拉威爾《水的嬉戲》音樂與演奏

黃曉晴

〔摘 要〕拉威爾是十九世紀末杰出的法國作曲家，他的作品兼有印象主義特征和古典主義傳統。他受印象派詩人和畫家的影響，在音樂題材、調式、和聲、織體等方面進行創造性地改革，開拓性地發展了印象主義音樂。《水的嬉戲》是拉威爾里程碑式的作品。在《水的嬉戲》中，拉威爾以精湛的作曲技法為我們塑造出奇幻無窮的音響世界。本文從曲式結構、調性和聲、節奏、力度四個方面闡釋作品的音樂和演奏。

〔關鍵詞〕曲式結構；調性和聲；節奏；力度；演奏

拉威爾是十九世紀末杰出的法國作曲家，他的作品兼有印象主義特征和古典主義傳統。他受印象派詩人和畫家的影響，在音樂題材、調式、和聲、織體等方面進行創造性地改革，開拓性地發展了印象主義音樂。《水的嬉戲》是拉威爾里程碑式的作品，其創作靈感源自李斯特《艾斯特莊園的噴泉》。不過，《水的嬉戲》描繪的可不僅僅是噴泉，拉威爾說它是潺潺的水聲、噴泉、瀑布，以及溪流發出的自然之聲。樂曲音響瑰麗奇幻、多彩斑斕，匯集了水的各種姿態和聲響。既有清風徐來、煙水悠悠的寧靜，也有流水潺潺、急流飛濺的喧鬧。拉威爾對“水”形象的生動描繪，讓人耳目一新、身臨其境，堪稱完美的“視聽盛宴”。

一、曲式結構

一首作品必然以一定的結構形式呈現，而讓人信服的演奏一定離不開對作品結構風格的準確把握。拉威爾既是創新者，又是古典主義的追隨者。他的創作理念同樣反映在《水的嬉戲》中。作品采用單樂章奏鳴曲式，并保留古典奏鳴曲式的呈示部、發展部、再現部的結構形式。呈示部由雙主題構成，第一主題沒有明顯的旋律特征，以和聲和織體為主導，是音型化、織體化的樂段，由右手九和弦和七和弦的分解琶音及左手五六度的音程構成。連續的平行七和弦和九和弦進行，使音樂始終處在游移狀態，增添了色彩性，朦朧飄逸煙水悠悠的意境油然而生。第二主題旋律采用五聲調式，以左手八度呈現。乍一聽，仿佛耳熟能詳的中國曲調，親切溫婉。同時，右手以高音區二度音程清透又略刺耳的烘托背景，營造出神秘幽深的氛圍，仿佛置身流水淙淙的密林深處。展開部采用第一主題和第二主題的素材，通過模糊調性、不同結構和弦的對置、色彩性和聲寫作將樂曲推向高潮。再現部規模相比呈示部，精簡了15小節（呈示部總共37小節），并以第二主題的再現取代結束部。這樣的安排，結構簡潔精煉，充分地展現出拉威爾精湛的作曲技法及對傳統的革新。縱觀全曲，拉威爾雖然采用最傳統的奏鳴曲式，但又不是一成不變的延續傳統，而是對傳統結構進行合理變革，即講究結構，又注重形式的完美。把握其獨特的結構邏輯，是演奏好這首作品的前提，也是保證音樂連續性和整體性的基礎。

二、調性和聲

拉威爾不愧是配器大師，樂曲雖然依然以傳統的調性和聲為主，但第一主題和第二主題都采用雙調性，與傳統調性布局迥然不同。此外，還有大量色彩性和聲、半音化和聲的應用，這是對傳統和聲的一種革新與反叛。

呈示部第一主題右手在升g小調上，左手在E大調上，不同調性的交融，混合出神秘奇幻的音響。拉威爾還采用極不和諧的九和弦和七和弦的平行進行，這種色彩性的和聲削弱了傳統功能性和聲的進行，更增添空靈靜謐的氛圍。這部分的演奏難點在于右手大跨度的分解和弦又輕又快，還要平均，彈奏中需要協調好指尖手腕肘部的關系。指尖要完全貼鍵彈奏，并保持充分的靈敏度和緊張度，否則弱奏就容易聲音虛浮和漏音，影響聲音的質感。演奏時手可適當地放平，用指腹部位彈奏，聲音會更圓潤。手腕需靈活自如地配合手指移動到位，同時肘部輕松彈性，可適當地將重量掛起，也需要靈活自如，協調地配合手指。展開部同樣運用很多色彩性的和聲手法，高度半音化及不同結構和弦的對置，使調性模糊。要注意對聲音的要求，在演奏中挖掘出不同的色彩，對表現音樂的內涵意義重大。譬如演奏38小節到48小節，不僅要求右手的跑動又輕又快，音響精致飄逸，同時還要控制不同的聲音層次。因此，演奏八分音符，將手臂的重量落下；演奏三十二分音符時，要把手臂重量掛起，手指完全貼鍵，充分發揮手指的主動性彈奏。注意觸鍵的變化，用不同的部位發力，是塑造聲音層次的關鍵，也是演奏的難點。

