葉惠芳鋼琴教學思維模式的構建與思考

楊磊

摘要：隨著鋼琴教育的不斷發展，對于教學思維模式的構建，人們也提出了進一步的要求。鋼琴教育在創新發展的模式下，也有一些新的構想與研究。葉惠芳教授是我國非常著名的鋼琴演奏家、教育家，她多年的教學實踐總結了一套關于鋼琴教學的專業模式。因此，筆者通過對葉惠芳教授教學理念的了解，思考其在鋼琴教學思維模式的構建。

關鍵詞：葉惠芳? ?鋼琴教學? ?思維模式? ?構建

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）04-0083-02

對于鋼琴教學中思維模式的構建，其實主要是建立在明確的教學目標以及促進教學活動的發展，對于葉惠芳教授鋼琴教學思維模式的研究可以更好的提升鋼琴教學的效果。

一、重視鋼琴教學的基礎訓練

任何一門樂器的學習，基礎訓練都是最為重要的，尤其是對鋼琴這種技術性較強的樂器來說，更是如此。在葉惠芳教授的鋼琴教學理念中，學生的專業水平在很大程度上取決于他的基礎訓練是否扎實。但是在現今很多高校的鋼琴教學中很容易忽視鋼琴的基礎訓練，而一味的追求教學進度。這對于鋼琴的專業學習來說，是不可取的。

鋼琴有著豐富的表現力，很多作曲家創作了豐富多彩的經典作品。這些樂曲的演奏必須要有精湛的演奏技巧作為支撐。就需要對于鋼琴的基礎訓練要有足夠的重視，而且對于這一點是毫無捷徑可言的。由于鋼琴演奏的特殊性，在教學中往往會采用因材施教的方式，但這也是需要建立在系統教學的基礎之上的。

在傳統的鋼琴教學思維中，很多人認為教材的難易是不允許出現“跳進”這一情況的。但葉惠芳教授認為，這不僅是合理的，而且對于學生的專業學習來說還是有益的。因為從心理層面來講，“跳進”可以激發學生學習的動力，能夠更新他們的學習目標，可以在教學中更好的挖掘學生的潛力。但這樣的方式也會存在另一種可能性，學生會因為“跳進”，為了克服眼前的問題忽視一些基礎性內容，養成不好的習慣。因此，能不能在教學實踐中選擇“跳進”的方式，需要具體情況具體分析。也就是在處理“跳進”與“漸進”時需要辯證分析的，既要關注到學生的全面發展，又不能讓學生的能力被埋沒，為此打好基礎。很多專業院校附中的學生，他們的基本功都非常的扎實，他們的教學非常注重學生的基本訓練，教師會依據不同學生的專業水平劃分出對應的級別，再依據級別的不同，制定不同的教學與考評方案，經過嚴格的訓練為學生奠定堅實的基礎。對于基礎訓練的重視可能在短時間內不會出現特別明顯的想過，但是經過長期的積累，就會在演奏中體現出基礎訓練的成果，這也是葉惠芳教授在教學中一直強調的。

此外，學生在學習中也會受到錯誤教育理念的影響，好高騖遠，喜歡攀比，不顧自己的基礎水平，過于追求演奏的表面效果。因此，這在教學中是需要在教師的引導下正確規避的，讓學生自己了解到基礎訓練對專業學習的重要性，這樣他們就會變被動為主動了，這在教學中也是至關重要的。

二、養成良好的練琴習慣

（一）練琴專注

對于任何事物的學習都要講究方式方法，練琴也是如此。每個學生的天賦不同，但對于練琴的習慣與方法都是可以在教學中培養的。因此，要盡早的養成良好的練琴方法，否則，一旦錯誤的習慣開始出現就很難改正。良好練琴方法的養成，需要教師在教學過程中進行細致的指導，逐步獲得。在日常的練琴過程中，盡量要求學生的思想集中，但如果學生在整個過程中對于自己的目標都不明確，那他的思想是很難集中的。因此，在葉惠芳教授的教學理念中，教師需要通過細致、具體的指導，使學生準確把握練習技巧的要求。就拿音階的練習來說，教師要引導學生了解演奏時手指在琴鍵上的位置，手指跑動的過程中，需要提請行動的手指具體的運動軌跡是怎么樣的。讓他們學會通過耳朵來分辨不均勻的音，再進一步分析問題，解決問題。要想在演奏中彈好一段旋律，需要仔細研究旋律的構成因素，發展方向，表達的情緒，運用什么樣的觸鍵方式等，這些都是可以通過練琴習慣的養成去把握其中規律的。對于細節方面的處理，也可以從另一角度去引導學生養成專心的習慣。

