高校影視聲音創作人才培養探析

王智 馬玲芝

摘要：影視作為視聽藝術，“視”與“聽”二者相輔相成。國內很多影視作品在創作過程中，聲音常被選擇性遺忘，即使發達國家的影視創作，聲音也未得到足夠的理解與尊重。在環繞聲影視日益普及、全息聲電影逐步成熟的當下，聲音成為影視作品提升質量空間最大的因素。制約影視作品聲音質量的瓶頸也不再是硬件設施，而是高層次聲音創作人才的匱乏。如何填補這個薄弱環節，向國際高水平看齊，是文章研究的重點。通過調查研究、個案分析，從國內影視聲音現狀、影視聲音人才培養路徑（高校）、高校錄音專業發展狀況、培養目標與模式等方面，探究高校影視聲音人才培養的方法與策略。

關鍵詞：影視聲音創作 高校錄音專業 人才培養

基金項目：本文系云南藝術學院碩士生導師創新能力提升項目“優質課程《影視聲音創作》建設”研究成果。

影視作為視聽藝術，畫面和聲音同等重要，兩者相互作用，同時刺激觀眾的視覺和聽覺，來共同構成一個完整的敘事體系。但現實是，聲音在影視創作過程中并未得到應有的重視和尊重，視聽發展不均衡非常突出，這已是不爭的事實。很多影視作品的聲音粗制濫造，總體質量不高，無法與好萊塢、寶萊塢的作品相提并論。聲音作為影視創作中的短板，其“木桶效應”嚴重影響著我國的影視業發展，需要引起足夠重視。

據了解，目前，國內影視人才至少存在20萬人的缺口，已成為制約影視產品質量的主要瓶頸，聲音人才培養的速度嚴重滯后于市場需求，處于供不應求的狀態。影視聲音從業者整體受教育水平不高、職業素養不夠，這點成為行業內的共識。從根源出發，加強人才隊伍建設，才能真正解決我國影視業所面臨的問題。

影視聲音人才培養路徑

影視聲音創作屬于“錄音藝術專業”范疇，該專業是跨學科，涵蓋理、工、藝等學科的專業，是為廣播電影電視系統、文化藝術團體、音像出版單位、廣告傳媒業培養從事音頻制作、聲音藝術創作高級人才的專業。聲音創作人才需要具備扎實的理論基礎、較高的藝術素養、豐富的創作實踐經驗。

目前，影視聲音人才培養主要有“師帶徒”和“高校”兩種路徑。其中，“師帶徒”指的是行業內師父帶徒弟的學徒制培養方式，這類人沒接受過系統的專業訓練，錄音藝術的專業知識不全面，影視聲音創作實踐也不夠系統和規范。甚至有的人僅滿足對設備的連接和操作，完成對聲音簡單的記錄，談不上對聲音的藝術處理和創作。

影視聲音人才培養的主要路徑還在高校，高校的“錄音藝術專業”通過系統的專業教育，在理論基礎、專業技能、創新思維等方面，培養學生分析問題和解決問題的能力。要求學生在掌握各種錄音設備的工作原理和操作方法的同時，還應具備較高的藝術修養和鑒賞能力，能夠高質量完成各類影視作品的聲音設計與制作。因此，高校錄音藝術專業是影視聲音人才培養的核心，有無可替代之地位，應不斷加強專業建設和人才培養力度，促進行業發展。

高校聲音專業人才培養狀況

影視產業繁榮背后錄音教育的窘境。近些年，我國影視作品呈現井噴態勢，人才需求越來越大，各地高校爭相開設影視類專業，每年為行業輸送近50萬畢業生。據統計，2018年，國內設置影視傳媒類專業的高校共350多所，其中開設影視攝影與制作專業的高校有56所，在校生11101人;開設動畫專業的高校有356所，在校生85429人;開設播音與主持專業的高校232所，在校生77133人;開設廣播電視編導專業的高校225所，在校生高達95296人;而開設錄音藝術專業的高校有32所，在校生僅4467人。全國以視聽藝術教育為己任的影視傳媒類院校，僅中傳、北影、南藝、浙傳等少數高校設置了錄音藝術專業，培養專門聲音創作人才。