三、節奏方面

樂曲中多次出現4/4、3/4、2/4、1/4拍的節拍更換，不同的節拍律動，形成錯落的節奏感覺和長短不一的樂句，靈活多變。在演奏中要做到節奏嚴謹、速度準確，不隨意地放慢和加速。只有把速度穩定統一起來，才能在聽出節拍更替形成的長短不一樂句的同時，保證音樂的流暢自然、一氣呵成，這是演奏拉威爾作品特別要重視的方面。

演奏中還要注意細部節奏形態的變化，節奏的變化往往意味著音樂內容或性格的變化。比如第一小節，右手第二、第四拍的后半拍，節奏從十六分音符變化成三十二分音符。節奏的細微變化將水波微瀾的動感傳神地展現。再看第四小節，右手一二拍是十六分音符，三四拍是三十二分音符，而后第五小節又回歸十六分音符。而左手在這四小節中，一直是八分音符的平均節奏，左手的“不變”很好地烘托出右手的“變”，作曲家精心設計的節奏快慢，將一靜一動的水面刻畫得淋漓盡致。演奏這段務必保持左手節奏的平均，精確地控制，不能有任何速度上的搖擺。右手緊隨左手的節奏，在節奏變化前，提前預見，心到手到，并在觸鍵上做出相應的調整。

整首作品節奏復雜，八分音符的三連音、十六分音符的三連音、六連音、三十二分音符的六連音、華彩樂段的五連音、七連音等等，各種節奏變化組合，還有三對四、三對八的復節奏。面對這種復雜，演奏時一定要精準的數好拍子，將各種節奏組合有機地連接，保持音樂內在的流動性和節奏的連續性。要認真研讀樂譜，在樂譜中，沒有提示速度指變化的地方，切忌隨意加快放慢，以免破壞音樂的完整統一。

四、力度方面

演奏中，把握好力度層次是音樂表現的重要手段。拉威爾在《水的嬉戲》里標注著大量的力度記號：ppp有1處，pp有9處，p有7處，mf有5處，f有5次，ff有3次，fff有2處，力度層次極其豐富。認真研讀樂譜，遵循作曲家的力度標示是我們演奏的重要依據。當然這并不意味著力度記號一樣的地方音樂是一樣的。演奏中還要根據具體的情況和音樂的需要安排好力度設計。譬如，在48小節和72小節兩處都出現fff，是全曲最強的兩處，但這并不代表兩處的fff是一樣的感覺。再看看樂譜：從38小節開始，樂曲進入發展部。樂譜上38小節標示著p，41小節標示著mp，43小節標示著f，46小節標示著ff，然后到達48小節的fff，也就是說從38小節到48小節，歷經11個小節，力度才從p、mp、f、ff到達fff。48小節的快速十連音將情緒推至樂曲的高潮——和弦震音（fff），這是一個很長的力度逐漸增強的過程，這個部分的演奏，合理設計力度層次是極其關鍵的。再看72小節的fff，力度從71小節的ppp，在短短兩小節中到達fff，這是力量急劇增強，張力十足、酣暢淋漓充滿震撼力的片段。兩處的fff，是完全不同的音效和音樂內涵。雖然鋼琴被譽為“樂器之王”，但實際演奏中，其音響力度還是有限的。印象派作品有著豐富的音響層次，每一層力度都對應著不同的色彩變化，因此，安排好力度，重視聲音在弱音量范圍的力度層次設計特別關鍵。當然合理的運用左踏板右踏板，改變聲音的色彩，又能為塑造音響創造無數種可能。

《水的嬉戲》重塑了我們的音響世界，留給我們奇幻無窮的想象空間！

（責任編輯：翁婷皓）

參考文獻：

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