二胡獨奏曲《豫北敘事曲》演奏特點分析

潘超

摘要：二胡發(fā)展近百年來至今，經(jīng)過時代的洗禮歲月的變遷，成為我國民族音樂中最具有表現(xiàn)力和代表性的民族樂器之一。《豫北敘事曲》就是二胡發(fā)展過程中具有深遠意義的一首獨奏曲。本文主要運用分析法對這首作品的樂曲結構、技巧與情感處理，以及樂曲演奏風格的把握進行闡述。

關鍵詞：《豫北敘事曲》? ?演奏技巧? ?情感處理? ?樂曲風格

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）03-0006-02

《豫北敘事曲》是劉文金先生于1959年創(chuàng)作的一首二胡獨奏曲。他創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的二胡作品以及民族管弦樂作品，如《豫北敘事曲》《雪山魂塑》《三門峽暢想曲》等。其中《豫北敘事曲》主要描寫的是豫北人民在新中國解放前后精神面貌所發(fā)生的本質變化。這首二胡作品問世之后，便以其獨特的地方民族風格及廣博深刻的音樂內(nèi)涵備受世人矚目，對我國二胡藝術的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。《豫北敘事曲》還被譽為“自劉天華以來二胡作品的又一里程碑”[1]。本文將就其演奏技法、演奏風格的把握等幾個方面進行進一步的分析。

一、樂曲結構

《豫北敘事曲》由引子與四個樂段構成，是一首帶有華彩樂段的復三部結構的樂曲。從結構來說，四個樂段分別是：A呈示部、B展開部、C連接部、A1再現(xiàn)部。其中呈示部、展開部和再現(xiàn)部三個部分又分為兩部分。（如圖1-1）

引子部分為自由節(jié)奏，本段主要意在引出聽眾的樂曲樂思，為二胡營造出凄涼悲苦的氛圍，并把人們帶入對過去苦難生活的回憶中。

第一樂段為呈示部（15-58小節(jié)）這一部分速度為中板、稍慢，情緒較低沉、壓抑。第一樂段二胡和鋼琴伴奏同時進行，并采用了加花變奏的手法，內(nèi)在情感由敘述到深情再到激情向往，逐漸遞進加強。第一樂段的敘述性旋律，表現(xiàn)的是豫北地區(qū)人民悲苦凄涼的生活。

第二樂段為展開部（74-197小節(jié)）展現(xiàn)出一片歡快明朗的景象，表現(xiàn)出在新中國解放后豫北人民歡欣鼓舞、積極迎接新生活的欣喜之情。

第三樂段連接部為華彩樂段，也是散板樂段。調式為C宮系統(tǒng)調，節(jié)奏非常自由。同時，這一樂段用具有戲劇性的旋律將第二和第四樂段自然的銜接起來，也給了演奏者非常大的發(fā)揮空間。

第四樂段是再現(xiàn)部（250-288小節(jié)）是呈示部的變化再現(xiàn)，分為a2、a3，第四部分整體速度稍快。這一部分再次引用樂曲的主題旋律，并變化展開，旋律感覺從明朗到更加寬廣自由，展現(xiàn)出豫北人民對即將到來的新生活的期盼之情。

二、樂曲演奏技巧處理

（一）技巧與段落的處理

樂曲的層次對于演奏和表現(xiàn)樂曲有著十分重要的作用，《豫北敘事曲》的呈示部樂段就需要清晰的劃分層次演奏。樂段結構是單三段曲式，三個部分層層遞進，意在表現(xiàn)出新中國解放前人民艱難困苦的生活以及對未來美好生活的向往。這一樂段的第一層次是1-27小節(jié)，由三個樂句構成，節(jié)奏平緩，情緒平靜。在演奏這一部分時，左手觸弦要輕，揉弦速度較慢，這一部分要求演奏者演奏狀態(tài)放松，因此運弓要平穩(wěn)，不可上下晃動。運弓時注意不能用手腕或手指的力量帶動弓子，要用手臂帶動弓子運動[2]，這樣演奏出來的音色才能把聽者帶入凄涼悲苦的音樂情緒中。在本段中（圖2-1）同指滑音要慢滑，減小換把痕跡，盡量使兩個音音量統(tǒng)一、音色柔和，從而將生活中的艱辛敘述出來。

第一樂段的第二層次（28-43小節(jié)）為第一層次的變化反復，在演奏時（圖2-2）情緒更加深情，節(jié)奏變化，旋律語氣加重，揉弦與運弓均加大力度。要突顯出連線的十六分音型，音樂表現(xiàn)更為生動，更為連貫，進一步表現(xiàn)出人們對舊社會的不滿及發(fā)泄之情。

第一樂段的第三層次（44小節(jié)至第一樂段結束），是對第一層次音樂主題的加花變奏（圖2-3）。這一層次節(jié)奏變得更加緊密，切分節(jié)奏、十六分音符以及裝飾音較多，使旋律更加豐富。演奏情緒為激情向往的，需注意強弱的對比，運弓需要更快、更飽滿。這一部分把整個呈示部情緒由平穩(wěn)、徐緩趨向深情、激動，最后推向高潮，表現(xiàn)出人民群眾對新中國的憧憬。