影視行業內，聲音創作方面的“大腕”級人才，相比于“著名導演”“著名攝影”等，在數量上也不成比例，且主要集中于北京、上海等發達地區。其他地區，有相當部分影視聲音從業者甚至沒有經過專業和系統的培養訓練，缺乏聲音創作的理念，使影視產品的聲音質量處于較低水平。

另外，從理論研究方面看，高校對“編導、攝影、動畫”等人才培養的研究很多，對“影視聲音創作人才”培養的專項研究卻極少，學術上沒有足夠的關注度，錄音藝術專業在高校的學科專業建設上也就難有一席之地。

高校影視聲音創作人才培養現狀分析。一是高校專業建設發展不均衡。在人才培養方面，聲音教育和創作能力的培養形勢不容樂觀。多數影視傳媒學院，在學科專業建設發展上不均衡，對行業人才需求缺乏調研，存在盲目跟風和擴張現象，突出表現在編導、攝影、動畫、播音與主持等專業設置過多，招生規模過大，成為教育部公布的難就業專業。

影視是視聽藝術，作為視聽藝術教育的影視傳媒類高校，扎堆開辦編導和攝影專業，卻沒有錄音專業，甚至沒有聲音方面的專業課程。這種視聽藝術教育“只要眼睛，不要耳朵”的辦學窘態，在很多地方高校存在。究其原因，首先是聲音創作方面師資隊伍匱乏。缺少有行業背景的專業帶頭人，師資在職稱、學歷和年齡結構上無法形成梯隊。其次是辦學硬件投入高。錄音棚等試驗室建設動輒幾百萬上千萬，地方院校難以達到開辦錄音藝術專業的基本條件。最后是利益驅動。社會上有很多編導和播音主持藝考培訓班，沒有藝術特長的學生經過兩三個月的基礎培訓，也能參加藝考，為這些專業的招收提供了巨大的生源。高校開辦和擴招這些專業的的背后，是學生規模帶來的充裕學費和政府生均撥款，這項經濟體量，導致辦學單位漠視社會需求量這個原驅力。

影視是綜合藝術行業，需要各方面的專業人才，作為培養人才的高校，要深入了解行業需求，科學規劃、均衡發展各學科專業，才能為社會提供急需的有用人才。

二是課程體系不完善。我國一些綜合大學在影視、傳媒類等專業的課程設置上，聲音類課程相對很少，甚至有的學校直接省略了聲音的相關課程。國內有一定影響力的河北傳媒學院、武漢傳媒學院、大連藝術學院、吉林藝術學院等有“影視傳媒教育”的高校，都沒有錄音專業。而編導、攝影、動畫等專業的課程體系中又缺少聲音類課程，使這些接受“視聽藝術教育”的同學缺少聲音概念，聲音在其專業創作中自然也得不到應有的重視。

三是缺少聲音教學團隊。國內影視聲音創作專業人才短缺，具有豐富實踐經驗和高學歷的“雙師型”教師更少，師資匱乏，使很多高校錄音藝術專業開辦困難。甚至有的高校由于師資隊伍建設滯后，已開辦的本科錄音藝術專業和專碩的影視聲音創作也被迫停招，需進行整改。行業和高校都急需的高層次專業人才培養若斷檔，勢必形成惡性循環。

高校影視聲音創作人才培養思路

尋求政策扶持。高校的專業開設、招生和發展都離不開地方政府和教育部門的支持，針對社會需求，教育部門應出臺相應的政策，限制或關停某些過多過泛就業困難的專業，扶持社會急需的小眾稀缺專業，在學科專業建設和人才培養方面應發揮宏觀調控和正確引導的作用。

學科專業合理布局，均衡發展。高校承擔著為國家培養有用人才和合格接班人的重任，培養有用人才就是教育工作者的初心。各辦學單位應深入社會調研，了解行業需求，合理規劃專業布局，科學制訂招生計劃;避免急功近利，片面追求規模，漠視社會需求，盲目跟風發展。

影視是視聽藝術教育，在教學和科研、創作與展演方面，非常需要各專業的相互支撐與配合，學科專業齊全和均衡發展是影視傳媒事業壯大的基礎，就如同一個人的四肢五官，只存在相互配合，沒有誰更重要。

加強師資隊伍建設。錄音藝術專業相比傳統專業，教師資源本就稀缺，尤其缺有理論深度和創作經驗的“雙師型”教師。有的辦學單位把招聘準入門檻設為博士和正高職稱，這樣的條件很難招聘到急需的教師。還應制定切實可行的人才招聘和引進政策，切忌好高騖遠。

