舞蹈表演中如何提升情感表達

麥爾哈巴?玉蘇普

摘要：舞蹈不僅是一種特殊的表現形式和表演形式，同時也是集合了多種藝術元素和技巧的高雅藝術。而在進行舞蹈表演的過程當中，舞蹈者不僅要充分的展示舞蹈的主題和內容，同時還需要結合觀眾的實際情況來進行技巧和表現的調整，利用自己的經驗來有效的應對表演當中的突發現象和狀況。通過在舞蹈表演的各個環節有效的融入情感表達，全面的增加舞蹈的共情性、帶入感、吸引力。這樣才能為觀眾創造良好的視聽震撼體驗。

關鍵詞：舞蹈;表演;提升;情感表達

在舞蹈表演中，通過長期的練習和揣摩，能夠提升舞蹈演員本身的嗯舞蹈功底和表現能力，但想要讓舞蹈具備感情，則需要引導舞蹈表演者不斷的進行揣摩、分析、練習。從不同層次的維度入手，深入的了解舞蹈作品，了解其所表現的情感主題價值，合理的進行舞蹈配樂的選擇。利用節奏和肢體動作來帶動自身的情感，并通過表演來進行呈現。在這過程當中，舞蹈表演者還必須要不斷的進行總結和反思，多了解一些較為成功的舞蹈表演案例，結合自身的水平、能力、層次、素養來進行舞蹈表演方式和形式的轉化和優化。這樣不僅能夠更好的將觀眾帶入到舞者所營造的特殊舞蹈境界中，同時也能更好的激發觀眾的思想共鳴和情感共鳴。

一、舞蹈表演當中的情感表達

在人類文明誕生的原始時期，舞蹈就以一種作為擇偶、求婚、祭祀的形式呈現，其經過較長時間的發展和演變，產生了不同的類別和流派。且在不同的歷史背景、文化暈染、人文特質、風俗習慣的影響下，即便是同一流派的舞蹈，戲的表現形式和程序方法也會存在一定的區別。毋庸置疑的是，無論是在進行何種流派風格主題的舞蹈表演時，都必須要全面提升舞蹈作品的情感渲染力和表達能力。舞蹈者具備閑適的舞蹈技能，雖然能夠完成更高難度的舞蹈動作的呈現和演繹。但只有單在其中融入情感時，才能通過舞臺表演的方式來為受眾。創造全新的情感世界，更好的吸引和打動受眾，從而使受眾愿意更好的了解舞蹈作品、賞舞蹈表演。例如，在進行蒙古舞的表演和競爭中，舞蹈表演者不僅要通過自身的肢體和情感的融合，向觀眾展示蒙古舞的奔放、活力、豪邁的特點。也需要根據舞蹈的情節發展和開始、高潮、結束的不同階段來進行調整，再讓觀眾的直觀的欣賞由舞蹈衍生出的草原的天寬地闊、自由奔放、載歌載舞，促使觀眾能夠發自真心的想要參與到舞蹈表演中。從而實現作品情感、作者情感、舞蹈表演者情感、受眾情感的共振與融合。

二、在舞蹈表演中提升情感表達的有效措施

（一）提升藝術修養

舞蹈是一種囊括了文學、音樂、歷史等多種元素的綜合體。而想要成功的完成舞蹈表演，舞蹈者就必須要涉獵與之有關的內容，通過研讀與舞蹈表演有關的書籍或者文獻來提升自身對舞蹈的理解，促進自身情感和舞蹈表演情感的有效融合。結合音樂節奏和旋律來進行深層次的分析和練習，更好的利用自身的肢體動作來進行主題和旋律的呈現。善于提升自身的表演技術之余，也需加強對自身內心情感和思想狀態的發展的了解，和自己的人生閱歷、生活經歷、表演經驗，不斷的將一些具有代入感、代表性、特殊性的元素和舞蹈表演進行融合。在提升整體的視覺效果和藝術價值的同時，使更多的受眾能夠更好的接受舞蹈表演的情感帶動和藝術熏陶。也只有在將舞蹈技能和方法內化為自身的素養和能力之后，才能夠根據不同的場景和要求來更好的轉換自身的情感，并完成不同類型的藝術呈現和舞蹈表演。

（二）有效分析作品

舞蹈表演并非單一存在的，在舞臺上進行復雜的舞蹈動作的展示只是單一的炫技，并不能夠促進舞蹈表演的效果跨越性提升。而想要更加立體化、直觀化、全面化的進行舞蹈作品的呈現，作者就必須要對舞蹈作品的創作背景、歷史背景進行了解，從時代和藝術的角度出發，對其進行有效的剖析。充分的了解舞蹈所呈現的故事和情節，結合舞蹈作品創作時代和其他藝術的發展形式來掌握其作品風格。以舞蹈表演的主題基調、表演基調、情感基調為切入點，圍繞主題來對其中的動作進行深度的揣摩。有效的掌握作者所表現出的特殊情感，以此為切入點來進行再創編和再創造，恰如其分的進行作者的動作、情緒、心理的有效融入。例如，在進行霓裳舞曲的表演之前，舞蹈表演者就需要通過搜集歷史資料的方式，掌握唐代宮廷樂舞的特點，以及該舞蹈的創作者及優秀表演者。明確舞蹈向人們傳達的主題核心融合情感、技能、音樂等多種元素，更好的呈現舞蹈中塑造的仙女形象和楊貴妃表演的特質。這樣才能使舞蹈的美感和藝術性得到較為顯著提升。

（三）深度揣摩情感

舞蹈表演者對舞蹈動作精準把握和有效轉化，是提升整體的藝術表現效果的重要方法。因此，舞蹈表演者要根據實際需求和自身的情況來加強舞蹈專項訓練，通過不斷的嘗試和練習而提升自身的舞蹈技能成熟度，以便于能夠更好的根據情感或者主題要求來進行更高層次的舞蹈技能的創作。在這過程中，舞蹈表演者需通過不斷的揣摩和融合來實現作品情感到自我情感的轉化、融合、優化、傳遞。充分的了解不同舞蹈動作所表現的內涵和思想，根據舞蹈角色，設身處地的分析人物的情感、心理、個性、情緒等的變化，掌握情感融合的細枝末節，從整體和統籌的角度手來進行調整。另外，舞蹈表演者還必須要合理的進行情緒的宣泄與控制，利用各種方式和途徑全面提升自身的心理素質和承受能力，避免在舞蹈表演中過渡帶入自我情緒和負面情緒。這樣不僅能夠更好的利用舞蹈動作來講述故事、呈現主題，同時也能使舞蹈表演和情感表達的融合能夠得到升華。

三、結束語

舞蹈表演者需以提升整體的表現效果和舞臺價值為切入點，深入的進行舞蹈表演與情感表達的研究，充分的掌握情感和舞蹈之間存在的內在聯系，把握其切入點和融合點，使情感與舞蹈的主題、思想、動作實現協調統一。另外，舞蹈表演者必須要適當的了解觀眾的情感需求和思想動態，根據其審美變化來進行相應的創編和調整，在其中增加一些現代化和個性化的元素利，利用具有代表性肢體動作或者方式來表現情感。這樣不僅能夠有效的增加舞蹈表演的受眾，同時也能有效提升舞蹈表演者的舞蹈基礎能力、情感表達素養、舞臺表現能力，進而為舞蹈表演的弘揚和傳承打下堅實的基礎。

參考文獻

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