關于中小學藝術教育的幾點思考

歐文君

【關鍵詞】 藝術教育;藝術家;基礎教育;階段;規律

【中圖分類號】 G630【文獻標志碼】 A【文章編號】 1004—0463（2020）13—0038—01

面對越來越多的藝術類學生和高校擴招，藝術教育就成了一個被頻繁談論的話題。筆者認為真正的藝術家與藝術教育并不存在著明顯的比例關系，但普遍的藝術教育卻有著必須而必要的意義。在基礎教育改革向縱深發展的今天，學校的藝術教育在發展過程中還存在諸多問題，本文結合筆者的教學經驗談幾點對中小學藝術教育的相關思考。

一、藝術教育不是培養藝術家的教育

首先，在藝術教育領域存在著一個普遍的誤解，很多人所理解的藝術教育是將受教育者培養成為藝術家的教育，但是現實卻是，藝術教育在不斷普及并且升級，但真正的藝術家并沒有增多。究其原因，恰如英國批評家羅杰·弗萊所說，“藝術教師越多，藝術家就越少。接受藝術教育的人越多，只能導致產生更多的藝術教師”。近年來龐大的藝術類高考隊伍很能說明這一問題。其次，隨著越來越多的家長意識到藝術教育的重要性，開始紛紛讓孩子學藝術，但由于很多家長太過于功利性，往往會造成孩子學藝術的過程并沒有體會到學藝術的快樂，從而導致孩子對學藝術產生厭倦。產生這種現象的原因就是我們一直以來忽視著的一種事實，那就是藝術從根本上來說是不可教的。作為教師，我們能教常識規則，能教科學探索的結果，能教人文歷史等確切存在或者已被驗證的東西;但不能教一個不存在的東西，而藝術的本質就是有待于創造的從未存在過的東西，因此，未知的東西是不可能由任何教師傳遞給學生的。

當然，談到藝術的這種獨特性與不可教性，并不意味著我們以此就可以否定藝術教育與藝術學習。恰恰接受藝術教育的必然性也是我們接受普遍的藝術教育的目的。眾所周知，教育的任務在于通過交流人類經驗中已經累積起來的認知與知識，來拓展個體的經驗。同時，教育賦予人更大的視野、更深的自我意識，為受教育者提供了一種更為豐富的精神材料，更為直接的經驗能力。由此可見，教育的普遍好處對藝術的學習與教育同樣有著積極的幫助作用。換句話說，藝術家的培養與藝術教育是兩回事，藝術教育可以通過其積極的方法、先進的理念有助于藝術家的成長，但藝術教育卻無法幫助個體進行藝術探索。因此，我們普遍的藝術教育是側重于培養學生興趣或提高某方面的修養，更直接的說，藝術教育的目的不在于培養畫家、音樂家等，而應該是培養孩子具備藝術家的觀察方法與思維，培養其創新能力。

二、中小學藝術教育的幾個特點

第一，中小學的教育與大學呈現出的專門化、職業化、學術化的教育特點不同，它是一種體現為“啟蒙”化、興趣化和基礎化的教育，其教育目的在于基礎性的培養。而所謂的基礎不是具體量化的知識、普遍的價值，更應該是基本（或常用）的經驗與方法，是對事物能做出初級的判斷的思維。這就要求中小學老師一方面要大量啟發和引導學生;另一方面還要給學生傳授一定的經驗和方法，特別要重視不同角度的思維方式。

第二，不同階段的藝術教育應該是一條完整的、發展著的形態鏈，而不應該存在銜接上的矛盾。從某種意義上講，當前的高等學校招生中的藝術類考試，某種程度上是對藝術教育的一種誤導，因為模式化的培養完全違背藝術發展的規律。當然，這個問題涉及到評價體制、教育傳統等方面方面面，不僅僅是藝術教育自身造成的，我們在進行中小學藝術教育時，應盡可能地避免這一問題造成的影響。

第三，關于藝術教育《教學大綱》的運用。任何《大綱》的制定都是一種總體的設計與規劃，它只能顧及到普遍性，而無法深入到具體的問題中。因而《大綱》提供的僅是一種教學參考與規范，而不是唯一的標準。比如畫一棵樹，教師有必要將常見的樹的生長規律、大致結構與形態清晰地揭示給學生。至于有的同學畫得直，有的同學畫得曲，只要學生能從畫樹中發現樹的生長結構和一般規律，并能從中感受到美與自我繪畫的快感就可以。教師沒必要強制要求所有學生一定要把一棵樹畫成某一種形態。因此，承認人的差異，尤其在藝術教學上顯得十分重要，教師要根據每個個體的具體情況做出不同的要求和評判尺度。

第四，認識學生生理和心理規律比了解具體的教學方法還重要。只有當我們對學生的成長與成長規律有基本的判斷和認知，然后展開具體的教學才是有效的，而只對某門課程的負責顯然是不夠的。換句話說，對教學對象的研究與對教學內容的研究同等重要。

總之，中小學藝術教育工作任重道遠，我們要充分認識到“藝術教育在人的全面發展教育中的地位和作用”，并根據各地方、各學校的具體情況，制訂合理的教學方案和改革措施，把藝術課真正作為實施素質教育、提高學生藝術審美能力的主陣地，學校的藝術教育就一定會展現出新的面貌。

編輯：蔡揚宗