這三部分的演奏技術及情緒在層次遞進下不斷變化，旋律逐漸充實擴寬，將樂段情緒逐漸推向高潮，從而引出下面歡快明朗的下一樂段。

（二）感情上的處理

《豫北敘事曲》由四個樂段組成，采用了大量的對比，如速度對比（高昂的快板與平緩的中板）、旋律對比（激越澎湃的上行與憂傷低沉的下行）、語氣對比（愉悅的歌唱與凄苦的敘述）等，形成了樂曲悲痛與喜悅、黑暗與光明、苦難與幸福交織的情感對比 ，使作品“憶苦思甜”的情感主線充分表達。

樂曲音樂主題第一次呈示時，表達的是安靜回憶過去的悲傷情緒，因此演奏時音量較弱，運弓力度較輕，情緒較為內(nèi)在。例如圖2-4中：在演奏前應提前吸氣，開始演奏則順勢呼氣，弓隨氣行。隨著句尾音結束，氣息也要立即放松，運弓自然停止。這樣才能夠更加清晰的表現(xiàn)旋律語氣與情緒。

華彩樂段的情感起伏較大，快板樂段后鋼琴伴奏將樂曲情緒推向高潮，從而引出華彩樂段。華彩樂段的鋼琴伴奏與二胡的旋律緊密契合，填補了二胡演奏主題中轉換調式的暫時停頓，使得兩樂段之間的銜接更加自然、流暢，情緒的表達也更加順暢[3]。華彩樂段也是散板樂段，每一樂句演奏時都要慢起、弱起，然后加快加強，旋律起伏明顯。運弓時要特別注意保持手指松弛，食指控制弓桿以便帶動運弓的速度，這樣使音色更加結實而飽滿。演奏最后一句時（圖2-5）要把握好旋律的節(jié)奏，速度由慢漸轉行板，運弓幅度要從短弓到長弓，發(fā)音要厚實。演奏至最后的“5”時，要注意長音運弓和氣息的結合，力度漸弱直到消失，以完整表達出人民對自由和幸福的向往之情，從而加深“憶苦”主題。

三、樂曲風格的把握

河南是劉文金先生的故鄉(xiāng)，《豫北敘事曲》一曲就是劉文金先生運用了河南的地方民間音樂元素創(chuàng)作成的，具有濃郁的河南地方音樂特色。樂曲主要運用的是河南墜劇的“河南墜子”與豫劇中的“樂腔”。河南地方劇種繁多，目前在河南各地區(qū)流行的劇種有45種之多。主要有豫劇、曲劇、越調、墜劇、豫南花鼓戲、懷調、落腔、道情戲等。這些劇種有許多相同之處，但細細品味，卻又各不相同。河南地方音樂最突出的特點是將敘述與抒情等表現(xiàn)手法有機結合，敘事言情、委婉曲折、入情入理、感染力極強。《豫北敘事曲》這首樂曲主要以河南戲曲中墜劇的“河南墜子”與豫劇中“樂腔”的音樂元素為寫作素材，使全曲具有顯著的河南音樂風格。此外，還將這一地方音樂風格與新穎的寫作手法結合：在大量吸收河南民間音樂寫作手法的同時借鑒了西方模進、擴充等創(chuàng)作手法，通過樂曲旋律的展開層層推進，表現(xiàn)豫北人民對迎接新生活的期盼之情。

《豫北敘事曲》作為一首二胡獨奏曲，就像其標題一樣，描寫的是河南的人、事、物，同時借鑒的是河南民間地方樂器演奏技巧，此外運用的是河南地方音樂的音樂特色。劉文金先生正是因為在創(chuàng)作中融入了這些河南地方音樂元素，才能突出這首樂曲的音樂風格，才更能使聽眾在聆聽時真實的感受到樂曲所描繪的豫北人民在解放后歡欣雀躍的心情。

四、結語

《豫北敘事曲》是具有河南音樂風格的一首不可多得的優(yōu)秀二胡作品，在1993年被選入“二十世紀華人音樂經(jīng)典”[4]，并在中國藝術領域被譽為“自劉天華以來二胡作品的又一里程碑”。本文分析了《豫北敘事曲》的演奏技法以及樂曲風格的處理等幾方面，通過其創(chuàng)作背景、曲式結構、層次的處理，進而對樂曲的演奏及情感的處理明確闡述。另外，根據(jù)樂曲所運用的地方音樂素材，分析了滑音、運弓等演奏技法處理對河南地方音樂風格的表現(xiàn)，并結合本人演奏體會進行了歸納。《豫北敘事曲》是本人所喜愛的二胡作品之一，希望通過本文可以提高自身對樂曲的理解與認識。

參考文獻：

[1]吳紅非.劉文金二胡作品的題材、技法和體裁[J].中國音樂，2003，（04）：17-22.

[2]董婧旭.論劉文金二胡作品的創(chuàng)作風格與演奏技法的特征[D].天津：天津音樂學院，2014年.

[3]楊暢.二胡作品《豫北敘事曲》的演奏及伴奏[J].當代音樂，2015，（12）：92-94.

[4]丁明順.《豫北敘事曲》及常見的唱片版本[J].音響技術，2012，（06）：71-73.