另外，還應注重自身培養，鼓勵青年教師外出進修學習，提高專業素質和學歷，優化師資結構，提升教師教育教學水平。

強化專業教學，優化課程體系。按專業方向設置模塊化課程群。錄音藝術專業涉及的面很寬，主要從音響工程、音響導演、影視錄音、音樂錄音、電腦音樂創作幾個方向培養人才。每個方向的培養目標和定位不同，需要針對社會職業崗位的能力要求，分別設置各自的教學模塊課程群。各模塊的課程群以專業通識課程為基礎，不同方向的專業技能課為核心，專業任選課為知識拓展，全面培養與職業崗位對應、社會急需的有用人才。

加強實踐教學。錄音藝術專業注重動手能力的培養，實踐教學至關重要。教學中以學生實踐為主，教師指導為輔，啟發式教學，達到實踐、實證、實戰的教學目標。讓學生主動參與教學，把單純接受教育的過程變成在學習中逐步挖掘自己潛能的過程，不斷提高學生的創作能力。

探索新的教學模式。一是采用案例教學法。如選擇經典影片進行案例分析，學習借鑒成功經驗;二是跨專業聯合教學。發揮綜合藝術院校多學科專業優勢，組織音樂和戲劇專業的師生到錄音棚聯合教學，共同分析問題，指導學生改進。三是項目教學。老師帶領學生一起創作完成影視作品，針對不同類型的影視作品聲音進行設計與制作，在完成項目過程中得到訓練。

改革考核方式。技能類課程的考試，可因人設考。針對專業能力強的學生，設置較高難度考題，除完成項目操作、提交作品外，還要闡述操作或創作思路，考察學生的專業理念、拓展能力、組織管理和協調溝通能力。

實驗室建設。錄音棚、擬音棚、影視終混棚是學生實訓的重要場所，實驗室建設對學生動手能力的培養和專業發展至關重要。廣西藝術學院目前就已經投入了700多萬元人民幣進行錄音棚、演出音響系統、混音工作室的建設，為良好的教學效果打下了堅實的硬件基礎。

提升專業認知度。人才培養與專業認知度和社會影響力有關，錄音專業需要加大宣布力度。國內錄音藝術專業的就業率每年都高達85%以上。云南藝術學院錄音專業就業率位列全校第二;廣西藝術學院錄音專業在全校40多個本科專業的問卷調查中，獲專業認可度和專業就業第一名;南京藝術學院的調查數據顯示，錄音藝術畢業生平均起薪全校排名第一，聲音專業的可發展空間巨大。

結語

我國影視行業的發展，不應只滿足于“影視大國”的現狀，更應向“影視強國”努力。要實現“影視強國”的夢想，影視作品數量與質量的同步發展就至關重要，聲音作為影視作品質量提升的重要因素，其滯后已成為制約影視產業發展的一個瓶頸。首先，人才培養是行業發展的關鍵，影視業聲音人才短缺，已無法滿足社會需求，影視聲音創作“人才荒”現象突出。加強高校影視聲音創作人才的培養，從根源上解決問題，才能夠促進我國影視業的發展。

其次，高校聲音專業的師資嚴重匱乏，專業建設遭遇瓶頸，人才培養受限。而音樂、美術、設計等傳統專業，辦學和發展時間長，師資隊伍充足，招生就多，后續高層次人才也更充裕，于是就不斷擴大培養規模，形成局部人才過剩和浪費。錄音專業則相反，條件越缺越限制，專業發展形成惡性循環。因此，在專業設置、人才引進、招生規模等方面，要科學統籌協調發展，才能發揮各專業的特色優勢，不能一味“錦上添花”，也需要“雪中送炭”。

最后，影視傳媒類學校的“視聽”教育，專業設置和課程建設也應均衡發展，不能“只要眼睛，不要耳朵”。優化影視視聽人才的培養方案，不斷探索能夠適應影視業發展所要求的人才培養方案，從整體上提高我國影視作品質量，促進影視業發展，是我們教育工作者的責任。文章呼吁：在影視創作中，應有對聲音錄制的理解和尊重;在影視教育中，需要對聲音教育的重視與扶持。（作者單位：云南藝術學院）

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