（二）慢練

葉惠芳教授還強調了慢速度的彈奏對練琴的重要性。因為在很多的鋼琴作品中，旋律織體較為復雜，如果學生一直維持原速度練習就會忽視掉很多的細節。慢練的過程不僅可以降低技術上帶來的難度，還能讓學生更多地關注到細節，去體會樂曲的總體表達。包括作品的樂句、層次、音色、音響效果等不同方面的變化與處理，從而讓學生養成準確表達作品內容的習慣。慢練的過程會讓學生在一定程度上放大自己在練習過程中存在的問題。需要強調的是，慢練和快練除了速度上的差別，其他應該是一致的。而不是為了慢練而慢。在練習一首樂曲之前，可以讓學生了解作品的總體風格，技巧細節上的要求等，否則學生很難準確把握慢練對于他們專業學習的價值。

（三）研讀樂譜

此外，在教師的引導下，讓學生養成研究樂譜的習慣，尤其是在接觸到一首新的樂曲時。這樣，學生對于作品的風格、速度、表情處理等各方面都會有一個總體的把握，從而更好地在演奏中把握好樂曲的藝術形象。以此為基礎進行慢練，對于學生演奏技術的提升才是有意義的。

三、對訓練技巧的反思

技巧是演奏時表現作品內容非常重要的手段，教師在教學中要引導學生了解這一點。技巧不僅僅指手指的靈活、有力，還包括了樂曲的節奏、力度、斷句、速度等都屬于技巧的范疇。葉惠芳教授主張，在學生的訓練中，可以采用一些技術范式，如在練習中，會包含琶音、音階、和弦、顫音、雙音練習等，這些技巧因素是在樂曲中經常出現的，進行有針對性的訓練也是非常有必要的。但也要注意不要因為熟悉了指法，在具體的練習中不經思考出現“純體力”的演奏。在教學中，也要對此提出一些階段性的要求，讓學生在用腦思考的同時，通過耳朵的聆聽提升自己的訓練質量。這樣既可以幫助學生培養練習中注意力的集中，還能更好地讓他們掌握訓練演奏的表現手段。

對于技巧層面的問題，很多的演奏家或者教育家有不同的見解。葉惠芳加收認為，對于鋼琴教師來說，技巧更多的是實質層面的掌握，而且要具體情況具體分析。比如說演奏中，學生手的支點就會存在爭議，有的教師認為，演奏者的掌關節是不可以塌陷的，但也有的教師認為，只要確保手指的第一關節“立”住就可以了，如果將掌關節作為支點，有時還會造成緊張感。針對這一問題，筆者結合自己實踐的感受認為，在鋼琴的練習過程中，我們不能將手、腕、肩等部位拆分開來，因為他們都是參與演奏的組成部分。

技巧訓練也有其復雜性，對于技巧的掌握與演奏者的生理條件有很大的關聯。因為，很多技巧方面的難點是可以通過練習解決的，但生理條件的限制會使演奏比較受限制。教師在為學生選擇針對性的練習時也可分階段，因為練習曲也帶有針對性，具體問題具體分析可以幫助學生更好地提升自己的專業實踐能力。

四、樂感的培養與提升

樂感是因人而異的，也是可以通過后天的訓練培養的。葉惠芳教授在引導學生樂感培養時，讓學生演奏了大量同時期、不同時期，同一風格以及不同風格的作品。學生們通過這樣的方式，會更加容易在演奏中獲得啟示，如果僅僅依靠某幾首樂曲的演奏，很難從根本上提升自己的演奏能力。還需要應考教師的引導，通過對作曲家作品及相關研究的了解，分析樂曲的結構、旋律、伴奏織體等，將樂曲的整體呈現與音色、強弱等聯系起來。這樣才能更好地幫助他們從細節上感悟樂曲的處理。如果僅僅從語言上進行指導是到不到很好的效果的。此外，增強全面的藝術修養對于學生樂感的提升也非常重要，其他姊妹學科的學習可以豐富學生的文學素養，增強學生的想象力，豐富學生的內心世界，這樣他們在演奏樂曲時，就可以更好地理解作曲家賦予樂曲的情感內涵，通過演奏將其表達出來，為學生的藝術創作積累條件。

五、結語

通過本文的分析，在葉惠芳教授鋼琴教學實踐的基礎上，了解其教學模式中的重要論點，筆者以相關論點為理論依據，并結合教學實踐做相關分析，不僅豐富了筆者對葉惠芳教授教學理念的認知，對于鋼琴教學思維模式也有了更深入的思考。希望對該論題的研究，對鋼琴教學實踐有一個很好的指導作用，在教學思維模式的構建中，也可以有更好的發展。

參考文獻：

[1]俞子正.美麗的平靜——懷念葉惠芳老師[J].鋼琴藝術，2010，（10）.

[2]秦川.紀念葉惠芳老師[J].鋼琴藝術，2010，（10）.

[3]何孝廉.鐫刻在黑白琴鍵上的人生歷程——著名鋼琴演奏家、教育家葉惠芳教授小傳（一）[J].鋼琴藝術，2006，（10）.