材料的暗語

張焰 沐曉熔

摘 要：綜合材料目前成為國內眾多美術表現門類中不可或缺的重要組成部分，材料的自然屬性轉化為藝術屬性的方式研究也同樣具有重要意義。自然屬性經由藝術家多樣方式的二次轉化與重塑，在解構與重構過程中得到深度研究，全面地詮釋了綜合材料作品的視覺呈現與藝術性表達。

關鍵詞：綜合材料;自然屬性;藝術屬性;轉化

基金項目：本文系云南藝術學院校級項目“云南高校綜合材料繪畫課程教學研究”（2018KYJJ35）研究成果。

藝術評論家巫鴻在北京OCAT“遺址與圖像：牛津大學和芝加哥大學的兩個研究計劃”展覽開幕式上提到：“當代并非就是畫一些當代的畫，而是當代的思想，是當代的觀念，是當代的看問題的方法和想問題的方法。”

當代藝術創作中最基本的關系是藝術家與材料的關系，也就是人與物的關系。在哲學上，物與精神相對，是主觀與客觀的關系，在藝術創作中指所使用的具體的物質材料。藝術創作是解構與重構的過程。

綜合材料里材料屬性的表述一般都基于材料的物理屬性的范疇進行梳理與定義，材料在物理屬性層面上具有顏色、質地等差異性較強的區別，其物理屬性的確定反饋于藝術家表現的載體研究具有重要意義。就藝術創作而言，藝術家所要表達的主題一旦明確，藝術家就需要尋找某個表達的藝術門類進行呈現，在利用綜合材料作為繪畫性表述的范疇里，所選擇的材料除具有物理屬性的天然基因外，賦予作品的深層含義需要構建于其物理屬性層面上的提升。這種提升的方式是改變其材料的基本物理屬性，以審美方式介入，呈現具有繪畫性的作品。以纖維藝術為例，其于20世紀80年代時期傳入我國，在最初的掛毯編制基礎上，由一種具有實用主義與裝飾韻味的工藝美術，經過多年的摸索與發展，成為了以纖維形態研究為主的藝術表現門類。

目前，綜合材料的運用在國內的藝術家諸多的藝術創作中具有重要意義，由于材料自身具有物理屬性，所以藝術家有了尋求二維空間表述之外的可能性，所創作的藝術作品突破了空間的限制，以多維度的視角表現再現藝術家的創作理念。繪畫領域中的繪畫性是基于藝術家本身對于生活的感悟與物象的提取進行藝術加工，從而形成具有不同特性的藝術作品，觀者通過這類藝術作品所呈現的視覺感受，內心受到影響，綜合體驗繪畫視覺、心理的二次表現。架上繪畫的藝術家常用的繪畫表現材料一般都以顏料為主，顏料可以分為水性與油性兩類，主要運用于國畫、油畫、版畫、水彩等不同畫種。傳統藝術表現門類常常忽略相關材料本身的物理屬性，如架上繪畫一般就是以色彩造型為主，并未全面研究其物理屬性的可延展性，但是在綜合材料表現中，其物理屬性就被藝術家提到創作表現的重要因素層面，以不同材料的物理屬性來傳遞藝術家所要表現的思想情感成為重點。

以德國新表現主義藝術家基弗為例，基弗從小成長于二戰后環境中，受其戰后傷痕與北歐神話的影響，作品具有明顯的傷痕意味。于特殊環境中成長的基弗在藝術創作中，從傳統的油畫材料延展到了使用風干荊棘、木板、石膏等材料塑造一個具有綜合韻味的藝術作品。基弗的作品以厚重、灰色的基調呈現內心中對于世界的認識和反思，獨立于傳統的藝術表現手法之外，表現對材料藝術質感的認識體驗。破碎的玻璃、游離的液體顏料、銹跡斑駁的二戰沖鋒槍、北歐天際的星空都成為其表現的視覺藝術，他以自我釋放的方式訴說一切。通過審視基弗的作品，筆者認為具有繪畫性的呈現是基于材料表現的背景的感受集合。

