傳統音樂文化融入高校聲樂教學的策略探討

薛霞

摘 要：新教育環境下，傳承和弘揚民族文化是重要教育目標之一。而傳統音樂文化作為民族文化的重要構成部分，應融入聲樂教學中。文章從傳統音樂文化的藝術特點切入，在總結分析傳統音樂文化融入高校聲樂教學中的積極作用的基礎上，結合高校聲樂教學案例，提出了傳統音樂文化的融入策略。

關鍵詞：傳統音樂文化;高校聲樂教學;教學策略

傳統音樂文化作為民族文化的重要構成部分，如何在高校聲樂課堂上受到應有的重視，并得到傳承與弘揚，一直是倍受廣大音樂教師關注的話題。但是在落后思想的長期禁錮下，大部分教師在課堂上更加愿意按照傳統套路進行授課，即在課堂上傳授聲樂相關的理論基礎知識，后組織學生學習基礎發音之類的知識，在此過程中實時針對學生的不理解之處，對學生進行合適的引導，確保學生可以在理解的基礎上緩慢進入正常學習狀態。由此可見，高校聲樂教師在授課期間的側重點為聲樂理論知識，同時重點關注學生對歐美演唱技巧和發音技巧的掌握情況，忽視了對中國傳統音樂文化的融入，使得中國傳統音樂文化教育效果欠佳，制約高校學生音樂修養的提高。鑒于此，本文的研究內容具備一定的意義和實踐價值。

一、傳統音樂文化的藝術特點

（一）強調情感表達

縱觀我國古代任何一種形式的文化作品，可發現情感是豐富作品內涵和增強作品感染力的重要元素之一。音樂作品亦是如此，無論是古代，還是現代，都講究情感的表達。通常而言，一首成功的音樂作品，往往寄托了豐富的情感，而音樂作品能否表演成功，關鍵在于演奏者是否可以在演奏過程中充分表達情感，引起聽眾的共鳴。縱觀古今中外的音樂作品的表演，可以發現音樂作品內涵的表達就是情感表達。我國傳統音樂在情感表達上，主要是采用將情感寄托于音樂作品中從而引起觀眾的情感共鳴的方式，相比歐美直接、強烈的情感表達方式，更具溫柔、細膩等特點[1]。

（二）重視音色的個性化發展

我國傳統音樂在表現方面，與歐美音樂具有本質上的差異，具體來說，歐美音樂側重音色和音色之間的有機結合[2]， 但是我國傳統音樂側重音色的個性化發展，且這種個性化與音樂作品的演唱者密切相關。通常來說，同一首音樂作品，由不同的演唱者來表演，會產生不同的效果，原因在于不同的演唱者對同一首音樂作品會產生不同的理解，即使有著相同的理解，其表現方面也會存在一定的差異。正因如此，我國傳統音樂具有多樣化的特征。

（三）重視對“潤腔”的創新應用

“潤腔”作為音樂表演的重要構成元素之一，可從細節上展現音樂作品的特點，使得音樂作品表演可以觸動觀眾的心靈。同時，在音樂作品表演中，“潤腔”的作用是不可替代的，集中體現在其可以向觀眾完美展現出作品中情感的細微變化，使得音樂作品可以在海量作品中脫穎而出，呈現良好的表演效果[3]。正因如此，我國傳統音樂高度重視對“潤腔”的創新應用，通過對“潤腔”的創新應用，可以讓音樂作品富有意境。這樣一來，觀眾在觀看演唱者的表演之后，更容易與音樂作品產生情感上的共鳴。

（四）以“字正腔圓”為審美標準

眾所周知，中國傳統音樂文化強調“字正腔圓”，之所以如此，是因為兩方面的因素。其一是為了讓聽眾在欣賞音樂作品時，可以清晰地了解音樂作品的具體內容，進而可以在聆聽音樂之后快速了解音樂作品的相關內容，如內涵、情感等。正因如此，在傳統音樂文化中，一直是十分重視“字正”的，只有“字正”才能讓人們認可和理解中國傳統音樂文化。其二是音樂作為藝術的重要組成部分，與詩歌朗誦有著本質的區別，其演唱單純地讓聽眾了解歌曲是遠遠不夠的，必須具備一定的藝術性，才能使聽眾在觀看表演時與音樂作品產生情感共鳴[4]。正因如此，在音樂作品表演過程中，演唱者應保持圓潤的腔調，才能讓聽眾在聆聽過程中認識到“圓”一直是中國傳統音樂的審美標準。

二、傳統音樂文化融入高校聲樂教學的積極作用

（一）有利于培養高素質音樂人才

傳統音樂文化融入高校聲樂教學，可以讓高校學生了解不同朝代的音樂文化，這對于培養和提高高校學生的審美情趣是十分有利的，且有利于培養高校學生欣賞美和鑒賞美的能力。另外，傳統音樂文化的融入，可以讓高校學生在學習聲樂知識的同時，廣泛吸收音樂文化，不斷充實和拓展自己的知識面，并在此過程中充分感受傳統音樂文化的魅力，從而在內心不由自主地產生民族自豪感，進而有利于其愛國精神的培養[5]。

