關于當代戲曲教育現狀與改革發展研究

竇龍人

【摘 要】教育是培養人才的重要方式，同時也是傳遞生產經驗與社會經驗的主要手段，是人類文化與藝術發展的重要路徑，而戲曲教育是藝術傳承以及繁榮發展的基礎。我國戲曲文化歷史悠久，在千年發展進程中積累諸多教學經驗，進而確立了當代戲曲教育。本文主要分析當代戲曲教育現狀，并進一步闡述改革發展的對策。[1]

【關鍵詞】當代戲曲;教育現狀;改革創新;分析

中圖分類號：G642文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）08-0142-02

教育屬于社會健康發展的動力，是傳承歷史、創新理論的重要路徑。戲曲有著多年的歷史，其在培養學生學習能力與審美能力以及表現能力等方面有著極大的幫助，諸多戲曲作品的表現手法都是通過集中教育來實現傳承的。戲曲是中華民族的精神財富，同時也是中華民族五千年文化的體現重點。

一、當代戲曲教育的傳承歷史

我國戲曲教育最早階段是唐玄宗時期，早在公元八世紀初期朝廷就以自己的名義開展了教坊，其主要作用就是用于教育、排練以及演出，屬于演出和教育相融合的藝術機構。之后隨著戲曲藝術的快速發展，戲曲逐漸成為體現民族精神的藝術類型，教育和演出也逐漸由宮闕轉向民間，教育形式也主要以師徒或個體培訓的方式開展。發展到明代以后，出現了以自娛和盈利為目標的戲班子。通過聘請教席和培養孩童的方式來推動戲曲藝術的發展，但是這種方式并不普遍，一些具備情趣的戲曲難以滿足中下層階級的需求。隨之出現了科班教育，其主要運用系統培訓與實踐相融合的模式進行藝術教育，也有著一定的師徒傳授形式，但在招生方面、教授方面以及面對群眾演出等方面都發生了諸多變化，因為有了相關演出經驗。之后出現很多戲曲藝術人才，如馬連良、李世方等人。在戲曲進入到現代之后，戲曲藝術人員也逐漸從“低下身份”轉變成為藝術家的身份，而戲曲教育也不再是以往傳統的娛樂和消遣工具，轉變成為了開啟民智和傳承民族精神的重要藝術方式。戲曲教育也需要在傳承的基礎上進行發展，積極改革創新，讓其藝術形式與時代發展以及群眾需求相適應，這樣的戲曲教育才會有生命力。

二、當代戲曲教育現狀

隨著我國社會的快速發展，戲曲教育始終都是社會主義文化教育的重點內容。當前，在“改制、改人、改戲”的思想背景下，全面實現了人人平等，同時也提升了戲曲的社會地位。當前已經廢除了諸多舊社會中的習俗，如養女制、經勵科等，隨之建立了更加完善的發展體系，使戲曲教育實現了正規化與合理化。目前，我國已經成立了很多戲曲院校，培養方向也從傳統的“角兒”轉變為具備高素養的藝術人才，但在評價標準與教育地位等方面還存在問題。在文化部門召開多次座談會議之后，對問題也進行了解決和重新定位，進一步完善了戲曲教育的發展方向。

在文革期間，戲曲教育出現了中斷問題，諸多戲曲演員都離開了戲曲領域，進而導致戲曲教育進入了空白期。一直到70年代之后，我國才重新成立了戲曲教育院校。當前，我國戲曲院校已經升級成為高等教育學校，也逐漸發展成了專業且結構合理的藝術教育院校。隨著社會發展，戲曲教育也呈現出了快速發展的趨勢，教育資源與師資力量正在不斷加強。

我國是有著多民族文化的國家，作為能夠體現我國燦爛文化藝術，戲曲藝術更是多姿多彩。我國戲曲種類多達300種，名家和名段均占有重要地位。但是由于地理因素，導致戲曲教育忽視了傳統文化教育功能。[1]想要提升我國民族文化的整體素質，戲曲教育是重要組成部分。在我國教育領域中，戲曲教育發揮著極大的音樂教育優勢，是振興我國民族文化和實現素質教育的重要體現內容。

三、戲曲教育需要在創新中開展和進行

要使我國民族文化得到繼承和發展，首先教育是根本也是國策，是發展和振興民族的根本。戲曲教育要得到良好發展，就需要依靠優秀的后來人繼承。所以，當前的迫切任務就是如何培養專業、文化知識豐富且具有創新藝術和創新能力的戲曲后繼人才。

