淺談廣昌孟戲的聲腔特點

廖艷華

摘要：廣昌孟戲是一種以演唱孟姜女哭長城為題材的戲曲，至今在廣昌縣流傳演出了五百多年，現(xiàn)存曾家孟戲與劉家孟戲兩路演出班子。廣昌孟戲是曲牌體戲曲，用高腔演唱，雜白混和，且一唱眾和。本文從兩家孟戲曲牌的聲腔方面進行分析，論述高腔曲牌孟戲的聲腔特點。

關(guān)鍵詞：廣昌孟戲;聲腔;特點

廣昌孟戲演出是一種融合宗族祭祀和戲劇表演的神圣典禮，其演出習俗由“下座、請神、出帥、辭神和上座”五部分組成，現(xiàn)存曾家孟戲與劉家孟戲兩路演出班子。曾家孟戲起源于明正統(tǒng)年間，為兩夜連臺劇本，共64出，表演時長9個小時，唱腔多南曲。其所唱的南曲比弋陽腔時代更久遠，并吸收了海鹽腔成分，字多腔少，用廣昌官話演唱，配以鼓、鑼、鈸等樂器演奏，節(jié)奏較快，簡單原始。劉家孟戲形成于明萬歷年間，為3夜連臺劇本，共70出，表演時長11個小時。唱腔為多聲腔的曲牌體系，兼有弋陽、青陽、徽州、海鹽腔的唱音和曲牌。

廣昌孟戲的聲腔主要包括高腔、彈腔、昆腔和雜腔，主要采用高腔曲調(diào)唱出，旋律優(yōu)雅平緩，多在中音區(qū)回旋，通常用本嗓演唱，曲調(diào)會在唱句末尾或加入幫腔時突然翻高。如“窄聲”的假聲唱法“依”音，“依”可以唱得短促，也可拖腔唱長，如有幫腔，幫腔部分的曲調(diào)一般較短，多數(shù)只有二三板，一般幫后半句，有時在最后一句幫腔，則用高八度演唱。幫腔由樂手和唱，樂手在幫腔之后輕擊小鑼小鼓。曾、劉兩家的孟戲從音樂結(jié)構(gòu)上講都屬曲牌體，兩路孟戲劇本保留了140多支曲牌。其中許多唱腔一字多音，末句旋律由低到高收束。孟戲多用本嗓干唱，無管弦伴奏，拍板為節(jié)拍，只以小鑼小鼓過門演唱，有時到唱句末尾或加入幫腔時用假聲行腔。

孟戲在音樂上的特點是聲高，故有“孟戲高腔”之說。曾家孟戲和劉家孟戲演唱的曲調(diào)都比較優(yōu)雅，旋律婉轉(zhuǎn)。據(jù)曾家老藝人介紹，最初孟戲自始至終均由一人清唱，無幫腔，傳承到后來，由于表演者多為農(nóng)民，容易忘詞或把音不準，于是唱到音調(diào)起伏較高的地方就由眾人幫唱一下，形成了現(xiàn)在一唱眾和的唱法。臺上演員一律清唱，配以鑼鼓等打擊樂過門。兩家樂隊均由鑼、鼓和鈸組成，鑼又分為大鑼、小鑼和云鑼三種，鼓分邊鼓和堂鼓兩種。最早的樂隊中只有打擊樂器，無管弦樂器，后來為了使演唱者能把準音，同時也為增加戲曲的表演效果，兩家戲班在演唱時又加了笛子、二胡等管弦樂器伴奏。兩家“孟戲”都用廣昌官話演唱，唱曲中夾雜賓白，這是兩家孟戲共同的演唱特征。

兩家“孟戲”高腔在曲調(diào)上又各具特色。曾家的高腔詞曲較為通俗曉暢，音調(diào)較平，腔少字多，被當?shù)厝朔Q為“民戲”或“俗戲”。劉家的高腔詞曲相對文雅深奧，唱腔婉轉(zhuǎn)，種類豐富，被當?shù)厝朔Q為“官戲”。曾、劉兩家孟戲雖然都以高腔唱法為主，但兩家的高腔也各有不同的分類。曾家孟戲的高腔在戲本中標有名稱的就有五大類42支曲牌，通常在一支曲牌中板眼變化不多。劉家的高腔在戲本中標有名稱的曲牌則更多，足有六大類98支，且板眼變化明顯得多。