（二）有利于高校聲樂教育發展

長期以來，我國高校聲樂教學存在的重要問題，即重外輕內，具體來說就是聲樂教學內容主要以西方音樂技巧、文化等為主，而忽視了對中國傳統音樂文化、技巧的傳授，使我國傳統音樂文化教育發展受阻。在此背景下，我國高校若想構建完整的音樂文化教育體系，只有以傳統音樂文化為著力點，有機整合其他文化教育內容，才能更好地開展高校聲樂教學活動。究其原因在于我國傳統音樂文化有著數千年的歷史，將其融入高校聲樂教學，可以為聲樂教學提供豐富的教育資源，促進聲樂教學活動的有序開展。

三、傳統音樂文化融入高校聲樂教學的有效策略

（一）重視信息技術的輔助作用

在高校聲樂教學過程中，聲樂教材作為重要載體，應配備相應的影像資料，真實傳遞原唱內容。在科技快速發展的時代，信息技術作為一項領跑科技發展的技術，憑借多種優勢被推廣應用在教育等領域中，為促進高校聲樂教育創新發展提供了技術支撐。對于高校學生來說，在學習中若能進行真實體驗和感受，在促進理解的同時，也可以更好地的提高能力。因此，高校學生若能在聲樂學習時欣賞原唱歌曲，可直觀了解傳統音樂文化。例如：在《山路十八彎》演唱技巧教學過程中，聲樂教師可直接使用多媒體向學生展示有關山路的圖片，讓學生直觀理解山路的蜿蜒曲折。同時，多媒體的支撐，有利于學生完美地將山路十八彎的壯美和人們靈動的心境有機結合起來，使得學生與歌曲產生情感共鳴的同時，能夠更好地理解和掌握傳統音樂文化。

（二）強調情感體驗

情感表達是聲樂教學的核心內容之一，因不同民族風俗習慣、語言習慣、生活習慣等不同，使得不同民族音樂的情感表達也是不盡相同的。因此，在高校聲樂教學中融入傳統音樂文化，重視情感體驗，才能讓學生真正意義上讀通、讀透音樂作品。例如：在《在那遙遠的地方》教學過程中，大部分高校學生在剛接觸這首音樂作品時，第一感覺是這首歌曲是情歌，未能真正意義上理解這首歌曲的內涵。基于此，在正式教學之前，教師可以采取引導學生查閱資料、交流討論等方式，了解音樂作品的創作背景及音樂作品中包含的情感。在此基礎上，學生會積極參與聲樂教學活動，感受情感體驗并在情感的驅動下演唱作品。除此之外，聲樂教師應結合歌曲的特點，針對性地培養學生的音色。只有這樣，才能在融入傳統音樂文化的同時，實現高效聲樂教學。

（三）不斷提高聲樂教師的音樂素養

傳統音樂文化能否成功融入聲樂教學，聲樂教師是關鍵因素。因此，高校應重視聲樂教師音樂素養的提高。鑒于聲樂教學過程中，聲樂教師需完成多項課堂教學任務，如講解音樂作品文化背景、傳授音樂作品演唱技巧、介紹音樂作品風格等，這就要求高校聲樂教師必須掌握音樂相關的理論知識、音樂的旋律等，同時要具備區分音樂類型和演唱的能力。另外，針對一些具有影響力的音樂，教師應熟悉這些歌曲的風格和演唱技巧等。同時，聲樂教師需具備較高的職業素質，才能在聲樂教學中潛移默化地影響學生，使學生對音樂產生濃厚的興趣。只有這樣，才能為傳統音樂文化融入高校聲樂教學提供師資保障。

總體來說，傳統音樂文化融入高校聲樂教學，會產生多重積極作用。因此，高校聲樂教師應在提高自身音樂素養的同時，重視情感體驗和信息技術的輔助作用，才能更好地培養高素質的聲樂人才。

參考文獻：

[1]徐若詩，王翥鵬.高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入分析[J].黃河之聲，2020（6）：91.

[2]支慧.高校聲樂教學融入傳統音樂文化的意義及實踐探討[J].濟南職業學院學報，2020（1）：52-54.

[3]常艷妮.傳統音樂文化融入高校聲樂教學的策略研究[J].藝術評鑒，2019（11）：79-80，94.

[4]王晉敏.傳統音樂文化與高校聲樂教學脫節的原因及其融入策略探析[J].北方音樂，2019（7）：250-251.

[5]龍飛.高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].廣西民族師范學院學報，2018（4）：154-157.

作者單位：

呂梁學院藝術系