材料分為天然屬性和人工屬性，在未經藝術手法處理之前，材料都以物理屬性來展現其性質，藝術家在物理屬性的視覺造型刺激下本能地根據自我意識進行視覺采集和歸納，進而形成一個整體性的利用造型方式。在此過程中，材料物理上的某些肌理、紋樣、空間展示都成為了藝術家可利用的必要屬性，對綜合材料在藝術創作中起到了至關重要的作用。從物理屬性跨越到藝術屬性，該過程是藝術家介入的思想提升與藝術修養的綜合表現。

自然萬物皆可為師，確切地說，材料本身的物理屬性是藝術創作的源頭，源頭的自然之美，無需雕飾。如同藝術起源于人類勞動說一樣，自然的物理屬性在演變進程中，藝術家個人的藝術感知功能占據了主導地位，利用藝術感知功能提取了物理屬性的美感進行了藝術創作。故綜合材料創作從物理屬性演變為藝術屬性的過程中，藝術家是核心。常規顏料使用方面，一般選擇化工色素作為主要材料進行使用，化工色素常規用于陶瓷燒制與繪制方面，之前很少介入到綜合材料作品表現領域。胡偉在日本留學期間，主要使用礦物色粉進行表現，回國后，由于礦物色粉比較稀缺，價格昂貴，大面積使用比較不現實，故在眾多的材料中，找到了色素作為直接表現的顏料，且其可以反復使用，加入明膠水兌調后，一層層進行覆蓋與剝落的效果呈現。膩子粉也經常被其使用來完成作品基底。在上述常規的顏色表現方面的材料外，有一種比較特殊的材料制作——腐銀，腐銀是利用化工材料鋁粉配以燒堿，按照個人表現的經驗，加入明膠水，讓其兌調后可以實現流淌效果的銀灰色斑狀色塊。琺瑯則利用其粗細顆粒，采用清水進行漂洗，等顆粒沉淀后，最細的顆粒會沉淀于最上面，中度的顆粒分布于中間層，較粗的顆粒沉于底部，分層進行挑選，加入明膠進行效果表現。還可以運用箔、麻絲、紙、細沙、珊瑚石、礦物土、云肌麻紙、煤、蠶絲、敦煌土、沙等，其中礦物色的石青、石綠可以利用平底鍋進行燒制，經過高溫變色的石青、石綠進行研磨后，加入明膠水，在作品畫面上會呈現顏色沉穩的效果。箔作為綜合材料表現最常見的一種材料，其自然屬性轉化為藝術屬性的過程也具有一種戲劇性的變化。箔按照自然屬性可分為金箔、銀箔、銅箔、鋁箔、彩箔，按照日本的名目劃分為赤貝箔、青貝箔等。箔具有特殊的自然屬性，在綜合材料運用過程中，可以進行燒箔、貼箔等技法表現，貼箔是利用竹夾子把箔進行分割撕裂，然后根據作品的畫面布局范圍，在畫面上刷明膠水，再把箔貼到相應的位置上，最后用羊毛排刷把沒有明膠水的地方刷掉，以這樣的方式進行貼箔，造型的部分就顯現出來了。燒箔的技法為前后燒制，可以在貼箔前完成燒箔步驟，也可以在貼箔后完成燒箔。具體燒箔是利用硫磺布覆蓋于相關的貼箔的位置上，運用加熱的電熨斗進行燒制，在化學反應的過程中，箔會發生箔變，銀箔上會呈現不同色彩，藍色和紫黑色居多。在箔變過程里，需要掌握箔變的時間和溫度，兩者的差異性都會導致箔變的最終效果呈現。一般在貼箔的過程里需要結合背景底色進行融合與調整，控制好溫度和時間。胡偉在中央美院的材料與表現工作室的教學體系，是經過其30余年的實踐積累進行構建，從普通的紙材料到箔的運用，從不同材料的顏色到以物理、化學方式改變其顏色，在這一創作過程中，完成了自然屬性轉化為藝術屬性的典型案例。