孟戲作為祭祀活動性的宗族戲，具有很強的神戲穩(wěn)定性，較多地保留了最初的聲腔形態(tài)，但兩家孟戲的聲腔形態(tài)又有所不同，這有多方面的因素使然。曾家孟戲《孟姜女送寒衣》是元代南戲的遺存，劉家孟戲《長城記》則出自明傳奇;曾家孟戲最初供奉的是“田師傅”，也叫“老神爺”，“田師傅”在南方劇種中極為流行，凡供“田師傅”的多與南戲有關(guān)，曾家孟戲就該屬南戲系統(tǒng)，直到清初以后，曾家孟戲班因吸收了宜黃班的亂彈戲，才開始供奉“清源祖師”，即“西川灌口清源妙道真君”，而劉家孟戲供奉的戲神一直是“清源祖師”;曾家孟戲中的海鹽腔遺存明顯少于劉家孟戲。這些差異性都或多或少地影響到孟戲的聲腔屬性。已有研究表明孟戲是一個多聲腔的戲曲形式，有海鹽腔、弋陽腔、昆腔、青陽腔、亂彈等多類聲腔，其中的海鹽腔更是成為學(xué)術(shù)界研究重點。

嚴格說來“高腔”和“亂彈”都不是具體的聲腔，而是聲腔的一個“類”，它們各自代表了一批聲腔。但是，“高腔”具有“聲高”特點，這是孟戲的一個聲腔特征。孟戲有“神戲”和“玩戲”之分。孟戲是表演孟姜女故事的祭祀性族規(guī)戲，只在春節(jié)期間廣昌縣甘竹鎮(zhèn)家族內(nèi)上演，被稱為“神戲”。而平時演出的供村民們娛樂的戲曲，或穿插在孟戲中演出的慶賀戲和折子戲，被稱為“玩戲”。“神戲”是狹義的孟戲，廣義的孟戲包括“玩戲”在內(nèi)。作為“神戲”的孟戲是極其莊嚴神圣的典禮，有著嚴格的規(guī)定，如表演內(nèi)容只允許演孟姜女的故事，表演時間限定只能在春節(jié)期間，表演地點是在家族祠堂，并要求家族中所有男丁出演，族外人員不許參與。孟戲在傳承過程中有著諸多嚴格的要求，甚至每一句唱腔、每一句念白、每一個科介，都不允許有走樣，每一個角色的表演都要受到族人和已故前輩神靈的檢驗，如果演得有差異，哪怕是極其微小的差異，都要受到指正。五百余年的循規(guī)蹈矩，使得孟戲才幾乎原汁原味地傳承到今天。然而戲曲又是動態(tài)的舞臺藝術(shù)，隨著時代的發(fā)展而發(fā)展。明正統(tǒng)以前主要是南戲盛行時期，曾家孟戲中難免會有南戲的各種藝術(shù)形態(tài)，包括南曲遺音，因此其中也必然混著海鹽腔和弋陽腔等著名聲腔。萬歷年間傳奇已經(jīng)非常普遍，劉家孟戲被引進到廣昌時，雖有南戲的藝術(shù)根基，但難免呈現(xiàn)當時盛行的明傳奇的藝術(shù)形態(tài)。而“官語化”、“錯用鄉(xiāng)語”以及戲曲的超方言區(qū)傳承也會影響戲曲的聲腔發(fā)展。戲曲是以方言為基礎(chǔ)的表演藝術(shù)，但是，聲腔的傳承卻是依靠官話來實現(xiàn)的，因此孟戲的聲腔不僅止于表現(xiàn)甘竹鎮(zhèn)的藝術(shù)語言特征。

綜上所述，廣昌甘竹曾、劉兩家孟戲都是曲牌體戲曲，用高腔演唱，雜白混和，一唱眾和，同時兩家孟戲高腔在曲調(diào)上又各具特色，各放異彩。

參考文獻：

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[2] 傅利民，戴和冰.孟戲的聲腔及其行腔研究[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報，2011（01）.

基金項目：本文系江西省文化藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項目“江西廣昌孟戲話語研究”（編號：YG2018099）。

（作者單位：南昌工學(xué)院）