近年來，戲曲教育為社會培養出了大批出類拔萃的合格人才。但是當前隨著高新科技技術時代的到來，多種藝術形式都呈現出激烈競爭的發展態勢，戲曲欣賞的人也越來越少，導致戲曲教育也陷入了危機。所以，戲曲教育也需要跟上時代要求，重新且全面審視自己，了解并理解當代青年人的審美心理和審美情趣，在繼承戲曲藝術的同時，吸收其他藝術類型的優勢，讓其滲透現代感。在過程中可以運用科技的表現方式來培養戲曲人才，這樣不僅可以繼承前人的精神，還可以使戲曲藝術繁榮興旺發展。基于此，教學模式也不能停留在傳統且陳舊的訓練方式上。如果教學方式還沿用教師口口相傳、不用學生思考的方式，就難以培養學生們的鑒別能力。所以，戲曲教育需要在創新中開展，要包含教學內容與教學方式以及教學形式上的創新，這是社會時代發展的必然要求，否則戲曲教育就會與社會落伍，與現實社會發展脫節。

四、分析當代戲曲教育改革發展方式

戲曲教育改革首先需要沖破以往傳統的老套方式，重新編寫新的教材。戲曲藝術的表演特點就是在舞臺這一小空間中表現出大天地。其一需要讓演員學會怎樣運用唱、念、做等表演方式來體現人物形象，加強戲曲藝術的感染力;其二就是使創作者如何運用動作來完成規定行動，激發觀眾的想象力;其三就是在塑造戲曲人物形象的過程中，怎樣巧妙呈現角色，進而獲得最佳的藝術效果。當前，戲曲藝術還沿用傳統的舊套路顯然不行，戲曲教育雖然也訓練學生唱、念、做等技巧，但舊套路依然是主要教學模式。這一現象的主要表現就是形體教學中違背了當今戲曲改革教學內容。所以，需要重新編寫教材，這樣才可以培養和塑造新的戲曲人才。

另外，在教學模式上需要改變教師的觀念問題。培養學生們的創新態度，但前提是教師必須要成為一個具有創新精神的人。傳統戲曲教育通常都是以傳授戲曲知識和技能為主，很多時候都是以教師為核心，學生始終處在被動的地位，其創新能力遭到嚴重扼殺。同時，教師充當教唱者的角色也難以體現教師勞動創造本質，貶低了教師的生命價值。所以，需要打破傳統教學觀念，確定現代化教育理念，全面實現教師角色的轉換。

首先需要樹立素質教育觀念。戲曲教育屬于素質教育的重要組成部分，其主要以提升社會群眾素質為根本，以培養學生創新精神為重點，是培養學生具有創新精神和實踐能力的主要路徑。

其次應確立現代藝術教育觀念。藝術教育包含了戲曲教育，而藝術的本質即為審美，可以說藝術教育就是審美教育，其在培養學生德行與智力的同時，還可以提升學生們的藝術審美修養，這是藝術教育的根本目的。審美屬于個性化十分突出的過程，而審美教育需要在教師的引導和組織下開展，積極引導學生參與到各種審美活動中，為學生們提供多樣化的個性體驗，同時還需要尊重學生們的個性發展。

最后應該樹立新型的師生觀念。學生屬于教育和學習的主人，所以，教師需要將教育重點放在激發學生主體藝術與培養學生創新性和主動性上，借助學生資源來讓學生成為學習主體。另外，在過程中教師要扮演設計師與合作伙伴的角色。站在學生角度分析，因為大部分學生都習慣于扮演“教書匠”角色的教師，對上述提議會不習慣。[1]將教學對象放在主體位置來進行教學，教師首先應是一個教學設計者，需要考慮怎樣將學生們的學習經驗帶動起來，讓學生可以自主解決出現的新問題。換句話說，新知識就是不由教師進行講述，讓學生在實踐中探索，進而了解和掌握。針對戲曲這門實踐性較強的學科，教師可以引導學生學會應用組織、設計、分工以及協商等方式來進行戲曲學習和開展戲曲實踐活動，這是戲曲教育借助學生資源進行教學的重要路徑。

五、結語

結合全文，繼承是基礎，而改革創新是發展。改革創新是一個民族發展的靈魂，同時也是國家興旺的原動力。在戲曲教育中，必須要解放傳統的思想，全面改革教育方式。只有改革創新，才可以使戲曲跟上時代發展腳步，進而更好地實現傳承發展。

參考文獻：

[1]王建平. 論廣西當代民族戲劇的地位與作用——以第九屆廣西戲劇展演大型劇目為例[J]. 廣西教育學院學報， 2017（3）.