式中的哪個調式呢？我們原來說過，判斷樂曲具體的調式要根據樂曲的最后一個音來決定。

生：這首樂曲最后一個音是1，1在民族調試中是宮，所以這首樂曲是五聲民族宮調式。

師：回答得非常好。

師：接下來我們劃分一下樂段。

……

師：大家看一下第一樂段和第二樂段有什么聯系？主要看看樂段的開頭和結尾？

生1：第一樂段和第二樂段開頭結尾部分是一樣的，開頭的部分不一樣。

生2：第一樂段的結尾和第二樂段的開頭是同一個音。

師：這兩種創作手法分別叫什么？在民族音樂中，有專門的術語來描述這兩個創作手法，大家知道嗎？

師：可能大家對這兩種創作手法不熟悉，老師告訴大家，它們分別是換頭合尾、魚咬尾。

……

師：剛才我們分析了第三樂段的特點是上下句對偶、樂句逐層減縮，非常有意思，那么有沒有同學知道這種創作手法叫什么？好的，可能大家以前沒有接觸到這個創作手法，它叫螺螄結頂，很形象。

課堂實錄分析：

在這個片段的課堂教學中，筆者在學生已有的基礎之上，對學生進行了音樂基礎知識的普及。通過九年義務教育的學習，學生對民族調式有了一個大致的了解，所以筆者就以這個為突破口，對民族調式的相關知識進行復習和鞏固。對于民族音樂創作手法的相關內容，大家都相對陌生，筆者決定在深入分析這些創作手法的特征之后再告訴大家這些創作手法的名稱。從實際的教學效果來看，學生對這幾種民族音樂創作手法都非常感興趣，因為這幾種民族音樂創作手法都很形象，在以后的課堂當中只要遇到這些類似的知識點，學生基本上都能夠反應過來。進行音樂表現的基礎和前提是音樂基礎知識和基本技能，由于學生對這些知識點掌握的程度比較好，所以接下來教師要求學生根據魚咬尾和換頭合尾進行旋律片段創作，絕大部分學生都可以很順利的完成。

3.培養學生的創造意識，運用多種形式激發他們的音樂創作熱情

課堂實錄三

師：剛才我們通過學習知道《金蛇狂舞》前面兩個樂段使用了學習魚咬尾和換頭合尾，接下來我們來嘗試創作一些旋律片段，要求是所創作的旋律片段必須使用魚咬尾和合頭換尾這兩種創作手法。

（學生展示創作的旋律片段）……

師：同學們創作的作品我剛才粗略的看了一下，質量都挺高的，基本上都能夠按照老師的要求，準確地應用了魚咬尾和換頭合尾這兩種手法。很多同學的旋律感非常好，接下來我們選擇一位同學的作品，大家一起來演唱一下。

（教師即興伴奏，學生演唱）……

師：同學們唱完了，覺得還有哪些地方可以修改？大家對這位同學的作品提些意見。

（師生一起修改作品）……

師：經過我們大家共同的努力，這首作品終于可以定稿了，這是我們集體努力的結晶。

師：同學們的創作熱情很高啊，老師都忙不過來了，對于還沒有來得及修改的旋律片段，同學們也可以課后交給我，我會利用課余時間幫大家進行修改。

師：希望同學們課后多嘗試音樂創作，就像今天一樣，從小的旋律片段開始，然后再為旋律片段填上歌詞。總之，你只要愿意創作，就會有不一樣的收獲。就像一句體育名言所說：我們的體育精神是重在參與，因為只有成功參與了，才能參與成功。

課堂實錄分析：

在這個教學片段中，筆者根據學生已掌握的知識要求學生“現學現賣”，馬上進行創作，一方面有利于鞏固所學知識點，另一方面也有利于培養學生的創作意識，提升學生的創作能力。而且筆者對于不同的知識要求學生創作的內容也不一樣，對于魚咬尾和換頭合尾這兩個相對簡單的知識點來說，只是要求創作簡易的旋律片段就行。從實際的教學效果來看，由于教師對學生的作品多以鼓勵為主并應用多種形式激發學生的創作熱情，從而使得學生的創作熱情高漲，很多學生都很樂意將自己的作品交給教師修改，在探索音響效果時也能積極獻言獻策。教師在此基礎上再一次提醒學生在課后多進行音樂創作，牢固樹立音樂創造意識。

總之，藝術表現素養的實施主要是通過歌唱、演奏、綜合藝術表演和音樂編創等途徑，藝術表現的目的是為了提高學生的藝術表現水平，在這個基礎上對學生進行審美感知和文化理解能力的提升能夠起促進作用，從而為學生音樂素養的全面形成奠定堅實的基礎。并且通過藝術表現可以增進學生與學生之間的溝通交流，從而提升學生的人際交往能力。通過藝術表現還可以明確學生的責任意識，從而提升學生的社會責任感，落實藝術表現素養，任重而道遠。隨著基礎教育改革和探索的不斷深入，將會涌現出更多更好的關于進一步落實藝術表現素養的教學策略。

參考文獻：

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[3]吳躍躍.學生音樂學習心理研究[M].長沙：湖南大學出版社，2008.

作者信息：

姓名：李少斌，出生年份：1991年，性別：男，籍貫：湖南，民族：漢族，職稱：中學二級教師，學歷：研究生，研究方向：高中音樂教育、聲樂、合唱指揮。

（作者單位：浙江省杭州市余杭第二高級中學311100）